《图书馆奇谈》的正确打开方式
在写这篇文章之前，我鼓起勇气点开了豆瓣，两条热门短评不出意料地撞入我的眼帘，第一条是“我要给无良的出版社负分”，第二条是“1.5倍行间距拉长篇幅、全铜版纸印刷+精装增加厚度、大量无用插图补足页数——无良出版商教你如何圈钱”。
到底要不要写这篇编后记呢？讲真，我有些犹豫。作为这本书的责任编辑，我自然最了解它的成书过程，洞悉它的每一个卖点、每一个弱点，每一个闪光之处、每一个可恨之处，但也正因为我是这本书的责任编辑，我说的每句话，无论怎么表达，可能听起来都像是王（dui）婆（tian）卖（han）瓜（yuan），让人只想怒砸臭鸡蛋。
可是转头又一想，瓜也结了，卖也卖了，骂也挨了，臭鸡蛋都扔到了出版社的大门口，我一个被安排扛锄头的，有啥好顾虑的呢？说到底这瓜又不是我生的！索性就吆五喝六叫几个人，大家坐成个圈，认真讲一讲，编辑和读者眼中，同一本书的价值有何不同，又因何不同吧。这本书算是一个挺典型的案例。
首先，我想说说我和我的主编拿到这本书的第一反应：倒抽一口凉气！（这句话如有半分夸张，我和美女主编立刻改行×3）
其实，我们也不是啥没见过世面的编辑，这个系列的书又不是才做第一本，此前已经相继出版过两本，《图书馆奇谈》是这个系列的收官之作，都要结束了，何至于此呢？
原因其实出在图上。先普及一个出版的基本常识，我们平日里在网上看到的图，是RGB色，即红、绿、蓝三个颜色通道；但所有要付印的图，都会调节成CMYK色，即青、品红、黄、黑四个颜色通道。带彩插的书，即我们所谓的四色书，由这四个颜色通道的数值来组成肉眼所见的千变万化。但也有一些特别的书，会使用大面积的纯色，全书插图都由一个或几个固定色值组成，遇到这样的情况，为了尽可能保证颜色的精准度，我们会采用专色印刷，专色墨不可能有任何印刷变数。
（《眠》《袭击面包店》《图书馆奇谈》三本书一脉相承又自成风格的插画）
村上这一系列的插图，由德国著名插画家卡特•曼施克女士操刀，从《眠》到《袭击面包店》再到《图书馆奇谈》，插图是一脉相承的金属色调，浓厚的超现实主义画风，乖张，凌厉，充满狂野的想象力，且每本书的主色调都切合文本的气质，做了精细的调整。
从事出版的朋友都知道，做外版书，犹如戴着脚镣跳舞——在不同的纸张和印制条件下，要使印刷效果无限接近原版，两个字：狗，带！
《眠》和《袭击面包店》，内文均使用了两个不同的专色。《眠》是蓝+亮银，《袭击面包店》是墨绿+玫瑰金。为了最大限度地还原曼施克画作的金属质感，我们一咬牙，全书过了油！过油是通常只会在封面上使用的一种特（很）殊（贵）的工艺，印上一层透明光油，提高画面的饱和度、油亮度。至于使用“全铜版纸印刷”+“精装”，我只能说，为了跟原版保持一致（日方带刀前来，你不能说不服来砍），以及印出这种凛冽的金属质感，我们别无选择！还有“1.5倍行间距拉长篇幅”，印刷中没有1.5倍这个设定，以及印张我们也需要和日版完全保持一致。
拿到《图书馆奇谈》的时候，我想粗略地数一下这本书的专色，20幅插图翻完，我已气绝，不完全统计至少出现了8种颜色！再对光一看，亲娘四舅奶奶啊——每张图都叠印了一层透明的图案，通过改变光线的角度，才能看得清的那种。
（请美编帮忙做了一个印刷的模拟效果图，那层透明的图案需要特殊工艺叠印上去）
那么问题来了：怎么印？
讨教印制，反复切磋，我们最终确定了繁复的印刷方案：四色印刷，全书过哑油，再印一层亮油（印刷费×2）。这也就是文案中那一句“6色工艺精制印刷”的意思（成本完全超标，直接double，然则老板不敢涨价，怕被读者追着打）。然后就是一遍又一遍地打样，追图，打样，再追……此处省略样纸一厚沓+印厂师傅吐血三升。
关于插图的解释到此为止，再说文本。
《图书馆奇谈》经历了非常有趣的版本变迁，村上就此专门写过一篇文章——
它于1982年最早出现在一本日文杂志上，然后分别收录于《看袋鼠的好日子》和《村上春树作品集1979-1989》。2005年，尤为钟爱这篇小说的村上把它单独拿出来，和佐佐木真纪合作了第一个插图单行本。为了配合佐佐木的萌系画风和出版社的市场定位，村上把这个故事修改成相对明快的版本，然而在他心里，这是一个相对黑色的大人童话。直到后来，他遇到卡特·曼施克，才找到了大人童话的“黑暗重生”之道。2013年，由曼施克绘图的德语版《图书馆奇谈》率先上市，日本、台湾、国内相继引进。
<图片14>
（佐佐木真纪插图版《图书馆奇谈》）
作为编辑，我一直怀有一种偏见：一本书的价值，绝不是以字数多少来衡量的，否则每一本诗集和绘本都应该被直接丢进碎纸机。如果说《眠》是村上的觉醒之作，《袭击面包店》是村上的反思之作，《图书馆奇谈》就是村上的隐喻之作。在这个开放性的故事中出现的大量元素：地下迷宫、失去重要的人、初遇、友情、少女、羊男……此后陆陆续续出现在村上庞大的小说世界里，构成一个精妙的互文系统。这本书就像一把钥匙。
村上说：这部作品最大的收获，是激发了设计师和插画家们的创作欲望。在美国和英国，现在正设计着不同的插画本《图书馆奇谈》，美国插画家Chip Kidd的风格时尚、流行，英国插画家Suzanne Dean的风格有着令人叹息般的知性和细腻。如果把四个不同的版本放到一起对比阅读，结果令人讶异：同样的内容，竟然会有如此迥异的呈现方式。
其实一本书生产的过程，才是其内容不断丰富、营养不断增加的过程。作者、编辑、读者共同参与到每个环节，最终成就一本书的生命力。从1982年到2015年，《图书馆奇谈》以不同的生命面貌出现在不同的读者面前。当你面对它，沉下心来，一页一页悉心阅读，能从中感到多少信息和共鸣，滋生多少审美愉悦，它们最终决定这本书是否丰厚。
站在我个人的角度，《图书馆奇谈》绝不是村上小说中我最喜欢的那篇，但我钟爱曼施克的插画加入其中后，与文字产生的那种奇妙的化学反应。它们萦绕出的神秘氛围，让我在每一个看不见月亮的新月之夜，步行路过国家图书馆时，都会产生一种诡谲的遐想。这是只有我自己才能感受到的阅读快感。
当然，说这点乐趣就值29.5我也说服不了自己，毕竟我是个金牛座！编辑这本书的过程中，我正在折腾蜗居，为桌上放什么装饰物，墙上挂什么画苦恼不已。思来想去，我灵感上线，果断把打样插图中最喜欢的几幅，做成了画框，分别上桌上墙。
（挑出我最喜欢的两幅《图书馆奇谈》插画，嵌入了画框作为装饰品）
10月里的一天，这本书历经艰难，终于下厂。说它历经艰难，是因为好不容易才找到一家愿意接这单活的印厂。印这本小小的书，需要启动一台德国原产的海德堡五色机，先印正文+全书哑油。再晾晒到半干不干的恰好时机，二次上机，印那层亮油图案。稍有不慎，哑油和亮油就会愉快地相亲相爱，融为一体——这是个艰难的技术活儿！
（在一本书付印之前，印厂会送来检查字和图的蓝纸，因为这本书分两次上机，所以拥有两本蓝纸，借此机会得以清晰得看清亮油印刷的那些叠印画面，可谓美轮美奂。请读者拿到这本书，一定要对光仔细欣赏！）
我读完最终的蓝纸，确认无误，带着德语版、日语版、台湾版的书，在印制老师的陪同下惴惴不安地前往印厂盯机，乖乖，印厂老板率领两位工龄几十年师傅的亲自上阵，帮我一起调效果。面对一桩不容易完成的任务，除了担心，大家都共同怀着一种挑战它、搞定它的兴奋嘛。略去调色调得快要闪瞎一堆人钛合金狗眼的两万字不提，总之近一个月后，拿到手工样书的那一刻，我的心终于落地。
（《图书馆奇谈》手工样书实拍图）
第一时间在朋友圈发了一条“迄今为止做过的印制工艺最别致、最复杂、最难掌控的一本小书”，引得朋友纷纷留言要买一本，但我还是忍不住反复强调——
希望我的亲朋友们别把这本小书当做普通的小说来读，而是当成一本跨界艺术的收藏实验品来读。网站打完折，其实只是一顿午餐的价格，但一目十行的时候稍微停一停，结合小说的情境，凝视一下曼施克超现实主义的插画，就会跨越时空，进入一个曼妙的文字与画面交融的艺术世界。
毕竟，这才是插画版《图书馆奇谈》的正确打开方式。
到底要不要写这篇编后记呢？讲真，我有些犹豫。作为这本书的责任编辑，我自然最了解它的成书过程，洞悉它的每一个卖点、每一个弱点，每一个闪光之处、每一个可恨之处，但也正因为我是这本书的责任编辑，我说的每句话，无论怎么表达，可能听起来都像是王（dui）婆（tian）卖（han）瓜（yuan），让人只想怒砸臭鸡蛋。
可是转头又一想，瓜也结了，卖也卖了，骂也挨了，臭鸡蛋都扔到了出版社的大门口，我一个被安排扛锄头的，有啥好顾虑的呢？说到底这瓜又不是我生的！索性就吆五喝六叫几个人，大家坐成个圈，认真讲一讲，编辑和读者眼中，同一本书的价值有何不同，又因何不同吧。这本书算是一个挺典型的案例。
首先，我想说说我和我的主编拿到这本书的第一反应：倒抽一口凉气！（这句话如有半分夸张，我和美女主编立刻改行×3）
其实，我们也不是啥没见过世面的编辑，这个系列的书又不是才做第一本，此前已经相继出版过两本，《图书馆奇谈》是这个系列的收官之作，都要结束了，何至于此呢？
原因其实出在图上。先普及一个出版的基本常识，我们平日里在网上看到的图，是RGB色，即红、绿、蓝三个颜色通道；但所有要付印的图，都会调节成CMYK色，即青、品红、黄、黑四个颜色通道。带彩插的书，即我们所谓的四色书，由这四个颜色通道的数值来组成肉眼所见的千变万化。但也有一些特别的书，会使用大面积的纯色，全书插图都由一个或几个固定色值组成，遇到这样的情况，为了尽可能保证颜色的精准度，我们会采用专色印刷，专色墨不可能有任何印刷变数。
（《眠》《袭击面包店》《图书馆奇谈》三本书一脉相承又自成风格的插画）
村上这一系列的插图，由德国著名插画家卡特•曼施克女士操刀，从《眠》到《袭击面包店》再到《图书馆奇谈》，插图是一脉相承的金属色调，浓厚的超现实主义画风，乖张，凌厉，充满狂野的想象力，且每本书的主色调都切合文本的气质，做了精细的调整。
从事出版的朋友都知道，做外版书，犹如戴着脚镣跳舞——在不同的纸张和印制条件下，要使印刷效果无限接近原版，两个字：狗，带！
《眠》和《袭击面包店》，内文均使用了两个不同的专色。《眠》是蓝+亮银，《袭击面包店》是墨绿+玫瑰金。为了最大限度地还原曼施克画作的金属质感，我们一咬牙，全书过了油！过油是通常只会在封面上使用的一种特（很）殊（贵）的工艺，印上一层透明光油，提高画面的饱和度、油亮度。至于使用“全铜版纸印刷”+“精装”，我只能说，为了跟原版保持一致（日方带刀前来，你不能说不服来砍），以及印出这种凛冽的金属质感，我们别无选择！还有“1.5倍行间距拉长篇幅”，印刷中没有1.5倍这个设定，以及印张我们也需要和日版完全保持一致。
拿到《图书馆奇谈》的时候，我想粗略地数一下这本书的专色，20幅插图翻完，我已气绝，不完全统计至少出现了8种颜色！再对光一看，亲娘四舅奶奶啊——每张图都叠印了一层透明的图案，通过改变光线的角度，才能看得清的那种。
（请美编帮忙做了一个印刷的模拟效果图，那层透明的图案需要特殊工艺叠印上去）
那么问题来了：怎么印？
讨教印制，反复切磋，我们最终确定了繁复的印刷方案：四色印刷，全书过哑油，再印一层亮油（印刷费×2）。这也就是文案中那一句“6色工艺精制印刷”的意思（成本完全超标，直接double，然则老板不敢涨价，怕被读者追着打）。然后就是一遍又一遍地打样，追图，打样，再追……此处省略样纸一厚沓+印厂师傅吐血三升。
关于插图的解释到此为止，再说文本。
《图书馆奇谈》经历了非常有趣的版本变迁，村上就此专门写过一篇文章——
它于1982年最早出现在一本日文杂志上，然后分别收录于《看袋鼠的好日子》和《村上春树作品集1979-1989》。2005年，尤为钟爱这篇小说的村上把它单独拿出来，和佐佐木真纪合作了第一个插图单行本。为了配合佐佐木的萌系画风和出版社的市场定位，村上把这个故事修改成相对明快的版本，然而在他心里，这是一个相对黑色的大人童话。直到后来，他遇到卡特·曼施克，才找到了大人童话的“黑暗重生”之道。2013年，由曼施克绘图的德语版《图书馆奇谈》率先上市，日本、台湾、国内相继引进。
<图片14>
（佐佐木真纪插图版《图书馆奇谈》）
作为编辑，我一直怀有一种偏见：一本书的价值，绝不是以字数多少来衡量的，否则每一本诗集和绘本都应该被直接丢进碎纸机。如果说《眠》是村上的觉醒之作，《袭击面包店》是村上的反思之作，《图书馆奇谈》就是村上的隐喻之作。在这个开放性的故事中出现的大量元素：地下迷宫、失去重要的人、初遇、友情、少女、羊男……此后陆陆续续出现在村上庞大的小说世界里，构成一个精妙的互文系统。这本书就像一把钥匙。
村上说：这部作品最大的收获，是激发了设计师和插画家们的创作欲望。在美国和英国，现在正设计着不同的插画本《图书馆奇谈》，美国插画家Chip Kidd的风格时尚、流行，英国插画家Suzanne Dean的风格有着令人叹息般的知性和细腻。如果把四个不同的版本放到一起对比阅读，结果令人讶异：同样的内容，竟然会有如此迥异的呈现方式。
其实一本书生产的过程，才是其内容不断丰富、营养不断增加的过程。作者、编辑、读者共同参与到每个环节，最终成就一本书的生命力。从1982年到2015年，《图书馆奇谈》以不同的生命面貌出现在不同的读者面前。当你面对它，沉下心来，一页一页悉心阅读，能从中感到多少信息和共鸣，滋生多少审美愉悦，它们最终决定这本书是否丰厚。
站在我个人的角度，《图书馆奇谈》绝不是村上小说中我最喜欢的那篇，但我钟爱曼施克的插画加入其中后，与文字产生的那种奇妙的化学反应。它们萦绕出的神秘氛围，让我在每一个看不见月亮的新月之夜，步行路过国家图书馆时，都会产生一种诡谲的遐想。这是只有我自己才能感受到的阅读快感。
当然，说这点乐趣就值29.5我也说服不了自己，毕竟我是个金牛座！编辑这本书的过程中，我正在折腾蜗居，为桌上放什么装饰物，墙上挂什么画苦恼不已。思来想去，我灵感上线，果断把打样插图中最喜欢的几幅，做成了画框，分别上桌上墙。
（挑出我最喜欢的两幅《图书馆奇谈》插画，嵌入了画框作为装饰品）
10月里的一天，这本书历经艰难，终于下厂。说它历经艰难，是因为好不容易才找到一家愿意接这单活的印厂。印这本小小的书，需要启动一台德国原产的海德堡五色机，先印正文+全书哑油。再晾晒到半干不干的恰好时机，二次上机，印那层亮油图案。稍有不慎，哑油和亮油就会愉快地相亲相爱，融为一体——这是个艰难的技术活儿！
（在一本书付印之前，印厂会送来检查字和图的蓝纸，因为这本书分两次上机，所以拥有两本蓝纸，借此机会得以清晰得看清亮油印刷的那些叠印画面，可谓美轮美奂。请读者拿到这本书，一定要对光仔细欣赏！）
我读完最终的蓝纸，确认无误，带着德语版、日语版、台湾版的书，在印制老师的陪同下惴惴不安地前往印厂盯机，乖乖，印厂老板率领两位工龄几十年师傅的亲自上阵，帮我一起调效果。面对一桩不容易完成的任务，除了担心，大家都共同怀着一种挑战它、搞定它的兴奋嘛。略去调色调得快要闪瞎一堆人钛合金狗眼的两万字不提，总之近一个月后，拿到手工样书的那一刻，我的心终于落地。
（《图书馆奇谈》手工样书实拍图）
第一时间在朋友圈发了一条“迄今为止做过的印制工艺最别致、最复杂、最难掌控的一本小书”，引得朋友纷纷留言要买一本，但我还是忍不住反复强调——
希望我的亲朋友们别把这本小书当做普通的小说来读，而是当成一本跨界艺术的收藏实验品来读。网站打完折，其实只是一顿午餐的价格，但一目十行的时候稍微停一停，结合小说的情境，凝视一下曼施克超现实主义的插画，就会跨越时空，进入一个曼妙的文字与画面交融的艺术世界。
毕竟，这才是插画版《图书馆奇谈》的正确打开方式。
有关键情节透露
