皮娜·鲍什

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  序二 欧建平 中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任 皮娜·鲍什与德国舞蹈剧场 在国际演艺界，皮娜·鲍什的名字可谓如雷贯耳。在世界各地包括台湾和香港的舞台上，由她开创并推向全球的舞蹈剧场及其崭新的肢体美学，早已成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相观摩、学习、研究，甚至有意无意加以效仿的主流。作为超常敏感的女性艺术家，鲍什以犀利的目光，审视了人类自父系社会以来形成的“男尊女卑”，以磅礴的气势，无情地鞭... (更多)

  序二

  欧建平 中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任

  皮娜·鲍什与德国舞蹈剧场 在国际演艺界，皮娜·鲍什的名字可谓如雷贯耳。在世界各地包括台湾和香港的舞台上，由她开创并推向全球的舞蹈剧场及其崭新的肢体美学，早已成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相观摩、学习、研究，甚至有意无意加以效仿的主流。作为超常敏感的女性艺术家，鲍什以犀利的目光，审视了人类自父系社会以来形成的“男尊女卑”，以磅礴的气势，无情地鞭笞了这种不公道下孳生的种种弊端，借助于整体剧场艺术的强大震撼力，使每个观众的肌肉——神经——灵魂不得不接受一次彻底的洗礼，使每个人的世界观和审美观不得不完成一次痛苦的清算。

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  2011-05-02 02:21:51   回应

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  第49页

  小动物饲养员 (忘梦洞)

  在为《唐豪塞》开始编舞的前夕，皮娜鲍什病得很严重，她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口，但是这位编舞家深懂这是从自己潜意识中发出的一个圈套，她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈，皮娜击败了它，然而在未来的工作上，恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样，在每支新舞作产生之前，她必须“经过一条深隧道，这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏，” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道：“而且，即.. (更多)

  在为《唐豪塞》开始编舞的前夕，皮娜鲍什病得很严重，她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口，但是这位编舞家深懂这是从自己潜意识中发出的一个圈套，她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈，皮娜击败了它，然而在未来的工作上，恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样，在每支新舞作产生之前，她必须“经过一条深隧道，这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏，” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道：“而且，即使劝自己说，我已经做了努力，一切都将没问题，也是没用。恐惧依然存在。” 于是，每次新工作的开始就像一场噩梦，这位编舞家必须摆脱这个噩梦，以便转个弯就完成新工作。

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  2012-01-11 13:27:50   回应

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  “如何为作品寻找音乐”之章 19世纪时，为编舞家（当时被称为芭蕾舞大师）工作的作曲家……必须注意音调、节奏、旋律或特定乐句的长度。 …… 20世纪初来自圣彼得堡的俄罗斯芭蕾舞团的实际经验，为西方古典舞蹈艺术开创新的繁盛期，虽然新式芭蕾原则上得有新的音乐类型来搭配的习俗未曾改变。但是，俄罗斯芭蕾舞团的传奇团长加吉列夫不再为了新的芭蕾舞剧向明库斯、赫罗尔德或洛万斯克约德等世界知名作曲家邀稿，他转而请当... (更多)

  “如何为作品寻找音乐”之章

  19世纪时，为编舞家（当时被称为芭蕾舞大师）工作的作曲家……必须注意音调、节奏、旋律或特定乐句的长度。 …… 20世纪初来自圣彼得堡的俄罗斯芭蕾舞团的实际经验，为西方古典舞蹈艺术开创新的繁盛期，虽然新式芭蕾原则上得有新的音乐类型来搭配的习俗未曾改变。但是，俄罗斯芭蕾舞团的传奇团长加吉列夫不再为了新的芭蕾舞剧向明库斯、赫罗尔德或洛万斯克约德等世界知名作曲家邀稿，他转而请当时新音乐的代表，入德布西、拉威尔、理查德·斯特劳斯、林姆斯基-高沙科夫、萨蒂、曼努埃尔·发雅等人，甚至经常委托后来成为俄罗斯芭蕾舞团的专属作曲家的斯特拉文斯基。由于这些作曲家基本上不让人干预他们的美学判断，因此后来的编舞家对芭蕾舞音乐解构的影响力锐减。原则上编舞家只能咬牙切齿，忍受作曲家提供给他们的音乐初稿。 这种情形也出现在特别幸运的艺术共生上，入斯特拉文斯基和芭蕾舞史上也许是最重要的古典编舞家巴兰钦之间。巴兰钦对共生运作做了一个诠释，从此声名大噪，他指出，对一部芭蕾舞音乐而言，“最重要的并非是旋律，而是时间的分配。”“我本身并非时间的创造者。我喜欢服从他人，只有音乐家是时间的创造者。斯特拉文斯基创造了一段非常美好的时间，他是一个开创美好时代的小个子先生。我一生中只认识一些人，他们能创造非常有趣的片刻，让人如鱼得水般置身其中。斯特拉文斯基先生提供我美好的时间，而我喜欢悠游其中。” 巴兰钦当然是对的。时间的创造者，如斯特拉文斯基这类的作曲家非常罕见，而且有少数作曲家根本对芭蕾舞作曲毫无兴趣。许多编舞家逐渐对二流作曲家所完成的作品感到不满意。当然虽然仍有委托他人制作新的芭蕾舞音乐的情况，但已逐渐少见，于是编舞家舍弃上述做法，改为使用现成的音乐，这些音乐不是针对某部舞作而作，但他们的音乐内韵律或“时间感”却能被接受。

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  2011-11-12 21:37:59   回应

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  序二 欧建平 中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任 皮娜·鲍什与德国舞蹈剧场 在国际演艺界，皮娜·鲍什的名字可谓如雷贯耳。在世界各地包括台湾和香港的舞台上，由她开创并推向全球的舞蹈剧场及其崭新的肢体美学，早已成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相观摩、学习、研究，甚至有意无意加以效仿的主流。作为超常敏感的女性艺术家，鲍什以犀利的目光，审视了人类自父系社会以来形成的“男尊女卑”，以磅礴的气势，无情地鞭... (更多)

  序二

  欧建平 中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任

  皮娜·鲍什与德国舞蹈剧场 在国际演艺界，皮娜·鲍什的名字可谓如雷贯耳。在世界各地包括台湾和香港的舞台上，由她开创并推向全球的舞蹈剧场及其崭新的肢体美学，早已成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相观摩、学习、研究，甚至有意无意加以效仿的主流。作为超常敏感的女性艺术家，鲍什以犀利的目光，审视了人类自父系社会以来形成的“男尊女卑”，以磅礴的气势，无情地鞭笞了这种不公道下孳生的种种弊端，借助于整体剧场艺术的强大震撼力，使每个观众的肌肉——神经——灵魂不得不接受一次彻底的洗礼，使每个人的世界观和审美观不得不完成一次痛苦的清算。

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  2011-05-02 02:21:51   回应

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  确立“舞蹈剧场”这个崭新的概念，首先是为了以坦诚的态度，同古典芭蕾划清界限，因为普通观众说起舞团和舞者，常常会认为是古典芭蕾舞剧和古典芭蕾舞者，跳以古典芭蕾技巧为主的舞蹈。尤其是在乌珀塔尔这个地处陡峭而狭窄的山谷中的纺织工业城市，当鲍什1973年受聘接任乌珀塔尔剧院附属芭蕾舞团团长，并将舞团名称改为“乌珀塔尔舞蹈剧场”之前，这座城市一直只是以两个历史事件而闻名——1820年共产主义运动的领袖之一弗... (更多)

  确立“舞蹈剧场”这个崭新的概念，首先是为了以坦诚的态度，同古典芭蕾划清界限，因为普通观众说起舞团和舞者，常常会认为是古典芭蕾舞剧和古典芭蕾舞者，跳以古典芭蕾技巧为主的舞蹈。尤其是在乌珀塔尔这个地处陡峭而狭窄的山谷中的纺织工业城市，当鲍什1973年受聘接任乌珀塔尔剧院附属芭蕾舞团团长，并将舞团名称改为“乌珀塔尔舞蹈剧场”之前，这座城市一直只是以两个历史事件而闻名——1820年共产主义运动的领袖之一弗里德里希?恩格斯在这里诞生，1901年由凯泽?威廉设计的世界上第一条空中列车在这里率先启用。当地的舞团也一直是个古典芭蕾舞团，完全演出古典与浪漫主义的童话芭蕾舞剧。那些有限的经典剧目尽管常年维持了当地一定数量的观众，但却无法开拓新的观众群，当然更无法吸引德国各大城市，以及国外观众的注意。概括地说，整个当代的乌珀塔尔，简直就像一潭死水那样缺乏生气。 1972年，鲍什应邀为该剧院上演的瓦格纳歌剧《唐豪塞》，编排酒神节的舞蹈，由于对其中必不可少的性爱场面作了既淋漓尽致又恰倒好处的处理，她赢得了广大观众和新闻界的一致好评，从而确保了翌年正式得到任职聘书。 鲍什认为，确立“舞蹈剧场”这个概念，可以在形式和内容两大方面获得随心所欲的自由度，比如在形式上，可以大量运用歌剧、音乐，甚至舞台设计的形式，创造更加广泛的空间，可以任意运用舞台上的道具，可以说话或不说话，跳舞或不跳舞；而

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  2011-05-02 02:29:47   回应

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  在内容上，“舞蹈剧场”可以包容很多东西，可以是，也可以不是芭蕾舞剧，可以泛指任何艺术，或者生活。 她自白，“我跳舞，因为我悲伤”； 她自述，“我的作品发于内，而形于外”； 她认为，“我们替自己发现的东西才是最重要的”； 她自称，“我在乎的是人为何而动，而不是如何动”； 她坦言，“我依然在探索中”。 关于常用的创作方法，她的回答是，“我会提上几百个问题，舞者们会做出回... (更多)

  在内容上，“舞蹈剧场”可以包容很多东西，可以是，也可以不是芭蕾舞剧，可以泛指任何艺术，或者生活。 她自白，“我跳舞，因为我悲伤”； 她自述，“我的作品发于内，而形于外”； 她认为，“我们替自己发现的东西才是最重要的”； 她自称，“我在乎的是人为何而动，而不是如何动”； 她坦言，“我依然在探索中”。 关于常用的创作方法，她的回答是，“我会提上几百个问题，舞者们会做出回答，从中找到某些东西……每个人都会有些想法，然后做出回答。有时候，我们会尽力将这些想法写下来。各种不同的东西。然后，我们再来加以推敲……” 关于舞步的来源，她回答说，“舞步总是来自其他什么地方——从不来自两条腿。动作总是在一次又一次的创作过程中磨出来的。慢慢地，我们会形成一些短小的舞蹈组合，并且会记住。以前，我总是害怕，并且紧张，因此，才从某个动作开始创作，并且回避提问。现在，我总是从提问开始创作。” 关于提问的内容，她回答说，“我经常就圣诞节提问，每次则提一个不同的问题。于是，每个团员便描述圣诞节聚餐，我们通常的饮食。昨天，我问了这样两个问题：当他们把自己的裤子弄脏时，是否感到害怕；他们什么时候第一次感到自己是个男人或者女人。这些问题都提得不错，但不会产生什么结果。有时候，我会用某种完全不同的方式，去提出一个相似的问题，直到

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  2011-05-02 02:34:48   回应

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  在为《唐豪塞》开始编舞的前夕，皮娜鲍什病得很严重，她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口，但是这位编舞家深懂这是从自己潜意识中发出的一个圈套，她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈，皮娜击败了它，然而在未来的工作上，恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样，在每支新舞作产生之前，她必须“经过一条深隧道，这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏，” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道：“而且，即.. (更多)

  在为《唐豪塞》开始编舞的前夕，皮娜鲍什病得很严重，她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口，但是这位编舞家深懂这是从自己潜意识中发出的一个圈套，她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈，皮娜击败了它，然而在未来的工作上，恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样，在每支新舞作产生之前，她必须“经过一条深隧道，这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏，” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道：“而且，即使劝自己说，我已经做了努力，一切都将没问题，也是没用。恐惧依然存在。” 于是，每次新工作的开始就像一场噩梦，这位编舞家必须摆脱这个噩梦，以便转个弯就完成新工作。

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  2012-01-11 13:27:50   回应

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  “如何为作品寻找音乐”之章 19世纪时，为编舞家（当时被称为芭蕾舞大师）工作的作曲家……必须注意音调、节奏、旋律或特定乐句的长度。 …… 20世纪初来自圣彼得堡的俄罗斯芭蕾舞团的实际经验，为西方古典舞蹈艺术开创新的繁盛期，虽然新式芭蕾原则上得有新的音乐类型来搭配的习俗未曾改变。但是，俄罗斯芭蕾舞团的传奇团长加吉列夫不再为了新的芭蕾舞剧向明库斯、赫罗尔德或洛万斯克约德等世界知名作曲家邀稿，他转而请当... (更多)

  “如何为作品寻找音乐”之章

  19世纪时，为编舞家（当时被称为芭蕾舞大师）工作的作曲家……必须注意音调、节奏、旋律或特定乐句的长度。 …… 20世纪初来自圣彼得堡的俄罗斯芭蕾舞团的实际经验，为西方古典舞蹈艺术开创新的繁盛期，虽然新式芭蕾原则上得有新的音乐类型来搭配的习俗未曾改变。但是，俄罗斯芭蕾舞团的传奇团长加吉列夫不再为了新的芭蕾舞剧向明库斯、赫罗尔德或洛万斯克约德等世界知名作曲家邀稿，他转而请当时新音乐的代表，入德布西、拉威尔、理查德·斯特劳斯、林姆斯基-高沙科夫、萨蒂、曼努埃尔·发雅等人，甚至经常委托后来成为俄罗斯芭蕾舞团的专属作曲家的斯特拉文斯基。由于这些作曲家基本上不让人干预他们的美学判断，因此后来的编舞家对芭蕾舞音乐解构的影响力锐减。原则上编舞家只能咬牙切齿，忍受作曲家提供给他们的音乐初稿。 这种情形也出现在特别幸运的艺术共生上，入斯特拉文斯基和芭蕾舞史上也许是最重要的古典编舞家巴兰钦之间。巴兰钦对共生运作做了一个诠释，从此声名大噪，他指出，对一部芭蕾舞音乐而言，“最重要的并非是旋律，而是时间的分配。”“我本身并非时间的创造者。我喜欢服从他人，只有音乐家是时间的创造者。斯特拉文斯基创造了一段非常美好的时间，他是一个开创美好时代的小个子先生。我一生中只认识一些人，他们能创造非常有趣的片刻，让人如鱼得水般置身其中。斯特拉文斯基先生提供我美好的时间，而我喜欢悠游其中。” 巴兰钦当然是对的。时间的创造者，如斯特拉文斯基这类的作曲家非常罕见，而且有少数作曲家根本对芭蕾舞作曲毫无兴趣。许多编舞家逐渐对二流作曲家所完成的作品感到不满意。当然虽然仍有委托他人制作新的芭蕾舞音乐的情况，但已逐渐少见，于是编舞家舍弃上述做法，改为使用现成的音乐，这些音乐不是针对某部舞作而作，但他们的音乐内韵律或“时间感”却能被接受。

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  自己的看法和审美趣味。不过，有幸亲睹者，一定会不约而同地说：作为剧场艺术家，她用纯净的心灵、肮脏的肉体、满台的鲜花和绿地、真实的泥土和垃圾所发出的震撼力，却是无与伦比的！ (更多)

  自己的看法和审美趣味。不过，有幸亲睹者，一定会不约而同地说：作为剧场艺术家，她用纯净的心灵、肮脏的肉体、满台的鲜花和绿地、真实的泥土和垃圾所发出的震撼力，却是无与伦比的！

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  2011-05-02 02:47:06   回应

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