时装画手绘表现技法

Chapter 01 时装画人体基础 1.1 人体基本结构 1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例 1.1.2 人体各部位结构 1.1.3 人体动态 1.2 人体与着装 1.2 1 贴近人体的服装 1.2.2 远离人体的服装 1.2.3 衣纹规律 1.2.4 不同材质的服装衣纹表现Chapter 02 时装画着色基础 2.1 色彩与时装画 2.1.1 色彩学基础 2.1.2 时装画配色 2.2 时装画色彩的借鉴 2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配 2.2.2 运用灵感图 2.2.3 使用配色手册Chapter 03 时装画不同工具表现技法 3.1 彩铅技法 3.1.1 彩铅基本技法 3.1.2 彩铅时装画绘制案例 3.2 水彩技法 3.2 1水彩基本技法 3.2.2 水彩时装画绘制案例 3.3 水粉技法 3.3 1 水粉基本技法 3.3.2 水粉时装画绘制案例 3.4 马克笔技法 3.4.1 马克笔基本技法 3.4.2 马克笔时装画绘制案例 3.5 色粉笔技法 3.5.1 色粉笔基本技法 3.5 2 色粉笔时装画绘制案例 3.6 单色技法 3.6.1 单色线描法 3.6.2 单色素描法 3.6.3 水墨法 3.7 综合表现技法 3.7 1 综合材质运用 3.7.2 综合肌理运用Chapter 04 时装画常见服装表现技法 4.1 服装面料表现技法 4.1.1 常用面料 4.1.2 图案面料 4.1.3 工艺面料 4.2 不同类型服装表现技法 4.2.1 礼服 4.2.2 设计师时装 4.2.3 西服套装 4.2 4 休闲装 4.2.5 运动装 4.2.6 沙滩装Chapter 05 时装画中表现技巧 5.1 头部表现技巧 5.1.1 妆容表现技巧 5.1.2 发型表现技巧 5.2 配饰表现技巧 5.2 1 包 5.2.2 鞋 5.2.3 帽子 5.2.4 眼镜 5.2.5 珠宝 5.2.6 腰带 5.2.7 其他

Chapter 01 时装画人体基础 1.1 人体基本结构 1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例 1.1.2 人体各部位结构 1.1.3 人体动态 1.2 人体与着装 1.2 1 贴近人体的服装 1.2.2 远离人体的服装 1.2.3 衣纹规律 1.2.4 不同材质的服装衣纹表现Chapter 02 时装画着色基础 2.1 色彩与时装画 2.1.1 色彩学基础 2.1.2 时装画配色 2.2 时装画色彩的借鉴 2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配 2.2.2 运用灵感图 2.2.3 使用配色手册Chapter 03 时装画不同工具表现技法 3.1 彩铅技法 3.1.1 彩铅基本技法 3.1.2 彩铅时装画绘制案例 3.2 水彩技法 3.2 1水彩基本技法 3.2.2 水彩时装画绘制案例 3.3 水粉技法 3.3 1 水粉基本技法 3.3.2 水粉时装画绘制案例 3.4 马克笔技法 3.4.1 马克笔基本技法 3.4.2 马克笔时装画绘制案例 3.5 色粉笔技法 3.5.1 色粉笔基本技法 3.5 2 色粉笔时装画绘制案例 3.6 单色技法 3.6.1 单色线描法 3.6.2 单色素描法 3.6.3 水墨法 3.7 综合表现技法 3.7 1 综合材质运用 3.7.2 综合肌理运用Chapter 04 时装画常见服装表现技法 4.1 服装面料表现技法 4.1.1 常用面料 4.1.2 图案面料 4.1.3 工艺面料 4.2 不同类型服装表现技法 4.2.1 礼服 4.2.2 设计师时装 4.2.3 西服套装 4.2 4 休闲装 4.2.5 运动装 4.2.6 沙滩装Chapter 05 时装画中表现技巧 5.1 头部表现技巧 5.1.1 妆容表现技巧 5.1.2 发型表现技巧 5.2 配饰表现技巧 5.2 1 包 5.2.2 鞋 5.2.3 帽子 5.2.4 眼镜 5.2.5 珠宝 5.2.6 腰带 5.2.7 其他
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