波烈、迪奥与夏帕瑞丽

《波烈、迪奥和夏帕瑞丽：时尚、女性气质与现代性》是关于 20 世纪上半叶时尚中女性气质和现代性的相互联系的书，这种联系不仅具有象征性，也具有实质性。作者通过分析设计师保 罗·波烈 (Paul Poiret)、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 和克里斯 汀·迪奥 (Christian Dior) 在回忆录和其他作品中展现他们自己的方式，将现代社会的复杂性和矛盾性作为一种理解时间和与时间相关的新方式加以追溯。

1930 年 4 月巴黎的 Vogue 杂志（即法国版 Vogue）上登载了 一篇关于时尚神秘性的文章，文中匿名作者这样描述时尚：“时尚冷漠疏远，没有记忆”。她忽略了她不再爱的东西，她只是显得善变，因为她是如此忠诚――忠诚于她自己的取悦欲望。这里的时尚被拟人化为一个女人。她不仅是个女人，而且还是个善变的女人。女人等于时尚，时尚等于变化无常，这样的等式在那时早已确立。它建立在女人、装饰和技巧之间的联系之上，其中的每一项都包含着对女性的诋毁。

在西方文化中，自然和人工的概念有着悠久的历史和性别含义，与服装或面纱的形象密切相关。在圣经故事中，亚当和夏娃堕落时，天堂是一种赤裸状态，因此是真实的，没有人为的诡计和欺骗。正如艾法瑞特·茨农 (Efrat Tseëlon) 所观察到的那样，“既然将堕落的责任归咎于女人，那么就不难在罪恶、身体、女人和衣服之间画上等号”。这种联系根深蒂固，这也是女性主义者对作为一种概念和一种实践的时尚心存芥蒂的部分原因。

关注时尚与女性，以及与时间易变性的关系，可以说回应了一个具有现代时间标志的问题。

内容简介

《波烈、迪奥和夏帕瑞丽：时尚、女性气质与现代性》是一本时尚文化学术专著，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”中的一本。作者通过对波烈、迪奥和夏帕瑞丽的回忆录、访谈、传记、随笔、公开信件等资料的研究分析，以及三位时装设计大师的作品和事业重要节点的分析，探索了其设计中的女性气质和现代性，并探讨了20世纪初时尚民主化开始的前几十年中，女性主义观念的变化。

该书考察了这些高级时装设计师作品中的现代性、永恒性和时效性的观念，反映了时尚对女性的矛盾态度，既赞美又丑化了她们，把她们呈现为超现代风格的领导者，也呈现为固守在过去的非理性生物。

本书是时尚、性别研究，文化研究和历史的学者和学生的必读作品之一。