《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象，主要针对的内容有山地与平原，榆、柳、松及各种老树、灌木，云与水，中国山水画的艺术特色；第四章的研究主题是儒、释、道对中国山水画的渗入，内容为儒家“伦理主义”对中国山水画的渗入、佛教“心性学说”对中国山水画的渗入、道家“天人合一”对中国山水画的渗入；第五章主要是阴阳五行对中国山水画的影响，分别为古代阴阳五行的朴素哲学理念、阴阳五行哲学理念对中国山水画创作的影响；第六章的内容为中国泼彩山水画的继承与发展，具体可分为中国泼彩山水画的继承与创新、中国泼彩山水画的发展历史进程、中国泼彩山水画的文化内核等部分；第七章也是该书的最后一章，主要是对中国当代山水画创作的代表人物，内容为传奇大师——刘海粟、刘海粟“六法”绘画理论、时代巨匠——张大千、刘海粟与张大千绘画风格对比、刘海粟与张大千代表之作赏析等。
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