身为动画人

原文摘录   · · · · · · 

• 身为动画人 上海美影人口述史（卷一） 傅广超：拍摄《山水情》的时候有没有遇到新的挑战？ 段孝萱：当时特伟要在1988年上海国际动画电影节之前拍一部水墨动画片，开始选的本子是《胡僧》，但不是很理想。 后来了解到王树忱为阎善春写了《山水情》，原本不是水墨片的本子，但是很适合拍水墨片，所以就决定拍《山水情》，阎善春也来一起导演。 前期筹备的时候导演、美术设计和摄影就做了很多深入讨论，去出外景，好多创作上的 灵感都是在实际环境中激发出来的。 我们当时去了黄山、千岛湖、富春江一带，那天我们刚刚上严子陵钓鱼台，突然暴风雨就来了，整个天空都变成了红色。这种景观我从来没在现实生活中见过，以前看到过类似的照片，但一直以为那个颜色是后加上去的。那个天红得都不像是真的，山都好像被染红了，漂亮极了，我拍了很多照片。没过一会儿，大雨点就“啪啪啪”地落下来，给我们的感触很深。 《山水情》里面有一场高潮戏正好就要表现这种情绪，所以回来之后我们决定让画家现场作画，摄影现场拍摄。我们把宜纸垂直贴在大玻璃上，请卓鹤君①老师在正面泼墨，我们从背面拍摄绘画的过程。墨就像雨点一样，落在纸上以后还会向下流，形成很自然的润染效果。拍出来的这些画面我们最后就用到影片里了，实拍的墨块和动画的雨丝合成，效果很好。这种想法就是从实际生活当中来的，你要没看到那个场景根本想不到可以这样做。现在搞片子为了省钱，很少深入生活，往往是找现成的素材，但是到实际生活里去感受的话里面去感受的话对创作人员各方面修养的提高很重要。 (查看原文)

  本来老六 6赞 2023-01-05 21:48:01

• 美影厂的经典水墨动画片之所以能成功，是因为老一辈动画艺术家将水墨画的造型美学范式有所选择地导人了动画这门视听艺术，使之得以在流动的时同与空同中承担叙事的功能。而实现这一切的基础是实打实的、反复的技术试验和工艺流程的优化。更新。这然要求主创人员具备深厚的艺术修养，也要仰仗创作部门与技术部门的通力合作，在这些老动画人的眼里，美术设计与动画设计、艺术与技术是不分家的。 尽管传统的胶片摄制工艺退出了历史舞台，但老美影人创建的工作流程和创作的经验、技巧仍然能够福泽后人。成功的经验不一定要被奉为圭桌，但一定有助于新一代动画人把握艺术规律、找准探索和创新的方向；失败的经验则能够提醒大家接受教训，少走弯路。不论今后的水墨动画片仍旧作为小众的艺术片存在还是向主流的商业片进军，都需要有志于此的动画人及研究者共同参与开拓，为水墨动画的发展探索出更多可能性，而一切刻意将水墨动画“神秘化”的论调只会使其故步自封。 2017年正值美影厂建厂60周年，厂里对外公布了水墨动画长片《斑羚飞渡》的制作信息， 这将是自1988年的《山水情》之后美影厂制作、推出的又一部水墨动画电影，并且全部使用数字技术制作完成。听段老师说，她住院期间仍然担任着《斑羚飞渡》的顾问工作，影片的创作人员经常带着样片和资料来听取她的意见。 许多人看到《斑羚飞渡》的先导片花以后心头一震，其中也包括我。大家除了期特全面级的视听体验，更想知道导演们会怎么讲故事。以往美影厂的水墨动画都在20分钟以内，且大都强调抽象意境的表达，在叙事性方面始终没有做大的探索。这也让后来者们产生了一种思维定式一水墨动画不适合做长片，不适合讲节奏快、逻辑性强、信息量大的故事。不去尝试能原地踏步，不论《斑羚飞渡》最终反响如何，这勇敢的第一步都具有重要的历史意义 (查看原文)

  本来老六 1赞 2023-01-06 22:10:16