想搞建筑的话，就得先实地访问，亲自去把握其脉络。，和相关的认识面对面地进行狗头，确认相互之间的想法，然后才能开始。即便是工作远在海外，这种对话也绝对必要，有必要的话甚至要重复多次，设计完成之后要进行施工的话，又是现场的监理，对施工过程一遍慎重监控，一遍加以修改变更是指更加完美。
20世纪50年代的日本，能强烈地感到这个时代的确有一种“个人”意志存在。而且那绝不是一种自闭的存在，而是体现在于各种各样的事物联系之中。
宁可省一顿饭，只对买书没有吝惜过钱。
建筑不是以个体存在的事物，而是与外部城市的联系中连同它的社会价值视觉化后一起呈现出来的。
建筑这一形式能够象征性地体现出的“公共性”这一概念。？
“新陈代谢”：以东京召开世界设计会议为契机，有建筑师与设计师共同提出的未来城市的提案，模仿生物的新陈代谢，捕捉城市和建筑的成长、变化、增殖的过程，是在确定基本框架的基础上，按功能要求的变化来更新建筑的要素的理论
将生物、有机体的心尘代谢作为其构造的基本模型样本。
设计图
通过数字化，图面确实变得精美起来，整齐到以前手绘无法与之比拟的程度。橡皮所留下的擦拭的痕迹等一切都不复存在。每当要对造型进行追加变更的时候都会对数据重新更新。因此，在这个过程中，就不会有设计者的迷茫，思考痕迹等这些暧昧的部分加入的余地。
根据功能、经济、技术等显示条件来进行规划的预定协调的建筑物，由于建筑加的介入，就产生了挨门与矛盾，以及与现实之间的不符合。这不吻合，就是建筑时间所存在的固有的差异。并且，要使建筑产生这样一种细微的差异，正是建筑师这一职业成立的唯一的，最大的根据。在这个时候要依靠的，并不是庞大的数据或者是处理速度。而是通过实际经验之后被具体具体化的记忆。或者应该说是一种身体的感觉。
“什么时候我也能带着这样高密度的图面去参加设计竞赛……我想用建筑去挑战”
雕刻家 卡尔德
在旅游地，一边为初次见到的风光而感动，一边却考虑着自己的工作。在每次重新翻开旅行中携带的写生本的时候，会发现在入迷地画下的风景写生旁边，还会出现什么关联也没有的方案阶段的住宅平面设计图，还会写进写与事务所的经营有关的数字。这样有失会意外地成为打破僵局状况的突破口，从容易闭塞的日常中一下解放出来，重新审视自己。旅行，就是因为要给自己一些在现实中生存无法拥有的，自我反省的时间。
“……创造，正是源于逆境。”——Louis kahn
“被逼得无路可退时，人类就必须思考：我想做什么，为此该做些什么。
建筑是战斗。在这场战斗中你能疯保持紧张状态决定了一切，正是这种紧张状态的持续和对事物穷追不舍的态度，使问题明朗化，从而诞生出有突破羁绊的建筑错频。在所谓无主题的时代中，我也从未放弃建筑。”
芝加哥论坛报办公楼的设计竞赛
Late Entries to the Chicago Tribune competition.
设计要求：满足一定容积率的高层建筑，其他什么都没有。
“理想和现实——与自己的战斗
凡参与竞赛的建筑项目，都应该首先从分析目的，功能等设计条件和建筑用地条件入手，并将之视觉化，即从制作图表这一客观作业入手。最后审核方案的现实性时都要给予这样写条件，所以这一分析研究的过程可是事关重要的。不管该学的东西很多，但重要的是光是整理这些条件的结果并不能产生真正的建筑。我想在很容易接受这些条件框架之前，先对框架本身的质疑是很必要的。从创造的出发点来说，也必须树立这种批判精神，这样做的结果是，如果对设计的程序有疑问的话，那么即使与所给条件有若干不温和，也有勇气去重组框架本身。这是建筑师有必要想社会表明自己的主张。正想我刚才所讲的那样，近代草创期的建筑家都是这样得到社会的认可的，这一点不应忘记。
但一旦选择这样的道路，结局大抵迎来的都是失败，所花费的时间、精力、金钱无论多么胖当都归于零。把搞建筑作为生活基本来源的我们还必须考虑到事务所的经营状态，迷惘是当然的。取胜当然好过失败，特别是当前的社会严峻局面。投标的中与不中事关生死。广义中标为目的的话，一个建筑师是没有前途的，但一败再败的话建筑事业本身也进行不下去，这正像是一种赌博，既不安全，风险有很大。
可以说，这是和自己在战斗。我们必须拼命思考，去维持理想与现实的平衡。知道最后关头。如果不能随时保持紧张感，很容易在一瞬间败阵。如果决心一建筑为生，就必须忍耐这种矛盾。“
作为一个有生命力的城市要面向未来前进的话，不应隐藏其社会组成及矛盾，二脚趾暴露不是更能作出有效的答案么？当时我是这样想的。这是建筑作为社会批判的功能的方式定位。
本来所谓的在城市中居住，就是指人们聚集在一处生活。每个人都有自己的空间，相互之间彼此认同在一起生活——这种状态就是城市。是有不同价值观的冲突才是让城市充满活力与生机的动力。因此，广场在城市中作为市民集中，交流，开展丰富多彩的社会活动的场所是必不可少的。要是在城市里有建筑项目，而且这个项目本来就是作为公共用途的话。我一定会将这个项目建筑交流广场的机会。我的观点就是：建筑要超越建筑单体的模式，融入到城市这个主体中，并且具有发挥城市功能的公共性。
青山同润会公寓改造
京都大正末期欧式建筑的改造以及扩建的大山美术馆工程 意大利艺术学校 阿玛尼剧院
毫无规划的东京，没有街道。商业区、住宅区各自的专用地区成为整体，毫无任何组织地向周边地区模糊地扩散着。各个地以及地区应该有各自的法规，但是被划分出来的区域不能起到任何作用么人去完全不能感觉到所谓的秩序。
从我的角度来看，这样没有主心骨的城市是非常危险的。如果大地震的惨状发生在东京会怎么样呢？期待东京能安然无恙是不可能的。
巴黎的文化策略
不依靠经济的，以文化重建城市的的方法。密特朗的构思中尤其提倡一美术馆为首的各种城市文化设施的作用。
几乎所有的巴黎国家改造工程都是由旧建筑进行某种形式的改造而建成的。即使是那些不是扩建，改建而完全新建的建筑物，一定可以看出如轴线，外观等和城市文化底蕴的密切关系。不是简单地多建文化设施，而是如何对其在城市中进行定位，哎呦怎样使其作用于人的意识，对这些项目包括设计计划政策的制定在内都做了精密计划。
在一系列的国家项目上通过国际竞赛向海外寻求优秀的建筑师和设计方案。作为战略是非常行只有效的。只要有设计方案，无论是谁都可以参加爱巴黎的文化改造计划。为城市开展有创造性的文化活动，要从空间、设施、组织、人资金等综合立场来考虑它的构成。（对比中国）
重要的不是仅仅看到新生的建筑，而是要放眼于城市中整体新老建筑的交融。制合成器城市的每幢建筑，如果不具备这样的关联性，就无法连接现代和未来。
在参加竞赛时，最重要的是要强调新的理念，至于预算与功能上的问题以后再考虑也不迟。
圣保罗大教堂 二焦点 回声走廊？
构思的原点
从我的事务所设计出来的方案大多都是从我画的草图开始的。于是想到什么画什么，而且比较随机。因此从速写本到书籍，报纸，餐巾纸等只要能画画写写的地方，我都能把我的构思画出来。给这些草图加上一些要素以及具体的尺寸后，就能整理成设计图面，然后再进入模型化阶段。有了具体的方向之后，包括我在内的方案设计组就会聚集在一起进行进行详细的商讨，从不同角度对方案进行检验，相互之间交换意见。经过这个阶段，方案会变得更加具体和完善，然后再表达于设计图纸上，进行下一步工作。通过这种反复的过程来完善建筑。
每一位建筑师走的道路尽管都有不同，但他们之间也有一些共同点，那就是他们极其广泛的爱好。虽然立志于建筑界，但他们对其他的领域也有着浓厚的兴趣，而且经常参加非建筑类活动。大家对所未有的问题都可以用“贪欲”和“挑战”来形容。
建筑与其他行业有所不同，一个建筑师要成名需要很长的时间。那是因为建筑是一个社会性很强的职业，不超过40岁，不能赋予完整的社会工作。所以建筑师的成名需要坚强的意志力和坚持不懈的努力。
作为一名建筑师需要明确之属于自己的风格。设计感觉，智力对一个建筑师是必备的因素。最重要的还是作为一个人的生存能力，即如何去生活，比其他都重要。
混凝土建筑
最近的建筑好像都缺少一些质感。 我的设计中，那些人体直接接触到的部分，我一直采用具有生命力的自然材料。木材、石材、混凝土等有质感的材料成了构成建筑的重要要素。我认为这样人们可以通过身体感受，本质性地认识建筑。在材料的使用的过程中，首先要抱有强烈的愿望，探求“能做成这样的结果吗？”。不仅要对材料的物理性质进行了解，而且要对材料的历史遗迹使用实例进行详细的认识，我觉得这是有效使用材料的最基本做法。
建筑成本。
我认为的建筑是能够让到访的人体验到空间的结构。如果要达到这种目的，就要做到内部和外部的一体性，我想只有混凝土能适合这种结构的要求。为了实现这种空间感，我所最求的是混凝土的平滑感和柔和的素材感。为了得到平滑的质感以及为了将美感保持长时间，要尽
量将坚硬的混凝土打造得具有平滑感，这是不可或缺的。
为自立的旅行
对于一个建筑师来说亲身感受到的记忆是多么的重要。只依靠一个头脑是无法成为真正的建筑师的。作为建筑师，他的“旅行”始终要陪伴他的一生。
当一个人孤独的时候最能看清自己，并且最适合思索问题。当初我去旅游的时候，不想现在可以收集很多相关的信息，当我在陌生的地方彷徨的时候经常能感受到期待感以及接连不断的紧张和不安。出生以来第一次感受到了作为异乡人的孤独感，并且经常迷惑于完全不同的价值观当中，不知奔向何方，如此多的迷茫。但是为了继续我的旅行，我不等不炉里去寻找解决方法。旅途中的孤独给我带来了更深层次的思考，而且我无时不刻地问我自己很多问题。当然也有愉快旅行的瞬间。但我觉得能够为自己带来生存储备的潜能多半是处于严峻的体验后获得的。我所说的旅行并不是那种单一的身体移动，而是为了自立而去自我发现的过程。
<原文开始></原文结束>
(收起)
