1 因为懒+无力，所以写的不认真，大段摘抄。小部分是我的个人感受
2 中国艺术在于感悟，所以直接把话拿出来感悟感悟也好。一千个人有一千个哈姆雷特
3 有空再好好写。
此书是中国传统艺术理论的一个讲集。十个问题：听香，形神；看舞，动静；曲径，含蓄；微花，小中见大；枯树，大巧若拙；空山，虚实；冷月，荒寒冷寂境界；和风，和谐；慧剑，妙悟体验；扁舟，写意传统。十个重要的美学特质，欲“打通艺术和人生之间的通道，到艺术之中，寻找中国人特有的人生智慧。” 中国的许多艺术智慧在于感悟，不同于西方重逻辑思考。洪治刚语“中国传统的艺术理论并不像西方那样具有明确的体系华/严谨的思辨性特征，而是充满了参悟式的感性倾向，即，一种人生智慧与艺术理念高度融会的特点。”诗词、音乐、书法、绘画、园林，“在中国传统艺术家的心目中，都是一种理想生命的具象化寄托，也是一种高迈人格的隐喻化传达。”强调生命境界的传达。
引子
以米芾评太湖石四字，开讲中国传统艺术。瘦、漏、透、皱，一拳知天地，顽石有乾坤。
瘦，清癯，独立高标。“瘦与肥相对，肥即落色相，落甜腻，所以肥腴在中国艺术中意味着俗气，什么病都可以医，一落俗病，就无可救药了。”所以一定不能肥，胖看来还是个好词了。胖程度尚浅，尚可以冠之以“胖得可爱”。但是肥就不行了，肥肉什么的一听就腻味，一抓一把油啊。想想，一堵肉墙在那里，挡住的可不仅仅是信号和阳光。
“中国艺术强调，外枯而中膏，似艳实浓，朴茂沉雄的生命”这从“瘦淡”中撷取。色空之辩，淡去色相而得色之灿烂，停留色相失世界真意“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。”
漏。太湖石多孔穴，通透活络，漏与窒塞相对，艺道贵通，通则有灵气，通则有往来回旋。计成“瘦漏生奇，玲珑生巧”，奇，灵气往来。“中国人视天地大自然为一大生命，一流荡欢快之大全体，生命之间彼摄相因，相互激荡，油然而成盎然之生命空间。生生精神周流贯彻，浑然一体。”
漏就是灵气，怎么能没有灵气呢。看人就是看眼睛，是不是有神，最好是精摄的眼光，当然有人会掩盖了。眼波流转，媚眼盈盈，多少有点儿灵气流动的意思吧。
透，与暗相对，通透玲珑剔透，温润，悉尼。透就光而言，光影穿过，影影绰绰，微妙玲珑。
君子，温润如玉，好，可是难得。想到故宫失窃案，隔壁就是玉器室，件件都是无价之宝，此贼太鼠目。
皱，前人以为此字最得石之风骨。皱在于体现内在节奏感。石皱和水分不开。山中所含水的魂魄，山石是硬的，有皱即有水的柔骨。皱纹淡影映照水中，和水中波纹揉成一体，更添风韵。苏轼语“石文而丑”，丑在奇崛，文在细腻温软。皱字，得文而丑之妙。
瘦在淡，漏在通，透在微妙玲珑，皱在生生节奏。这四字可谓非常之精彩，为石如此，好；为人若如此，更好。
听香
香，无影无形，可象征境界气象。以神统形的美学观念，以无形勾勒出有形的精神气质。
古典园林建筑，有形的世界，还有无形的世界，香为主角，所以注重花木的点缀。园林家说，香是园之魂。园林的叠山理水固然重要，但花木搭配不可忽视，往往是园林的点景，香是突破静态空间的重要因素。绘画追求香，是对超越于形式之外的灵韵的追求。顾恺之；北宋画院“踏花归去马蹄香”，得魁者画一群蝴蝶追逐马后。要发挥想象力，画出神韵。 神韵“以不似似之”、“形神结合”、“以神统神”乃至“神超形越”
康德说，有一种美的东西，人们接触到他的时候，往往感到一种惆怅。南田的“寂寞无可奈何之境”也说的是这个。这一境界为艺术的最高境界。
“冷香飞上诗句”。冷香与热流相对，高逸的灵魂，冷。诗言志，画写心，书如人。高逸的灵魂，才有穿透力；不同流俗的性灵，才有打动人心的力量。“冷香是忧伤，使灵魂的自珍，也是清净精神的表白，是一种深长的生命叹息。”
中国艺术传达的是生命的香味，要护持天香。
中国艺术家听香，不是外在于我的声音，而是发现自己心灵的真实，托出生命的信心。
人是一种群居的动物，无法避免香染，臭染，关键是内心的信心，对自己生命力量的信心，对自己清洁本性的肯认。
艺术家爱暗香，并非出于对香的喜爱，而是推崇一种清香四溢的精神境界，一种人格风标。推崇香味，在于推崇心灵之追求。
屈原，芳草美人。珍视人格精神。
佛教中香，中国艺术的生命理想。
禅宗，香象渡河。佛经上说，兔子渡河，浮在水面上，喻对佛法一知半解；马渡河半个身子在水外，喻半吊子的学法人；香象渡河，体积大，堵住河流，喻深悟佛法的人。香象，在印度，处在发情期的象，力大无比，充满吸引力。禅宗用来比喻悟禅的道理，一是截断众流，当下直接；二是比喻信心，深深的影响力，悟者对他者具有熏染的能力，香风四溢；三是精进之力，能此悟，无所不能。
佛，香。佛拈花微笑，到处洋溢着香气，强调一种理想的境界，人类应秉持一种不染之心。佛教中香的象征还在于，香是一种信心，一种发自心底的力量，是人的生命的本源力量。每个人心里都有这种力量，佛要将其引出。而中国艺术的冷香逸韵就在于护持这样的力量，簇拥这样的理想。
看舞
舞乃中国艺术的精魂 以静制动，静中求飞，飞中求挫，常中求醉，断中求活等动静相参的高蹈境界，在宁静中表现活泼破的生命精神。一阴一阳之谓道，是中国艺术的精魂，阴阳互动，舒卷自如，即是舞。二是中国艺术有重视线条的倾向，舞的精神在于线条的律动。
公孙大娘舞剑，“一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂”。
诗以道其志，乐以和其声，舞以动其容。
剑气箫心。龚自珍以“兼得于亦剑亦箫之美”为最高的精神境界。剑指舞蹈，箫为音乐。
绘画，书法，建筑都是静中求动。
吴道子，吴带当风。飞动的线条，超越的精神。
书法是空间艺术，但传统书论更强调其时间性，要在空间中体现出时间的节奏，使抽象的线条展示出生命变化的趣味来。
建筑，“燕尾”飞檐。
齐白石，篆刻，“快剑断蛟”“昆刀截玉”。其印风，“花开全开月未圆”，妙在一个勒字。
清，刘熙载“诗善醉，文善醒”。艺术就是充满醉意的舞。
沈灏，“騞（huò）然鼓毫，瞪目失绡，岩酣瀑呼，或臞(qú)或都，一墨大千，一点尘劫，是心所现，是佛所说。”（《画麈》）“禅在当下，悟在平常，一点真心就是禅，些子微茫就是真，只要是本心所现，就是真，就是悟，就是禅，就是佛，就是艺。醉只是对那些可能威胁真心的罗网的逃脱，痴只是对那种思前量后的妄念的阻隔，醉翁之意不在醉，而在无念之间也！
舞的精神，变化不已，运转不息，飞扬蹈立，从容中节。含道飞舞，最畅然的生命体现。
曲径
“庭院深深深几许” ，曲径通幽。中国美以含蓄为主，重“藏”。曲而深的境界，在中国艺术中有很高的地位。东方审美，委婉，内蕴，含忍，言外之意，象外之象，味外之味。美的体验要如雾里看花，悠长回味，表面上不声张的创造。
《二十四诗品》有“委曲”一品。这品说道：“登彼太行，翠绕羊肠。杳霭流玉，悠悠花香。力之于时，声之于羌。似往已回，如幽匪藏。水理漩洑，鹏风翱翔。道不自器，与之圆方。”与直露无遗相对，此品说委婉、曲折、深邃、幽远的妙处。
造型心理学角度看，横线能使人产生稳实感，竖线有力量感，而曲线则最富优美感、运动感。在中国美学的观念中，曲线富有和西方不同的意思。曲线代表一种自然本有的节奏，它是非人工的、非几何性的。曲线代表宛自天开的精神。曲线是柔和、温雅的，反映了中国美学重视和谐的精神。
刘勰说：“深文隐蔚，余味曲包”，关键要有味，要启迪人想象的空间。
李白，罗维舒卷，似有人开；明月直入，无心可猜。含蓄之美
婉曲，中国诗中的高妙境界。卢照邻“浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。”
花草随意绿，曲径自绵长。
深悄者，自妙也。深在婉曲，悄在静谧。园林之妙更在深悄。曲是中国园林的至上原则之一。曲曲的小径、斗折萦回的回廊、起伏腾挪的云墙、婉转绵延的溪流、虬曲盘旋的古树，等等，都体现了这一原则，所谓“景露则境界小，景隐则境界大”。 所以园林都爱藏景。
陈从周说：“园林造景，有有意得之者。亦有无意得之者，尤以私家小园，地甚局促，往往于无可奈何之处，而以无可奈何之笔化险为夷。终挽全局。苏州留园之华步小筑一角，用砖砌地穴门洞，分隔成狭长小径，得庭院深深深几许之趣。”（《说园》三）曲的艺术趣味，显然受到内倾型的中国文化思想的体现。造园家这方面的努力，大概可以概括为三个字：隔、抑、曲。
古代造园家在曲中追求生机，在一定程度上说，造园可以说是造曲的艺术，山曲水曲堤曲廊曲，曲景处处，造园家曲为之，是要于曲水中见出沧海之浩茫，于曲廊中见出梯云之绵延，于曲栏处使一身黑白之姿显出袅娜之态，于拳石中曲出一贯通天地的气势来。
这个让我想到鲁妙子前辈了，造园要留下一线生机。需要好好领会这伟大的哲学。
云墙和回廊很能体现出曲之妙。
委婉含蓄。中国艺术重曲， 书法上“宛如游龙，飘若惊鸿”的曲线之美，绘画中“雾里看花，迷离恍惚”的虚实之境，诗词歌赋中对“象外之象，言外之意”的领悟和遐想。
永字八法：无往不复，无垂不缩，点笔隐锋，波必三折。这就是中国书法的“势”。 中国书法家认为，大自然中就充满了这种势，那里有无所不在的运动。
《林泉高致》：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”
中国书法，藏，忍。
孙过庭《书谱》：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
晋卫恒《四体书势》“狡兔暴骇，将奔未驰”。 蔡邕：“势来不可止，势去不可遏。”
中国美学，重要原则，为含蓄。不把话说绝，不把意思表达尽，一切都在调动鉴赏者的主动性，艺术不仅仅是现成的作品，它是有待于鉴赏者来填补的空间。比如园林的借景。但景虽可借，要在人心，心灵不活，再好的“便面”也是虚设。
中国美学强调，含不尽之意在言外，这让你去联想，让你去补充。从创造的角度看，创造者将艺术视为沟通自己和鉴赏对象的通道；从鉴赏的角度看，鉴赏者在创造者有意的设计中，豁然之间发现了一个新世界，会有更深刻的审美感受。
这就好像顾先生书里说的，诗人写的好诗，我们要能看懂，才对得起他。伟大的作品，尚需要读者来完成。
《文心雕龙》“隐秀篇”：“秘响旁通”。 体现易经两原则，“易简”， “一阴一阳之谓道”。
易名三义，简易，不易，变易。言近旨远，言深意微。称名也小，取类也大。
书法、园林、绘画等都是空间艺术，但中国美学强调，这一空间是一“回荡的空间”，即让空间充满音乐的节奏。
深文隐蔚，余味曲包。
(收起)
