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此书的主要内容是二十世纪西方著名诗人谈论绘画艺术,由作者从各著作中挑选了二十篇,翻译汇编而成。文章的内容有致敬、回忆录、逸事、长篇演说、研究论文等,这些诗人、文学家同时也是业余画家和艺术评论家,对美术有所造诣,他们以不同的视角成了多声部的对话。例如奥登论凡高、叶芝论拉斐尔前派、劳伦斯论塞尚等画家、威廉姆斯论马蒂斯等等,都很吸引人;另外,还有一些涉及绘画与诗歌之间关系的话题,例如斯蒂文斯论“绘画与诗歌的关系”、奈莫洛夫论“诗歌与绘画兼及音乐”、斯彭德论“作为作家的画家”、汤姆林森论“作为画家的诗人”,等等这些可以说是穿越和联系两大艺术门类的“比较评论”。
当诗人从直观的悸动中惊醒,堕落到需要用逻辑在周刊上阐释他的感动时,他们就变得比文盲还糟糕,生搬硬套的定义和秩序混乱的段落让这些画作的描述变得比其本身还要云山雾罩。这是一本别扭屈就的发言,别扭得像极了不合时宜的歌颂。诗和画这种同一层级的精灵居然被要求其中一个先退化成人类再去仰望另一者时,所能发出的赞叹都是些胡言乱语
编选的出发点固然不错,两种艺术门类在人类精神史上的亲昵也是显而易见,问题在于“艺术互动”本身就是可疑的,如此多的诗人援引绘画作为自我逻辑编织的理论资源,暗藏着的轻佻(尤其是奥登)反而丢失了诗与画在直观上的血缘关系,仿佛总是一方在屈就另一方。彼为工具,我自消散,最大的收获是引用的梵高书信。
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3 有用 ⍨ 2020-04-01 11:38:49
当诗人从直观的悸动中惊醒,堕落到需要用逻辑在周刊上阐释他的感动时,他们就变得比文盲还糟糕,生搬硬套的定义和秩序混乱的段落让这些画作的描述变得比其本身还要云山雾罩。这是一本别扭屈就的发言,别扭得像极了不合时宜的歌颂。诗和画这种同一层级的精灵居然被要求其中一个先退化成人类再去仰望另一者时,所能发出的赞叹都是些胡言乱语
0 有用 Domenico 2020-12-16 10:28:21
编选的出发点固然不错,两种艺术门类在人类精神史上的亲昵也是显而易见,问题在于“艺术互动”本身就是可疑的,如此多的诗人援引绘画作为自我逻辑编织的理论资源,暗藏着的轻佻(尤其是奥登)反而丢失了诗与画在直观上的血缘关系,仿佛总是一方在屈就另一方。彼为工具,我自消散,最大的收获是引用的梵高书信。
0 有用 Domenico 2020-12-16 10:28:21
编选的出发点固然不错,两种艺术门类在人类精神史上的亲昵也是显而易见,问题在于“艺术互动”本身就是可疑的,如此多的诗人援引绘画作为自我逻辑编织的理论资源,暗藏着的轻佻(尤其是奥登)反而丢失了诗与画在直观上的血缘关系,仿佛总是一方在屈就另一方。彼为工具,我自消散,最大的收获是引用的梵高书信。
3 有用 ⍨ 2020-04-01 11:38:49
当诗人从直观的悸动中惊醒,堕落到需要用逻辑在周刊上阐释他的感动时,他们就变得比文盲还糟糕,生搬硬套的定义和秩序混乱的段落让这些画作的描述变得比其本身还要云山雾罩。这是一本别扭屈就的发言,别扭得像极了不合时宜的歌颂。诗和画这种同一层级的精灵居然被要求其中一个先退化成人类再去仰望另一者时,所能发出的赞叹都是些胡言乱语