P14效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分或使之处于次要地位。
P18构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱是物质中找出秩序。构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。
P20也许因为我们所受的教育大部分是通过文字进行的。我们总是习惯赋予照片以文字含义。好奇心驱使人们固执地注意着照片里的所谓感情上的或道德上的暗示，也许还有它后面的浪漫故事。因为我们认为艺术品本身就具有文字含义，所以我们要寻找“画面以外的文字”来向我们自己或别人解释艺术家的意图。
然而，有意义的“画面以外的文字”是不存在的。摄影家的信息纯粹是视觉的。照片中表现的任何含义只能看，不能读。即使对一幅照片的艺术价值作口头解释，也有可能夸大某一特点的重要性，而同时歪曲了所有各部分之间微妙的和谐关系，充其量不过是简单化地理解艺术家的意图。
P62当我们观察船、帆、桥、树、房屋或人物的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。
P90一幅作品的构图好坏，往往当你不去注意主题为何物时才能看得更清楚些。当然这并不意味着主体与构图不需要紧密配合。而是说把照片倒过来，你便能够集中注意它的明暗配置，看出它们对整个画面的影响。
P113不要只满足于客观地再现主题，而要想方设法用夸张手法去反映你所认为最有意义的质地或其他方面的特征。
P137视觉要素就是形状、线条、明暗、质感和立体感；它们可以被看做是照片的组成部分。
构图原理就是对比、节奏、优势、平衡和同意，它们是艺术家把各个分散的部分组成一幅完整照片时所采用的方法。
P151如果只有一件事、一个东西或一种思想要加以强调而使之居于优势地位的话，那么，画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要地位。
P157我们经常会碰到一个题材里有两个或两个以上的物体需要同时加以强调。如果这两个物体通过十分相似的要素而互相联系着，问题并不难解决。可以把它们当做相互联系的内容，或者一个联合体来处理。
P158为了使两个或更多的景物联结成一个趣味中心，必须用比较宽阔的背景去突出它。背景越宽阔，多个景物结成一个趣味中心的机会就越多。
P181在任何一个大小匀称的构图中，足以打破其均匀性的一成分就具有最大的吸引力。
P238直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。
如果有较暗的图像嵌入较亮的区域，同时有较亮的图像嵌入较暗的区域，会产生一种更强的整体感
(收起)
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