美的历程

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  第78页

  玲珑桐

  非理性信仰越迷狂的时候，青铜越显威武。可见，艺术与理性是不相容的。 (更多)

  非理性信仰越迷狂的时候，青铜越显威武。可见，艺术与理性是不相容的。 (收起)

  2011-03-05 18:02:40   回应

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  第332页

  草香石冷 (无忧无惧)

  风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。 。。。。归梦隔狼河，又被河声捣碎；还睡还睡，解道醒来无味。 谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵；不知何事萦怀抱，睡也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。 将愁不去，秋色行难住，六曲屏山深院宇，日日风风雨雨；雨余篱菊初香，人言此日重阳，回首凉云暮叶，黄昏无限思量。 “不知何事萦怀抱” 《中国小说史略》，鲁迅.. (更多)

  风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。 。。。。归梦隔狼河，又被河声捣碎；还睡还睡，解道醒来无味。 谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵；不知何事萦怀抱，睡也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。 将愁不去，秋色行难住，六曲屏山深院宇，日日风风雨雨；雨余篱菊初香，人言此日重阳，回首凉云暮叶，黄昏无限思量。

  “不知何事萦怀抱”

  《中国小说史略》，鲁迅：颓运方至，变故渐多；宝玉在繁华丰厚中，且亦屡与“无常”觐面，。。。。悲凉之雾，遍被华林；然呼吸而领会之者，独宝玉而已。

  《红楼梦》终于成了百读不厌的封建末世的百科全书。“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”

  P348

  民生凋敝，社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛，经济繁荣之日，文艺却反而萎缩

  当社会动乱生活艰难的时期，某些艺术部类如文学，绘画（中国画）却可以相对繁荣发展，因为它们较少依赖于物质条件，而正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。正如这个时候，哲学思辨也可以更发达一些，因为时代赋予它以前景探索的巨大课题，而不同于在太平盛世沉浸在物质岁月中而毋需去追求精神的思辨，解脱和慰安一样。。。

  超我 superego 本我 id

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  2011-05-11 09:19:17   1人收藏   回应

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  第296页

  尔苏西 (为之前不了解印度的迷人而惭愧)

  任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。它是自然界不具有的，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。 赵孟頫：“石如飞白木如籀（zhou），写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。” (更多)

  任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。它是自然界不具有的，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。

  赵孟頫：“石如飞白木如籀（zhou），写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”

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  2011-02-23 23:00:29   1人收藏   回应

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  第1页

  三羊 (上学不上课)

  感受“美”的历程 对于甫入研一的我，经过老师的推荐，有幸结识了李泽厚的《美的历程》。我觉得这本书对于每一位对艺术史并不熟悉的同学来说，都应该仔细阅读。就像李泽厚老师说的：“作一次美的巡礼有如何呢？” 读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴，以及或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所... (更多)

  感受“美”的历程

  对于甫入研一的我，经过老师的推荐，有幸结识了李泽厚的《美的历程》。我觉得这本书对于每一位对艺术史并不熟悉的同学来说，都应该仔细阅读。就像李泽厚老师说的：“作一次美的巡礼有如何呢？”

  读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴，以及或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个巨大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。丰富了自己的艺术内涵和美学理论，对于今后的学习和生活都有很大的启发作用。

  龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性，楚汉浪漫，魏晋风度，佛陀市容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水，明清文艺，李泽厚先生在这种种形式背后，展现的是有尽言的无穷意，是夏商周的原始，是秦汉的征服，是魏晋的风度，是南北朝的玄思，是宋元的意绪，和明清的世情。

  八千年前，中国文明已初露曙光。图腾，第一眼看到就被这种神秘感吸引。这种原始巫术礼仪中的图腾活动蕴藏了大量的审美艺术形式。红色，血样的颜色，在当时文明初启就被赋予了更多的意义，也开始有别于动物的行为，开始了美的历程。此后，龙飞凤舞成为了审美意识和艺术创作的萌芽。对于美术学院的学生，一直认为艺术只包括美术，而音乐之类只是供人们欣赏或娱乐的产物。在这本书中却让我了解了在远古就产生了的图腾歌舞也是艺术的一部分。同样做为巫术礼仪的远古图腾歌舞是有观念内容和情节意义的，既是戏剧和文学的先驱。图腾歌舞分化为诗，歌，舞，乐和神话传说，各自取得了独立的性格和不同的发展道路。原始社会的陶器纹样让人着迷，这里李泽厚老师的标题是“有意味的形式”。仰韶彩陶总有很多鹿的形象，正所谓“与麋鹿共处”（《庄子·盗跖》）这是相对和平稳定的社会氛围的反照。仰韶半坡彩陶的特点就是动物形象和动物纹样多，多数已经没有了具体的含义，可是这些形象所直接传达出来的艺术风貌和审美意识，却可以清晰的使人感到：这里还没有沉重，恐怖，神秘和紧张，而是生动，活泼，纯朴和天真，是一派生气勃勃，健康成长的童年气派。仰韶和马家窑等地的彩陶中几何图形的形成很有意思，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化，符号化的。由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。即是说，在后世看来似乎只是“美观”，“装饰”而并无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案（符号），它的原始图腾含义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强烈。抽象几何纹饰并非某种形式美，而是：抽象形式中有内容，感官感受中有观念。这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点，就是，沉淀：内容沉淀为形式，想象，观念沉淀为感受。在做设计时经常接触到的一些几何图样在这本书中也找到了根源。有代表性的几何纹饰可分成两类：螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来的，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来的。后来鸟的形象逐渐演变为代表太阳的金乌，蛙的形象则逐渐演变为代表月亮的蟾蜍。那么彩陶上面的纹饰很有可能是对于太阳神和月亮神的崇拜。后期的几何纹饰更加的神秘，恐怖，使人清晰地感受到权威统治力量的文外加重，社会表现力更加浓重，便出现了狰狞的美。

  陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证。在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身，保护社会，“协上下”，“承天休”的帧祥意义。而饕餮在这本书中解释为牛头纹，但此牛非凡牛，是当时巫术宗教仪典中的圣牛。与其他样式的几何纹饰一样的呈现出一种神秘的威力和狰狞的美。它们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味等等，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处的体现了一种无限的，原始的，还不能用概括语言来表达的原始宗教的情感，观念和理想，配上那沉着，坚实，稳定的器物造型，极为成功的反应了“有虔秉承，如火烈烈”那进入文明时代所必经的血与火的野蛮时代。毫不掩饰的神秘狰狞，反而荡漾出一种不可复制和不可企及的童年气派的美丽，有这某种原始的，天真的，拙朴的美。

  先秦理性精神，楚汉浪漫主义和魏晋风度三章所讲知识比较浅显暂不做笔记之用。

  悲惨世界，让我想起雨果同名小说，那么下篇读后感应该是读《悲惨世界》有感了。这里所讲的是宗教艺术，即佛教石窟艺术。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门，敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相，长脸细颈，衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕，飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。北魏的壁画是用于对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘息和精神的慰安。而隋唐则刚好相反，是以对欢乐和幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。

  西汉的宫廷皇室的艺术，以铺张陈述人的外在活动和对环境的征服为特征，魏晋六朝是门阀贵族的艺术，以转向人的内心，性格和思辨为特征，那么唐代也许恰似这两种统一的上一环：即不纯是外在事情，人物活动的夸张描绘，也不只是内在心灵，思辨，哲理的追求，而是对有血肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着。唐朝的美是丰满的，具有青春活力的热情和想象，渗透在其中。音乐中，“入俗”的绝句和尚未定型的七言是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，也是盛唐之音的主要文学形式。有规范而又自由，中法度却仍灵活，是七律这种形式之所以为人们所爱用的理由。

  韵外之致中出现了许多名家的名字，可以在中国美术史中继续了解。这是一个百花齐放，名家辈出；诗坛之盛，确乎空前的时代。下面是唐代三时期的对比：盛唐以其对事功的向往而有广阔的眼界和博大的气势；中唐是退缩和萧瑟，晚唐则以其对日常生活的兴致，而向词过度。下面是诗与词的对比：诗常一句一意或一境，整首含义阔大，形象众多；词则常一首（或一阕）才一意或一境，形象细腻，含义微妙，它经常说通过对一般的、日常的、普通的自然景象的白描来表现，从而也就使所描绘的对象、事物、情节更为具体、细致、新巧，并涂有更深厚更细腻的主观感情色调，不同于较为笼统、浑厚、宽大的“诗境”。文艺中的韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。

  宋元的山水意境，即强调“气韵”，又要求对自然景象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。在绘画艺术中高度发展了的“无我之境”。即艺术家的情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。南宋画作的题材、对象、场景、画面是小的多，一角山岩、半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面：刻画更加精巧细致，抒情诗意也更为浓厚、鲜明了。它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是深厚的院体画而非意气的女人画。讲究“虚实相生，无画处均成妙境”、“意在言外”和“此处无声胜有声”。北宋与南宋之间比较：北宋是浑厚的、整体的、全景的山水，雄浑、辽阔、崇高；南宋则是精巧的、诗意的、特写的山水，秀丽、工致、优美。两美并峙，各领千秋。元代的文人画家认为，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描绘画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。这样就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。对于画面中出现的诗词进行了唐、宋、元三代的比较：唐人题款常藏于石隙树根处，宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面——自然风景的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。元画即“有我之境”。在文学上，诗多“无我之境”（厚重），词多“有我之境”（尖新），曲则大都是非常突出的“有我之境”（畅达）。

  明清文艺思潮介绍了明清资本主义萌芽后，市民文艺的产生以及这种世俗文学的审美理想对传统诗词歌赋的影响——小说和戏曲的诞生。《红楼梦》《聊斋》《西游记》等还需要自己细细研读。

  　“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”；“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，正像结语所说的，美的历程是指向未来的。 (收起)

  2011-12-27 11:33:41   1回应

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  第5页

  袖里青蛇 (你也是妖怪吗)

  正因为现实枯燥的教育 才 反衬真正的文化学问是多么深厚润泽。 (更多)

  正因为现实枯燥的教育 才 反衬真正的文化学问是多么深厚润泽。 (收起)

  2012-02-12 16:31:10   回应

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  第37页

  用力生活 (只有生活才是生活的唯一)

  “美是有意味的形式。似乎纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）其中，于是，才不同于一般形式线条，而成为有意味的形式。” 就像倾斜的线条看上去很动感，像卷曲的线条如同波浪，都是这样变过来的 鸟纹，鱼纹，蛙纹，最后都演化成规整的几何图案，成为部族崇拜和联系的象征 (更多)

  “美是有意味的形式。似乎纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）其中，于是，才不同于一般形式线条，而成为有意味的形式。”

  就像倾斜的线条看上去很动感，像卷曲的线条如同波浪，都是这样变过来的

  鸟纹，鱼纹，蛙纹，最后都演化成规整的几何图案，成为部族崇拜和联系的象征 (收起)

  2011-09-30 15:50:52   回应

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  第5页

  袖里青蛇 (你也是妖怪吗)

  正因为现实枯燥的教育 才 反衬真正的文化学问是多么深厚润泽。 (更多)

  正因为现实枯燥的教育 才 反衬真正的文化学问是多么深厚润泽。 (收起)

  2012-02-12 16:31:10   回应

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  第167页

  彳 (To more than I can be)

  凡属表示愉快感情的线条，总是一往顺利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条就一往停顿，显现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。——吕凤子《中国画法研究》 (更多)

  凡属表示愉快感情的线条，总是一往顺利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条就一往停顿，显现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。——吕凤子《中国画法研究》 (收起)

  2012-01-28 20:59:36   回应

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  佛陀世容

  阿菇 (啊！！！！！！！！！！！)

  1. 悲催世界 一般说来，宗教艺术首先是特定时代社会的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为宗教内容服务的。 宗教毕竟只是现实的麻药，天上到底仍是人间的折射。 黑格尔论欧洲中世纪宗教艺术时曾说，这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当做真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上.. (更多)

  1. 悲催世界

  一般说来，宗教艺术首先是特定时代社会的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为宗教内容服务的。

  宗教毕竟只是现实的麻药，天上到底仍是人间的折射。

  黑格尔论欧洲中世纪宗教艺术时曾说，这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当做真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。

  宗教里的苦难既是现实的苦难的表现，又是对这种世界的苦难的呻吟。宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情感。

  被压迫者跪倒在佛像前，是为了解除苦难，祈求来生幸福。统治者匍匐在佛像前，也要求人民像他匍匐在神的脚下一样，他要作为神的化身来永远统治人间，正像他想象神作为他的化身来统治天上一样。

  佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。

  2. 虚幻颂歌

  艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活。

  3. 走向世俗

  从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘获门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也是因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。

  把历时数百年之久的中国佛教艺术当做一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受到发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全合乎规律性的。

  在宗教雕塑里，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和美的理想。概括说来，大体可划为三种：即魏、唐、宋。一以理想胜（魏），一以现实胜（宋），一以二者结合胜（唐）。它们的美不同。

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  2012-01-11 13:40:27   回应

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