内容简介 · · · · · ·
本书重点不在对具体的艺术理论进行推演,而是意在打通艺术理论经和具体艺术之间的通道,到鲜活的艺术之中,去寻找理论的“歇脚处”;打通艺术和人生之间的通道,到艺术之中,寻找另人特有的人生智慧。中国艺术渊深和海,我舀起一瓢之饮,来说大海的意味,其浅疏显而易见。只能说它传达了自己的一点真实体会而已。
本书共十讲,第一讲听香,讲神情问题;第二讲看舞,主要讲动静关系问题;第三讲储蓄,以“曲径”之名;第四讲讲中国艺术理论中见大的思想,这是东方艺术理论中的特有思想,以“微花”名之;第五讲枯树,说中国艺术中大巧若拙的思想;第六讲空山,说虚实问题;第七讲冷月,说中国艺术中荒寒冷寂的境界;第八讲和风,论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑,说的是妙悟的体验;第十讲名扇舟,说的是中国艺术的写意传统。
本书共十讲,第一讲听香,讲神情问题;第二讲看舞,主要讲动静关系问题;第三讲储蓄,以“曲径”之名;第四讲讲中国艺术理论中见大的思想,这是东方艺术理论中的特有思想,以“微花”名之;第五讲枯树,说中国艺术中大巧若拙的思想;第六讲空山,说虚实问题;第七讲冷月,说中国艺术中荒寒冷寂的境界;第八讲和风,论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑,说的是妙悟的体验;第十讲名扇舟,说的是中国艺术的写意传统。
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婉曲深悄
活泼泼 (爱好)
1 因为懒+无力,所以写的不认真,大段摘抄。小部分是我的个人感受 2 中国艺术在于感悟,所以直接把话拿出来感悟感悟也好。一千个人有一千个哈姆雷特 3 有空再好好写。 此书是中国传统艺术理论的一个讲集。十个问题:听香,形神;看舞,动静;曲径,含蓄;微花,小中见大;枯树,大巧若拙;空山,虚实;冷月,荒寒冷寂境界;和风,和谐;慧剑,妙悟体验;扁舟,写意传统。十个重要的美学特质,欲“打通艺术和人生之... (更多)1 因为懒+无力,所以写的不认真,大段摘抄。小部分是我的个人感受 2 中国艺术在于感悟,所以直接把话拿出来感悟感悟也好。一千个人有一千个哈姆雷特 3 有空再好好写。 此书是中国传统艺术理论的一个讲集。十个问题:听香,形神;看舞,动静;曲径,含蓄;微花,小中见大;枯树,大巧若拙;空山,虚实;冷月,荒寒冷寂境界;和风,和谐;慧剑,妙悟体验;扁舟,写意传统。十个重要的美学特质,欲“打通艺术和人生之间的通道,到艺术之中,寻找中国人特有的人生智慧。” 中国的许多艺术智慧在于感悟,不同于西方重逻辑思考。洪治刚语“中国传统的艺术理论并不像西方那样具有明确的体系华/严谨的思辨性特征,而是充满了参悟式的感性倾向,即,一种人生智慧与艺术理念高度融会的特点。”诗词、音乐、书法、绘画、园林,“在中国传统艺术家的心目中,都是一种理想生命的具象化寄托,也是一种高迈人格的隐喻化传达。”强调生命境界的传达。引子以米芾评太湖石四字,开讲中国传统艺术。瘦、漏、透、皱,一拳知天地,顽石有乾坤。瘦,清癯,独立高标。“瘦与肥相对,肥即落色相,落甜腻,所以肥腴在中国艺术中意味着俗气,什么病都可以医,一落俗病,就无可救药了。”所以一定不能肥,胖看来还是个好词了。胖程度尚浅,尚可以冠之以“胖得可爱”。但是肥就不行了,肥肉什么的一听就腻味,一抓一把油啊。想想,一堵肉墙在那里,挡住的可不仅仅是信号和阳光。“中国艺术强调,外枯而中膏,似艳实浓,朴茂沉雄的生命”这从“瘦淡”中撷取。色空之辩,淡去色相而得色之灿烂,停留色相失世界真意“笔尖寒树瘦,墨淡野云轻。”漏。太湖石多孔穴,通透活络,漏与窒塞相对,艺道贵通,通则有灵气,通则有往来回旋。计成“瘦漏生奇,玲珑生巧”,奇,灵气往来。“中国人视天地大自然为一大生命,一流荡欢快之大全体,生命之间彼摄相因,相互激荡,油然而成盎然之生命空间。生生精神周流贯彻,浑然一体。”漏就是灵气,怎么能没有灵气呢。看人就是看眼睛,是不是有神,最好是精摄的眼光,当然有人会掩盖了。眼波流转,媚眼盈盈,多少有点儿灵气流动的意思吧。透,与暗相对,通透玲珑剔透,温润,悉尼。透就光而言,光影穿过,影影绰绰,微妙玲珑。君子,温润如玉,好,可是难得。想到故宫失窃案,隔壁就是玉器室,件件都是无价之宝,此贼太鼠目。皱,前人以为此字最得石之风骨。皱在于体现内在节奏感。石皱和水分不开。山中所含水的魂魄,山石是硬的,有皱即有水的柔骨。皱纹淡影映照水中,和水中波纹揉成一体,更添风韵。苏轼语“石文而丑”,丑在奇崛,文在细腻温软。皱字,得文而丑之妙。瘦在淡,漏在通,透在微妙玲珑,皱在生生节奏。这四字可谓非常之精彩,为石如此,好;为人若如此,更好。听香 香,无影无形,可象征境界气象。以神统形的美学观念,以无形勾勒出有形的精神气质。古典园林建筑,有形的世界,还有无形的世界,香为主角,所以注重花木的点缀。园林家说,香是园之魂。园林的叠山理水固然重要,但花木搭配不可忽视,往往是园林的点景,香是突破静态空间的重要因素。绘画追求香,是对超越于形式之外的灵韵的追求。顾恺之;北宋画院“踏花归去马蹄香”,得魁者画一群蝴蝶追逐马后。要发挥想象力,画出神韵。 神韵“以不似似之”、“形神结合”、“以神统神”乃至“神超形越”康德说,有一种美的东西,人们接触到他的时候,往往感到一种惆怅。南田的“寂寞无可奈何之境”也说的是这个。这一境界为艺术的最高境界。“冷香飞上诗句”。冷香与热流相对,高逸的灵魂,冷。诗言志,画写心,书如人。高逸的灵魂,才有穿透力;不同流俗的性灵,才有打动人心的力量。“冷香是忧伤,使灵魂的自珍,也是清净精神的表白,是一种深长的生命叹息。”中国艺术传达的是生命的香味,要护持天香。中国艺术家听香,不是外在于我的声音,而是发现自己心灵的真实,托出生命的信心。人是一种群居的动物,无法避免香染,臭染,关键是内心的信心,对自己生命力量的信心,对自己清洁本性的肯认。艺术家爱暗香,并非出于对香的喜爱,而是推崇一种清香四溢的精神境界,一种人格风标。推崇香味,在于推崇心灵之追求。屈原,芳草美人。珍视人格精神。佛教中香,中国艺术的生命理想。禅宗,香象渡河。佛经上说,兔子渡河,浮在水面上,喻对佛法一知半解;马渡河半个身子在水外,喻半吊子的学法人;香象渡河,体积大,堵住河流,喻深悟佛法的人。香象,在印度,处在发情期的象,力大无比,充满吸引力。禅宗用来比喻悟禅的道理,一是截断众流,当下直接;二是比喻信心,深深的影响力,悟者对他者具有熏染的能力,香风四溢;三是精进之力,能此悟,无所不能。佛,香。佛拈花微笑,到处洋溢着香气,强调一种理想的境界,人类应秉持一种不染之心。佛教中香的象征还在于,香是一种信心,一种发自心底的力量,是人的生命的本源力量。每个人心里都有这种力量,佛要将其引出。而中国艺术的冷香逸韵就在于护持这样的力量,簇拥这样的理想。看舞 舞乃中国艺术的精魂 以静制动,静中求飞,飞中求挫,常中求醉,断中求活等动静相参的高蹈境界,在宁静中表现活泼破的生命精神。一阴一阳之谓道,是中国艺术的精魂,阴阳互动,舒卷自如,即是舞。二是中国艺术有重视线条的倾向,舞的精神在于线条的律动。公孙大娘舞剑,“一舞剑器动四方,观者如山色沮丧,天地为之久低昂”。诗以道其志,乐以和其声,舞以动其容。 剑气箫心。龚自珍以“兼得于亦剑亦箫之美”为最高的精神境界。剑指舞蹈,箫为音乐。绘画,书法,建筑都是静中求动。吴道子,吴带当风。飞动的线条,超越的精神。书法是空间艺术,但传统书论更强调其时间性,要在空间中体现出时间的节奏,使抽象的线条展示出生命变化的趣味来。建筑,“燕尾”飞檐。齐白石,篆刻,“快剑断蛟”“昆刀截玉”。其印风,“花开全开月未圆”,妙在一个勒字。清,刘熙载“诗善醉,文善醒”。艺术就是充满醉意的舞。沈灏,“騞(huò)然鼓毫,瞪目失绡,岩酣瀑呼,或臞(qú)或都,一墨大千,一点尘劫,是心所现,是佛所说。”(《画麈》)“禅在当下,悟在平常,一点真心就是禅,些子微茫就是真,只要是本心所现,就是真,就是悟,就是禅,就是佛,就是艺。醉只是对那些可能威胁真心的罗网的逃脱,痴只是对那种思前量后的妄念的阻隔,醉翁之意不在醉,而在无念之间也!舞的精神,变化不已,运转不息,飞扬蹈立,从容中节。含道飞舞,最畅然的生命体现。曲径 “庭院深深深几许” ,曲径通幽。中国美以含蓄为主,重“藏”。曲而深的境界,在中国艺术中有很高的地位。东方审美,委婉,内蕴,含忍,言外之意,象外之象,味外之味。美的体验要如雾里看花,悠长回味,表面上不声张的创造。《二十四诗品》有“委曲”一品。这品说道:“登彼太行,翠绕羊肠。杳霭流玉,悠悠花香。力之于时,声之于羌。似往已回,如幽匪藏。水理漩洑,鹏风翱翔。道不自器,与之圆方。”与直露无遗相对,此品说委婉、曲折、深邃、幽远的妙处。造型心理学角度看,横线能使人产生稳实感,竖线有力量感,而曲线则最富优美感、运动感。在中国美学的观念中,曲线富有和西方不同的意思。曲线代表一种自然本有的节奏,它是非人工的、非几何性的。曲线代表宛自天开的精神。曲线是柔和、温雅的,反映了中国美学重视和谐的精神。刘勰说:“深文隐蔚,余味曲包”,关键要有味,要启迪人想象的空间。李白,罗维舒卷,似有人开;明月直入,无心可猜。含蓄之美婉曲,中国诗中的高妙境界。卢照邻“浮香绕曲岸,圆影覆华池。常恐秋风早,飘零君不知。”花草随意绿,曲径自绵长。深悄者,自妙也。深在婉曲,悄在静谧。园林之妙更在深悄。曲是中国园林的至上原则之一。曲曲的小径、斗折萦回的回廊、起伏腾挪的云墙、婉转绵延的溪流、虬曲盘旋的古树,等等,都体现了这一原则,所谓“景露则境界小,景隐则境界大”。 所以园林都爱藏景。陈从周说:“园林造景,有有意得之者。亦有无意得之者,尤以私家小园,地甚局促,往往于无可奈何之处,而以无可奈何之笔化险为夷。终挽全局。苏州留园之华步小筑一角,用砖砌地穴门洞,分隔成狭长小径,得庭院深深深几许之趣。”(《说园》三)曲的艺术趣味,显然受到内倾型的中国文化思想的体现。造园家这方面的努力,大概可以概括为三个字:隔、抑、曲。 古代造园家在曲中追求生机,在一定程度上说,造园可以说是造曲的艺术,山曲水曲堤曲廊曲,曲景处处,造园家曲为之,是要于曲水中见出沧海之浩茫,于曲廊中见出梯云之绵延,于曲栏处使一身黑白之姿显出袅娜之态,于拳石中曲出一贯通天地的气势来。这个让我想到鲁妙子前辈了,造园要留下一线生机。需要好好领会这伟大的哲学。云墙和回廊很能体现出曲之妙。 委婉含蓄。中国艺术重曲, 书法上“宛如游龙,飘若惊鸿”的曲线之美,绘画中“雾里看花,迷离恍惚”的虚实之境,诗词歌赋中对“象外之象,言外之意”的领悟和遐想。永字八法:无往不复,无垂不缩,点笔隐锋,波必三折。这就是中国书法的“势”。 中国书法家认为,大自然中就充满了这种势,那里有无所不在的运动。《林泉高致》:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其流则远矣。”中国书法,藏,忍。孙过庭《书谱》:“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒。”晋卫恒《四体书势》“狡兔暴骇,将奔未驰”。 蔡邕:“势来不可止,势去不可遏。”中国美学,重要原则,为含蓄。不把话说绝,不把意思表达尽,一切都在调动鉴赏者的主动性,艺术不仅仅是现成的作品,它是有待于鉴赏者来填补的空间。比如园林的借景。但景虽可借,要在人心,心灵不活,再好的“便面”也是虚设。中国美学强调,含不尽之意在言外,这让你去联想,让你去补充。从创造的角度看,创造者将艺术视为沟通自己和鉴赏对象的通道;从鉴赏的角度看,鉴赏者在创造者有意的设计中,豁然之间发现了一个新世界,会有更深刻的审美感受。这就好像顾先生书里说的,诗人写的好诗,我们要能看懂,才对得起他。伟大的作品,尚需要读者来完成。《文心雕龙》“隐秀篇”:“秘响旁通”。 体现易经两原则,“易简”, “一阴一阳之谓道”。易名三义,简易,不易,变易。言近旨远,言深意微。称名也小,取类也大。书法、园林、绘画等都是空间艺术,但中国美学强调,这一空间是一“回荡的空间”,即让空间充满音乐的节奏。深文隐蔚,余味曲包。 (收起)2011-08-05 19:30:34 回应
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婉曲深悄
活泼泼 (爱好)
1 因为懒+无力,所以写的不认真,大段摘抄。小部分是我的个人感受 2 中国艺术在于感悟,所以直接把话拿出来感悟感悟也好。一千个人有一千个哈姆雷特 3 有空再好好写。 此书是中国传统艺术理论的一个讲集。十个问题:听香,形神;看舞,动静;曲径,含蓄;微花,小中见大;枯树,大巧若拙;空山,虚实;冷月,荒寒冷寂境界;和风,和谐;慧剑,妙悟体验;扁舟,写意传统。十个重要的美学特质,欲“打通艺术和人生之... (更多)1 因为懒+无力,所以写的不认真,大段摘抄。小部分是我的个人感受 2 中国艺术在于感悟,所以直接把话拿出来感悟感悟也好。一千个人有一千个哈姆雷特 3 有空再好好写。 此书是中国传统艺术理论的一个讲集。十个问题:听香,形神;看舞,动静;曲径,含蓄;微花,小中见大;枯树,大巧若拙;空山,虚实;冷月,荒寒冷寂境界;和风,和谐;慧剑,妙悟体验;扁舟,写意传统。十个重要的美学特质,欲“打通艺术和人生之间的通道,到艺术之中,寻找中国人特有的人生智慧。” 中国的许多艺术智慧在于感悟,不同于西方重逻辑思考。洪治刚语“中国传统的艺术理论并不像西方那样具有明确的体系华/严谨的思辨性特征,而是充满了参悟式的感性倾向,即,一种人生智慧与艺术理念高度融会的特点。”诗词、音乐、书法、绘画、园林,“在中国传统艺术家的心目中,都是一种理想生命的具象化寄托,也是一种高迈人格的隐喻化传达。”强调生命境界的传达。引子以米芾评太湖石四字,开讲中国传统艺术。瘦、漏、透、皱,一拳知天地,顽石有乾坤。瘦,清癯,独立高标。“瘦与肥相对,肥即落色相,落甜腻,所以肥腴在中国艺术中意味着俗气,什么病都可以医,一落俗病,就无可救药了。”所以一定不能肥,胖看来还是个好词了。胖程度尚浅,尚可以冠之以“胖得可爱”。但是肥就不行了,肥肉什么的一听就腻味,一抓一把油啊。想想,一堵肉墙在那里,挡住的可不仅仅是信号和阳光。“中国艺术强调,外枯而中膏,似艳实浓,朴茂沉雄的生命”这从“瘦淡”中撷取。色空之辩,淡去色相而得色之灿烂,停留色相失世界真意“笔尖寒树瘦,墨淡野云轻。”漏。太湖石多孔穴,通透活络,漏与窒塞相对,艺道贵通,通则有灵气,通则有往来回旋。计成“瘦漏生奇,玲珑生巧”,奇,灵气往来。“中国人视天地大自然为一大生命,一流荡欢快之大全体,生命之间彼摄相因,相互激荡,油然而成盎然之生命空间。生生精神周流贯彻,浑然一体。”漏就是灵气,怎么能没有灵气呢。看人就是看眼睛,是不是有神,最好是精摄的眼光,当然有人会掩盖了。眼波流转,媚眼盈盈,多少有点儿灵气流动的意思吧。透,与暗相对,通透玲珑剔透,温润,悉尼。透就光而言,光影穿过,影影绰绰,微妙玲珑。君子,温润如玉,好,可是难得。想到故宫失窃案,隔壁就是玉器室,件件都是无价之宝,此贼太鼠目。皱,前人以为此字最得石之风骨。皱在于体现内在节奏感。石皱和水分不开。山中所含水的魂魄,山石是硬的,有皱即有水的柔骨。皱纹淡影映照水中,和水中波纹揉成一体,更添风韵。苏轼语“石文而丑”,丑在奇崛,文在细腻温软。皱字,得文而丑之妙。瘦在淡,漏在通,透在微妙玲珑,皱在生生节奏。这四字可谓非常之精彩,为石如此,好;为人若如此,更好。听香 香,无影无形,可象征境界气象。以神统形的美学观念,以无形勾勒出有形的精神气质。古典园林建筑,有形的世界,还有无形的世界,香为主角,所以注重花木的点缀。园林家说,香是园之魂。园林的叠山理水固然重要,但花木搭配不可忽视,往往是园林的点景,香是突破静态空间的重要因素。绘画追求香,是对超越于形式之外的灵韵的追求。顾恺之;北宋画院“踏花归去马蹄香”,得魁者画一群蝴蝶追逐马后。要发挥想象力,画出神韵。 神韵“以不似似之”、“形神结合”、“以神统神”乃至“神超形越”康德说,有一种美的东西,人们接触到他的时候,往往感到一种惆怅。南田的“寂寞无可奈何之境”也说的是这个。这一境界为艺术的最高境界。“冷香飞上诗句”。冷香与热流相对,高逸的灵魂,冷。诗言志,画写心,书如人。高逸的灵魂,才有穿透力;不同流俗的性灵,才有打动人心的力量。“冷香是忧伤,使灵魂的自珍,也是清净精神的表白,是一种深长的生命叹息。”中国艺术传达的是生命的香味,要护持天香。中国艺术家听香,不是外在于我的声音,而是发现自己心灵的真实,托出生命的信心。人是一种群居的动物,无法避免香染,臭染,关键是内心的信心,对自己生命力量的信心,对自己清洁本性的肯认。艺术家爱暗香,并非出于对香的喜爱,而是推崇一种清香四溢的精神境界,一种人格风标。推崇香味,在于推崇心灵之追求。屈原,芳草美人。珍视人格精神。佛教中香,中国艺术的生命理想。禅宗,香象渡河。佛经上说,兔子渡河,浮在水面上,喻对佛法一知半解;马渡河半个身子在水外,喻半吊子的学法人;香象渡河,体积大,堵住河流,喻深悟佛法的人。香象,在印度,处在发情期的象,力大无比,充满吸引力。禅宗用来比喻悟禅的道理,一是截断众流,当下直接;二是比喻信心,深深的影响力,悟者对他者具有熏染的能力,香风四溢;三是精进之力,能此悟,无所不能。佛,香。佛拈花微笑,到处洋溢着香气,强调一种理想的境界,人类应秉持一种不染之心。佛教中香的象征还在于,香是一种信心,一种发自心底的力量,是人的生命的本源力量。每个人心里都有这种力量,佛要将其引出。而中国艺术的冷香逸韵就在于护持这样的力量,簇拥这样的理想。看舞 舞乃中国艺术的精魂 以静制动,静中求飞,飞中求挫,常中求醉,断中求活等动静相参的高蹈境界,在宁静中表现活泼破的生命精神。一阴一阳之谓道,是中国艺术的精魂,阴阳互动,舒卷自如,即是舞。二是中国艺术有重视线条的倾向,舞的精神在于线条的律动。公孙大娘舞剑,“一舞剑器动四方,观者如山色沮丧,天地为之久低昂”。诗以道其志,乐以和其声,舞以动其容。 剑气箫心。龚自珍以“兼得于亦剑亦箫之美”为最高的精神境界。剑指舞蹈,箫为音乐。绘画,书法,建筑都是静中求动。吴道子,吴带当风。飞动的线条,超越的精神。书法是空间艺术,但传统书论更强调其时间性,要在空间中体现出时间的节奏,使抽象的线条展示出生命变化的趣味来。建筑,“燕尾”飞檐。齐白石,篆刻,“快剑断蛟”“昆刀截玉”。其印风,“花开全开月未圆”,妙在一个勒字。清,刘熙载“诗善醉,文善醒”。艺术就是充满醉意的舞。沈灏,“騞(huò)然鼓毫,瞪目失绡,岩酣瀑呼,或臞(qú)或都,一墨大千,一点尘劫,是心所现,是佛所说。”(《画麈》)“禅在当下,悟在平常,一点真心就是禅,些子微茫就是真,只要是本心所现,就是真,就是悟,就是禅,就是佛,就是艺。醉只是对那些可能威胁真心的罗网的逃脱,痴只是对那种思前量后的妄念的阻隔,醉翁之意不在醉,而在无念之间也!舞的精神,变化不已,运转不息,飞扬蹈立,从容中节。含道飞舞,最畅然的生命体现。曲径 “庭院深深深几许” ,曲径通幽。中国美以含蓄为主,重“藏”。曲而深的境界,在中国艺术中有很高的地位。东方审美,委婉,内蕴,含忍,言外之意,象外之象,味外之味。美的体验要如雾里看花,悠长回味,表面上不声张的创造。《二十四诗品》有“委曲”一品。这品说道:“登彼太行,翠绕羊肠。杳霭流玉,悠悠花香。力之于时,声之于羌。似往已回,如幽匪藏。水理漩洑,鹏风翱翔。道不自器,与之圆方。”与直露无遗相对,此品说委婉、曲折、深邃、幽远的妙处。造型心理学角度看,横线能使人产生稳实感,竖线有力量感,而曲线则最富优美感、运动感。在中国美学的观念中,曲线富有和西方不同的意思。曲线代表一种自然本有的节奏,它是非人工的、非几何性的。曲线代表宛自天开的精神。曲线是柔和、温雅的,反映了中国美学重视和谐的精神。刘勰说:“深文隐蔚,余味曲包”,关键要有味,要启迪人想象的空间。李白,罗维舒卷,似有人开;明月直入,无心可猜。含蓄之美婉曲,中国诗中的高妙境界。卢照邻“浮香绕曲岸,圆影覆华池。常恐秋风早,飘零君不知。”花草随意绿,曲径自绵长。深悄者,自妙也。深在婉曲,悄在静谧。园林之妙更在深悄。曲是中国园林的至上原则之一。曲曲的小径、斗折萦回的回廊、起伏腾挪的云墙、婉转绵延的溪流、虬曲盘旋的古树,等等,都体现了这一原则,所谓“景露则境界小,景隐则境界大”。 所以园林都爱藏景。陈从周说:“园林造景,有有意得之者。亦有无意得之者,尤以私家小园,地甚局促,往往于无可奈何之处,而以无可奈何之笔化险为夷。终挽全局。苏州留园之华步小筑一角,用砖砌地穴门洞,分隔成狭长小径,得庭院深深深几许之趣。”(《说园》三)曲的艺术趣味,显然受到内倾型的中国文化思想的体现。造园家这方面的努力,大概可以概括为三个字:隔、抑、曲。 古代造园家在曲中追求生机,在一定程度上说,造园可以说是造曲的艺术,山曲水曲堤曲廊曲,曲景处处,造园家曲为之,是要于曲水中见出沧海之浩茫,于曲廊中见出梯云之绵延,于曲栏处使一身黑白之姿显出袅娜之态,于拳石中曲出一贯通天地的气势来。这个让我想到鲁妙子前辈了,造园要留下一线生机。需要好好领会这伟大的哲学。云墙和回廊很能体现出曲之妙。 委婉含蓄。中国艺术重曲, 书法上“宛如游龙,飘若惊鸿”的曲线之美,绘画中“雾里看花,迷离恍惚”的虚实之境,诗词歌赋中对“象外之象,言外之意”的领悟和遐想。永字八法:无往不复,无垂不缩,点笔隐锋,波必三折。这就是中国书法的“势”。 中国书法家认为,大自然中就充满了这种势,那里有无所不在的运动。《林泉高致》:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其流则远矣。”中国书法,藏,忍。孙过庭《书谱》:“一画之间,变起伏于锋杪;一点之内,殊衄挫于毫芒。”晋卫恒《四体书势》“狡兔暴骇,将奔未驰”。 蔡邕:“势来不可止,势去不可遏。”中国美学,重要原则,为含蓄。不把话说绝,不把意思表达尽,一切都在调动鉴赏者的主动性,艺术不仅仅是现成的作品,它是有待于鉴赏者来填补的空间。比如园林的借景。但景虽可借,要在人心,心灵不活,再好的“便面”也是虚设。中国美学强调,含不尽之意在言外,这让你去联想,让你去补充。从创造的角度看,创造者将艺术视为沟通自己和鉴赏对象的通道;从鉴赏的角度看,鉴赏者在创造者有意的设计中,豁然之间发现了一个新世界,会有更深刻的审美感受。这就好像顾先生书里说的,诗人写的好诗,我们要能看懂,才对得起他。伟大的作品,尚需要读者来完成。《文心雕龙》“隐秀篇”:“秘响旁通”。 体现易经两原则,“易简”, “一阴一阳之谓道”。易名三义,简易,不易,变易。言近旨远,言深意微。称名也小,取类也大。书法、园林、绘画等都是空间艺术,但中国美学强调,这一空间是一“回荡的空间”,即让空间充满音乐的节奏。深文隐蔚,余味曲包。 (收起)2011-08-05 19:30:34 回应
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