汤姆·斯托帕（Tom Stoppard）的资料

英国现代剧作家。他在百老汇的首演之作是1976年的《君臣人子小命呜呼》（Rosencrantz and Guildenstern Are Dead，又译《朋友的厄运》），之后的代表作包括《跳线》（Jumpers）、《谐谑》（Travesties）、《脏麻布与新大陆》（Dirty Linen and New‐Found‐Land）、《夜与日》（Night and Day）、《世外桃源》（Arcadia）、《爱之发明》（Invention of Love）以及《印度之墨》（Indian Ink）,还有07年因获TONY AWARD最佳戏剧奖而倍受好评的同名剧本原作《乌托邦彼岸》（The Coast of Utopia）。

* 家庭背景

湯姆‧史達帕原名湯瑪斯‧史特斯勒（Tomas Straussler），一九三七年七月三日出生於捷克共和國南摩拉維亞城市茲林（Zlin是哥特瓦爾多夫Gottwaldov舊稱），在一九三九年納粹入侵前夕，史特斯勒 舉家遷往新加坡，這一次逃亡僅帶給他們短暫的喘息空間。一九四一年日軍侵略新加坡，湯姆再度偕同母親及兄長疏散到印度東北部西孟加拉邦的大吉嶺（Darjeeling），他的父親尤金（Eugene）因故滯留新加坡，同年慘遭殺害。一九四六年母親瑪莎（Martha）再婚，嫁給駐守印度的英國軍官肯尼斯‧史達帕少校（Major Kenneth Stoppard），全家移至英國西南部港市布里斯托（Bristol）定居。

* 新聞從業時期

史達帕進入約克郡（Yorkshire）公立學校就讀，十七歲便輟學。一九五○至六○年間，他替布里斯托在地報社《西方日報》（Western Daily Press）和《世界晚報》（Evening World）工作，其後成為自由新聞工作者。一九六二年史達帕前往倫敦，替《風景》（Scene）雜誌撰寫劇評，靠著微薄薪餉度日，隔年他發表電視短劇《水上行走》（A Walk on the Water），廣播劇《The Dissolution of Dominic Boot》和《"M" is for Moon among Other Things》則於一九六四年推出，史達帕的劇作家生涯於焉展開。他尚未付梓的兩幕劇《賭徒》（The Gamblers）於一九六五年由布里斯托大學戲劇系演出，同年他與荷西‧英格爾（Jose Ingle）結婚，育有二子奧利佛（Oliver）和巴納比（Barnaby）。

* 莎士比亞的靈感：獨幕劇《羅森克蘭茲和桂頓斯坦已死》

史達帕接受柏林的福特基金會（Ford Foundation）邀請，一九六四年前往參加一場研討會，期間他發表了獨幕劇《羅森克蘭茲和桂頓斯坦遇見李爾王》（Rosencrantz and Guildenstern Meet King Lear），後改名為《羅森克蘭茲和桂頓斯坦已死》，取材自莎劇《哈姆雷特》（Hamlet）的二名小配角，主旨檢視命運和自由意志的概念。在莎翁筆下，弄臣羅森克蘭茲和桂頓斯坦為了打發等候上戲的空檔，不斷說笑和思考現實，與 二名流浪漢在愛爾蘭作家山謬‧貝克特（Samuel Beckett，1906 ～ 1989年）的劇作《等待果陀》（Waiting for Godot）中插科打諢有異曲同工之處。《羅森克蘭茲和桂頓斯坦已死》開宗明義指出生命的荒謬性，飾演小配角（bit part）並非二名主角自願，他們在劇中的命運已被安排妥當，困境令他們氣餒，當他們尋找存在的意義之際，也不得不面對死亡。 史達帕 筆下角色不僅沒骨少肉，他們的存在價值更是無足輕重，他並且 大量使用雙關語（pun）和吊詭辭令（paradox）呈現上述主題，也成為他後期劇作的統一風格。

一九六六年八月愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）期間，牛津大學學生登台演出《羅森克蘭茲和桂頓斯坦已死》，而史達帕寄予厚望的唯一一部小說《馬爾奎斯特勛爵和月亮先生》（Lord Malquist and Mr. Moon，1966年）也於同年出版，前八個月慘澹賣出四百八十一本，僅在委內瑞拉（Venezuela）締造銷售佳績。而出乎史達帕的意料之外，《羅》劇甫一推出便深獲觀眾和劇評家讚賞，使他躋身知名劇作家之列，此劇在美國也造成迴響，接連拿下一九六八年 東尼獎（Tony Award）和紐約劇評人獎（New York Drama Critics Circle Award）最佳劇本。

* 其他重要作品

史達帕其後十年的劇作中，最著名的有《跳躍者》（Jumpers，1972年）和劇中劇《諧謔》（Travesties，1974年）。《跳躍者》運用恐怖小說（thriller）體裁， 諧擬諷喻現代哲學，其中穿插許多插科打諢、雙關語以及大量機智對白，劇情描述一群雜耍哲學家藉由體能活動，反映出心智上的遲鈍，他們太過熱中探討現代哲學，當作是當務之急，反而忽略眼下某位同事離奇的死因。劇評家尤其對《跳》劇充斥的道德教誨，以及二名主角生動的性格塑造深感興趣；哲學家喬治‧摩爾（George Moore）企圖證明上帝是存在的，他的老婆朵蒂（Dotty）則否，她在夜總會駐唱，沉溺於多愁善感的歌詞裡，丈夫崇高的道德理想對映出妻子的浪漫不切實際，兩造的價值觀以瓦解收場。雖然史達帕早期塑造的角色總是陷入無意義的虛無之中，《跳》劇則有別於以往，可以看見主角奮力反抗一切的荒誕不合理。

史達帕一九七四年發表的舞台劇《諧謔》，鞏固了他舉足輕重的劇作家地位。《諧》劇以一九一七年 瑞士的蘇黎世（Zurich）作為歷史背景，蘇維埃共黨領袖列寧（Lenin）、《尤里西斯》（Ulysses）作者詹姆斯‧喬伊斯（James Joyce）以及達達主義先驅、羅馬尼亞詩人特里斯坦‧查拉（Tristan Tzara）齊聚一堂，透過敘事者亨利‧卡爾（Henry Carr）的回憶，描述三位名人互動的情形。英國官員亨利在當地圖書館巧遇列寧一行人，錯置的身分認同、一連串的誤會以及亨利的記憶謬誤，在在組成《諧》劇滑稽的元素，劇評家一方面讚揚劇本內容不乏深度，另一方面則注意到作者刻意減少舞台效果。《諧》劇也奠定了史達帕劇作的全新方向，其中對於政治議題和倫理道德的精闢見解，逐漸成為他後期劇作的重要特色。《諧》劇也於一九七六年獲頒東尼獎。

史達帕關心人權議題，尤其是東歐國家和前蘇聯政治異議份子的處境。一九七七年二月，他偕同一名國際特赦組織（Amnesty International）成員造訪蘇俄，六月在倫敦與異議人士拉迪米‧步可夫斯基（Vladimir Bukovsky）會面，隨後赴捷克旅行，會晤捷克前總統瓦茨拉夫‧哈維爾（V a clav Havel）。史達帕與國際知名言論自由機構「Index on Censorship」、國際特赦組織以及防治精神虐待委員會（Committee against Psychiatric Abuse）頗有淵源，也在報刊發表過各類文章，倡導人權議題。

史達帕隨後在四部「異議喜劇」（dissident comedies）中體現他的政治主張。他接受猶太裔美籍指揮家 安德列‧普列文（Andre Previn）請託，發表舞台劇《每個好男孩都該得恩寵》（Every Good Boy Deserves Favour，1977年），寫作靈感源自他 與 俄羅斯流亡人士維克多‧方伯格（Viktor Fainberg）某次會面，劇情是關於一名政治異議份子被監禁在蘇聯一間精神病院， 普列文親自替 史達帕 譜寫《每》 劇配樂，並交由管弦樂團演奏。《技術犯規》（Professional Foul，1977年）場景設定在捷克，生動描繪出異議人士在極權社會底下討生活的困境。

史達帕重要劇作尚包括《夜與日》（Night and Day，1978年）和《真情》（The Real Thing），後者在一九八二年首演，也是作者備受讚譽的作品之一。《夜與日》虛構出一個不存在的非洲國度，其子民揭竿起義，反抗獨裁政權，劇中也檢視媒體所扮演的角色。史達帕除了戲劇性地呈現新聞記者的內在矛盾，包括負責任的報導以及煽情聳人聽聞等負面傳播，主題也涵蓋婚外情、戰爭以及第三世界政權等議題。劇評家咸認史達帕在所謂的「異議」作品如《真情》中，愈來愈強調傳統喜劇的特色。《真情》大幅刪去鬧劇情節，以機智對白和作者自傳式的色彩為主，探討藝術、形而上議題和政治學，愛情主題更是作者關注的重點。一九八四年史達帕以《真情》再度榮獲東尼獎，隨後發表《諜變》（Hapgood，1988年）、《樂園》（Arcadia，1993年）以及《印度墨》（Indian Ink 改編 1991年廣播劇《在母國》，於 1995年發表）。

* 舞台之外：電影劇本、廣播劇的創作生涯

史達帕並不滿足於發表舞台劇，他的創作野心涵蓋了電影劇本、電視劇及廣播劇，並且改編舞台劇在電視播出，他於一九六四年發表的首齣廣播劇《 The Dissolution of Dominic Boot 》，成為電視劇《婚約》（The Engagement，1970年）作品雛型，而一九六七年由英國廣播公司製作的《亞伯特橋》（Albert's Bridge），更是史達帕最賣座的廣播劇。他和導演泰瑞‧吉蘭（Terry Gilliam）、查爾斯麥可諾（Charles McKeown）合寫的電影劇本《巴西》（Brazil），也獲得一九八五年奧斯卡獎提名殊榮。

他家喻戶曉的電影劇本計有《太陽帝國》（Empire of the Sun，1987年），改編自英國作家詹姆斯‧巴拉德（J. G. Ballard）原著小說；《俄羅斯大廈》（The Russia House，1989年）改編約翰‧勒‧卡雷（John Le Carre）的小說；《強者為王》（Billy Bathgate，1991年）則改編達特羅（E. L. Doctorow）的作品；《羅森克蘭茲和桂頓斯坦已死》一劇也躍上大銀幕。上述電影劇本為 史達帕贏得成功的掌聲，尤其一九九八年的《莎翁情史》（Shakespeare in Love）劇本榮獲奧斯卡獎，更是他畢生重要盛事。


* 文學評論

許多劇評家視史達帕為當代英國劇場先驅，他的劇作不僅反映人類生存的荒謬性，更透過藝術和哲學領域，抨擊各種荒誕不經的現況。原本史達帕與政治分家，後來逐漸涉入人身及藝術自由等議題，作品風格也從早期的鬧劇，衍生到後期的傳統喜劇形式。由於他的作品熱中探討真理，積極呈現出互相衝突的觀點，劇評家咸認他具備道德操守，對於人性抱持正面積極的態度，史達帕於焉建立起嚴肅喜劇（serious comedy）作家的地位，在國際戲劇圈聲譽鵲起，其作品雖然處理嚴肅的哲學問題，卻揉合了機智對白和視覺幽默，戲劇語言充滿獨到的雙關語、玩笑、諷刺（innuendo）和文字遊戲，也是他不容小覷的劇作特色。