人体形态入门

引言7
人物外形的观察 8
图1-观察测量人物尺寸与大小的方法 8
图2-“反面”图形的设计 8
图3-人物外形几何化 8
图4-“开放性”外表与“封闭性”外表 9
· · · · · · (更多)

引言7
人物外形的观察 8
图1-观察测量人物尺寸与大小的方法 8
图2-“反面”图形的设计 8
图3-人物外形几何化 8
图4-“开放性”外表与“封闭性”外表 9
图5-特点 14
图6-艺术表达 14
图7-失真 14
人体的结构和比例 18
图8-9-10-人体构造：骨骼 18
图11-12-人体构造：肌肉 19
图13-14-15-男性和女性 25
图16-人体头部结构 30
图17-人体的比例 31
图18-人体头部各部分之间的比例、身体各部分之间的比例 32
图19-比例：关节运动的幅度和人体几何比例图32
人体结构分析 36
图20-人体几何化：轴线、体积、量 36
图21-横断面和横断面轮廓 36
图22-人物简图、轮廓线条、对比线条 37
图23-24-25-26-27- 重力、人体的平衡 41
空间的组织：透视和排版 47
图28-线性透视和成角透视 47
图29-绘画色调的透视 48
图30-31缩小图和特殊透视法 48
图32-人像与构图 48
图33-构图、装框、尺寸、规格的选择 49
图34-35-选择人物动作和观察视点 49
静态与动态 58
图36-37-稳定状态：静态动作 58
图38-39-40-垂直状态：直立人像 58
角度和倾斜度：坐姿人像
水平状态：俯身人像和躺卧人像
图41-紧绷状态的人像：刚性与柔韧性 59
图42-43-不稳定动作、动态动作 59
图44-45-46-不稳定状态：连续的运动 60
素描绘画的实验过程 72
练习建议
图47-视点的变化 72
图48-角度设计 74
图49-人体局部 74
图50-整体色调和局部色调 74
图51-线条、影线以及线条的组织 78
图52-光与阴影 78
图53-色调对比 78
图54-阴影绘画 82
图55-人物轮廓、外形的绘画 82
图56-色调的绘画 82
图57-58-人物动作的绘制 86
图59-人体手脚部分的绘制 86
图60-人物外观的绘制 90
图61-人像及其抽象化 90
图62-63-64-人物与褶皱 93
图65-人物与环境 97
图66-人像与头部肖像 97
图67-艺术人体与自然人体 100
图68-色彩塑造 102
附录
素描绘画的原则 104
图69-构造轮廓的方法 104
图70-认识轮廓的方法 106
图71-人体素描的方法与风格 107
课程计划 110
参考书目 111 104
· · · · · · (收起)