设计中的设计

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  第190页

  Mihail (people come,people go)

  设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。 达到”信息之美“的三个途径： 1.清晰； 2.独创； 3.幽默。 信息之美与生命的天然联系。 (更多)

  设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

  设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。

  达到”信息之美“的三个途径：

  1.清晰；

  2.独创；

  3.幽默。

  信息之美与生命的天然联系。 (收起)

  2011-05-23 23:00:53   2回应

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  第154页

  青空 (wait for summer)

  此书中提到中国以及对日本文化走向的思索 今后，会有相当一段时间，日本会关注邻国中国。这个呈现出一片繁荣与热闹景象的国家，很像是在我们隔壁街上平地而起的一栋巨大的购物中心。在某个意义上，中国已经成为世界经济中一个新的基准。日本曾经经历过经济繁荣的辉煌，现在却有些停滞不前，自然在面对这个新基准时，很难保持足够的镇静。但日本不能因此就跃跃欲试。日本必须要人情自己处于亚洲东部一个很特殊的位置，必须处... (更多)

  此书中提到中国以及对日本文化走向的思索

  今后，会有相当一段时间，日本会关注邻国中国。这个呈现出一片繁荣与热闹景象的国家，很像是在我们隔壁街上平地而起的一栋巨大的购物中心。在某个意义上，中国已经成为世界经济中一个新的基准。日本曾经经历过经济繁荣的辉煌，现在却有些停滞不前，自然在面对这个新基准时，很难保持足够的镇静。但日本不能因此就跃跃欲试。日本必须要人情自己处于亚洲东部一个很特殊的位置，必须处以一种理性的状态，要像打坐那样平静，保持内观，不能看到中国的繁荣就轻举妄动。中国是一个有着五千年的文化积累和十三亿人口的大国，经济正在迅速起飞。 一个国家的高速成长时期很像是一个人的青春期。二日本，已经历过了青春年代。无论是经济或文化都会走入成熟期，处于成熟期的人们应该清楚地意识到：人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典雅气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本是肤浅的，是会被遗忘的。 也许对于日本而言，再创成熟文化是很有必要的。

  作为一个日本本土的设计家，作者对日本文化的走向亦有自己的思索。他认为日本文化应该往成熟，典雅去发展，而不应失去了冷静，一味地追求所谓的异域风情，经济发展，科技进步等。否则，日本将成为一个“无趣”的国家。

  好像曾经看过一篇博文说，中国也是一个相当无趣的国家。因为所有的价值取向都以钱为标准衡量。在这样钱钱钱的呼声中，多少中国人也失去了冷静，失去了一种对自我的关照。这固然是所谓一个国家的青春期应该会出现的症状，但我们是否也要像日本一样直到经济发展日趋饱和之时，才回过头来建设自己的成熟的文化呢？我认为那就有点太迟了。因为在经济发展的过程中，会有很多精神的东西损失了，一代一代的，到了某个世代，也许就再也补不回来了。

  总之，我还是比较坚定地自由主义者吧，希望中国能除了拜金之外多点其他的走向。我也真的希望有那种典雅的中国文化出来。与此同时，当然可以观察日本。 (收起)

  2011-02-11 20:25:15   6回应

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  第40页

  朱小蒂 (于棘手之处耐得住烦)

  我认为，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处. …… 而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决的过程——也就是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此所引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。 (更多)

  我认为，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处.

  ……

  而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决的过程——也就是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此所引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。 (收起)

  2011-04-05 20:30:46   回应

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  第1页

  任子爵士 (随心所欲，不逾矩。)

  给一件事物下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。 曾经还觉得自己很陌生，当时会迷茫，现在看来道理也一样，不用紧张，只是对自己进行更深层的思考。 (更多)

  给一件事物下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。

  曾经还觉得自己很陌生，当时会迷茫，现在看来道理也一样，不用紧张，只是对自己进行更深层的思考。 (收起)

  2011-03-14 10:40:15   回应

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  c_webb

  如果能够将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。 即是说要找到事物的本质，现在很流行的说法是叫做“原型”，而深泽之人在《消解设计的界限》一书中提到，他认为“原型”似乎不太符合他脑中对产品本质的解释，而“典型”一词似乎更加合适。（？具体怎么回事看看书啊？）把事物陌生化，就比如一个指甲刀，你不要总把它想成一个指甲刀，而是回归到它的功能即“去除指甲”，这样会得到更多的可能性，而从... (更多)

  如果能够将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。

  即是说要找到事物的本质，现在很流行的说法是叫做“原型”，而深泽之人在《消解设计的界限》一书中提到，他认为“原型”似乎不太符合他脑中对产品本质的解释，而“典型”一词似乎更加合适。（？具体怎么回事看看书啊？）把事物陌生化，就比如一个指甲刀，你不要总把它想成一个指甲刀，而是回归到它的功能即“去除指甲”，这样会得到更多的可能性，而从这些可能性中可以得到更多好的方案。 (收起)

  2011-03-19 21:46:31   回应

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  第1页

  DuDu (搞点艺术)

  给一件事物下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将一直的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。 (更多)

  给一件事物下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将一直的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。

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  2011-05-28 11:57:49   回应

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  第一章“设计到底是什么？”

  NoTor (事不经过不知难)

  读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。 所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。 第一章“设计到底是什么？”应该... (更多)

  读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。

  所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。

  第一章“设计到底是什么？”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。

  原研哉一路轻盈地从现代设计先驱John Ruskin和William Morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”

  回望是为了反思，以有益于当下和将来。设计和消费的关系从来就密不可分，但正如艺术诞生于宗教，却不局限于宗教，好的设计应该具备超越消费诉求的更高层面的自觉。原研哉一直强烈地感觉到，技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。

  如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

  他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：

  如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗？很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。

  跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。周遭更多的人们，更是忙着活在当下，沉溺于勾画细节和短期利益，却对周围正在发生的重大变革无动于衷。更不用说站到更高的层面，用更高的智慧来思考文明的走向是什么，未来需要的是什么，在这样的环境里自己能做些什么，能改变些什么。

  我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。

  一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。

  这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。纯化和塑造自我的过程都急匆匆的，被消费他人同时自我消费的欲望和铺面而来的信息挟卷前行，在熙熙攘攘中顾不上观察，回顾和思考。 (收起)

  2012-02-08 23:47:11   回应

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  第148页

  S--禁锢 (悲从心中升)

  日本近代的文化史，可说是伤痕累累。但也正是因为经历过好几次文化裂变的通常，日本人才渐渐得到一些认识。 日本人似乎时常把自己放到世界的边缘，而且在其内心某处，总有一颗乡下人般的灵魂。这不是自卑的恶习。不把自己当成世界的中心，而是习惯于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题，不是很好吗？与其像美国那样自以为是世界的中心，还不如置身边缘，保持更为审慎的世界观。 (更多)

  日本近代的文化史，可说是伤痕累累。但也正是因为经历过好几次文化裂变的通常，日本人才渐渐得到一些认识。

  日本人似乎时常把自己放到世界的边缘，而且在其内心某处，总有一颗乡下人般的灵魂。这不是自卑的恶习。不把自己当成世界的中心，而是习惯于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题，不是很好吗？与其像美国那样自以为是世界的中心，还不如置身边缘，保持更为审慎的世界观。 (收起)

  2012-02-05 12:12:42   回应

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  第166页

  Lin (新相识)

  振兴村庄的下场都怎么不容乐观 村庄的魅力完全在于对自然景观的呈现 与其费力得去改变它 倒不如用心面对蕴含在其中的寂静与成熟 设计师是信息传递者 同时能解决问题 (更多)

  振兴村庄的下场都怎么不容乐观

  村庄的魅力完全在于对自然景观的呈现

  与其费力得去改变它

  倒不如用心面对蕴含在其中的寂静与成熟

  设计师是信息传递者

  同时能解决问题

  (收起)

  2012-01-11 15:35:00   回应

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