誠實的蝦蟆

這是一本很特別的自傳。

《蝦蟆的油》不談電影創作論，不談怎麼成為偉大導演，不談世界給了黑澤明多大的榮耀。
書中篇幅，盡是黑澤明自談童年練劍，中學看書，畢業畫畫，戰後加入片場當場記，中年以前靠當劇本賞金獵人，死撐到第一部能導演電影....就是，談過日子。

我們當然可以充當事後諸葛，煞有其事「歸納」出，這些童年生活讓黑澤明有了先天成為好導演的沃土，讓他早早就透過繪畫懂了構圖，藉由練劍學會節奏，太好說了。但我們不該這樣去看，因為黑澤明自己並不這樣作思。

寫作此書時，黑澤明68歲，離《羅生門》問世奪得全球知名度，已趨近三十年。他太知道，以他是日本第一導演的地位，會有多少庸眾的勵志小冊，會對他的童年經歷鍍金，加諸成童年的先天優勢。事實上，不乏也有偉人烈士的自傳是這樣寫的不是嗎？但黑澤明沒有。

在結尾的《直至羅生門》一章，黑澤明說到羅生門的創作起點，在於人會說謊的本質：因為人會虛榮自己，膨脹自己，因而當人與人相處時，交流的總是對自己有利的謊言，所以人的生命總會在謊言的迷宮中流離，無所得到真實。
黑澤明自己也不能免，所以他不寫了。
他認為，《羅生門》以後的黑澤明，好在變有名，錯在太有名，當「首位日本國際大導」，「電影界的莎士比亞」，　「日本戰後最偉大的藝術家」....諸多佳譽滾滾而來時，利益相生，黑澤明自己懷疑，這時候的自己還能寫出誠實的自傳，不再順境中寫出有利於自己的謊言生活嗎？
為了不讓自己的傳記成為另一場鉛字的羅生窄門，他停筆了。

這樣的收尾，如此的闡敘，這其實不只是一本黑澤明小傳，也像是黑澤明傳達著自己對「自我誠實」　為何，進行辯白的文字創作。

「真正能娛樂觀眾的作品，是從快樂的工作中產生的」　
整書讀來，此話印象最深，因為這是黑澤明唯一一句提到怎麼拍／寫／畫出一個好作品的創作心法。