声音与愤怒

按有用程度 按页码先后 最新笔记

• 

  第103页

  路歌夜多 (我不能悲伤地坐在你身旁)

  “对人民的压迫乃是从对文字或语音的检查开始的。今日许多国家都是如此，因为那些有权力的人担心人名获得充分的信息，会对他们的权力造成不利后果。” (更多)

  “对人民的压迫乃是从对文字或语音的检查开始的。今日许多国家都是如此，因为那些有权力的人担心人名获得充分的信息，会对他们的权力造成不利后果。” (收起)

  2011-04-06 23:10:18   2人收藏   回应

  收藏

  推荐
• 

  附录

  砖！砖！砖！ (但请不要停止砖.)

  基本上整本书都是在摆事实，然后很切合标题的提出问题，辩论的内容不多，好在史料翔实，条理分明；摇滚斗争活动涉及的范围实在是太广，这些议题所包含政治问题错综复杂，感觉作者太多夸大乐手们的积极意义，和涂画政府和利益集团们的丑恶嘴脸，忘了去深究一下反抗活动的影响，很多反抗活动在好心的同时起到了坏的效果也不一定。 其实我主要是来帖贾樟柯关于独立艺术的那段谈话的。 如果我们在从事独立艺术或者在考量独立艺术... (更多)

  基本上整本书都是在摆事实，然后很切合标题的提出问题，辩论的内容不多，好在史料翔实，条理分明；摇滚斗争活动涉及的范围实在是太广，这些议题所包含政治问题错综复杂，感觉作者太多夸大乐手们的积极意义，和涂画政府和利益集团们的丑恶嘴脸，忘了去深究一下反抗活动的影响，很多反抗活动在好心的同时起到了坏的效果也不一定。

  其实我主要是来帖贾樟柯关于独立艺术的那段谈话的。

  如果我们在从事独立艺术或者在考量独立艺术的时候，只是从实用主义量化的角度去考虑的时候，我们往往会陷入到一个失望、失落，陷入到一种虚无里面。很多独立艺术家或者曾经的独立艺术爱好者，也曾看到主流缺点、看到主流黑暗，来认同独立表达的，往往又全身心的投入到主流的怀抱里面，从我们尊敬的第五代导演的工作就能看到，他们曾经拍过那样的电影，到了90年代之后全部转到主流电影拍摄里面。 89年那个事件之后，开始有人反叛体制，开始知道体制本身对创造或者对人的一种压抑。之后开始有了独立艺术家，大家非常想做的一件事情是使艺术重新获得自我，我们批判的权力，我们对所处的时代发生的问题的一种真实的反映，自我开始回到作品里面。

  真正的独立不是喊口号，不是战队，不是自划地盘，不是站到某个阵营，而是用强的自我心理去感受，去发出你认为自己应该发出的真实的声音，这才是独立。……就像不少独立乐队与最商业的厂牌合作那样，让自己的声音尽量传达给更多人。

  这几年很明显，主流文化要求电影成为一个服务性行业：你一定要让我笑，或者你一定要让我哭，电影人反过来会说我一定能让你笑，或者一定能让你哭。整个商业文化变得非常糟糕，演变成一种惰性，坐在电影院看电影只满足我单方面的、最简单的、本能的要求就可以了。比如，笑的要求、哭的要求、打打杀杀的要求。感动人的要求，形成了一种惰性文化。 反过来说这时候为什么需要独立电影，甚至为什么需要那些艰涩的作品？看不懂是很好的事情，比如我看《似水流年》就稀里糊涂的，但它为我提供了让我思想运动和感情拓展的机会。

  我还真是喜欢读这种云里雾里、看似真诚的清谈。 (收起)

  2011-09-12 15:55:51   回应

  收藏

  推荐
• 

  第84页

  Roscoe (Ride through the city tonight)

  我很幸运，青少年时期有机会在芝加哥亲眼看到冲击乐队的演出，那是改变我生命的一次经验。我以前都是买那种上面有很多花哨图案的重金属T恤，但是这次“冲击”的T恤却很不一样。上面只有几个小小的字写着"未来并非命中注定"（The Future Is Unwritten） 当我看着冲击乐队的表演，我立刻便了解这句话的意思。他们的演出是如此富于激情，如此饱含深刻的信念、目的和熊熊燃烧的政治火焰，现场所有听众都被紧... (更多)

  我很幸运，青少年时期有机会在芝加哥亲眼看到冲击乐队的演出，那是改变我生命的一次经验。我以前都是买那种上面有很多花哨图案的重金属T恤，但是这次“冲击”的T恤却很不一样。上面只有几个小小的字写着"未来并非命中注定"（The Future Is Unwritten） 当我看着冲击乐队的表演，我立刻便了解这句话的意思。他们的演出是如此富于激情，如此饱含深刻的信念、目的和熊熊燃烧的政治火焰，现场所有听众都被紧紧凝聚起来，以至于似乎没有什么是我们不能做到的。那一夜，我被冲击乐队彻底地改变，被政治化，并充满无比的能量，我知道，未来并非命中注定。台上的乐队和我们这些乐迷将一起打造未来。 ……冲击乐队没有可以与之比拟的同侪。因为挺立在他们风暴中心的是二十世纪音乐的最伟大的心灵和最深刻的灵魂——主唱乔•斯特拉莫。 乔•斯特拉莫在2002年12月22日过世了。 当他演奏时，他让所有人感受到这个世界可以被一首三分钟的歌改变。他是对的。这些歌曲改变了许多人的世界。而我绝对是其中之一。他的歌词蕴含愤怒和智慧，并且永远在表达弱势阶级的心声。 在冲击乐队的“国歌”《白色暴动》中，他唱着： 你是要主动掌握世界，还是要接受别人的控制？ 你是要不断前进，还是要一直倒退？ Are you taking over or are you taking orders? Are you going backwards or are you going forwards? 当我第一次听到这首歌时，我把这四行字写下来，贴在我的冰箱上，并且每天自问这些问题，直到今天还是如此。 事实上，冲击乐队并没有真正离开我们。因为每当一个乐队关心他们的乐迷甚于他们的银行账户时，冲击乐队的精神就在那里；每当一个乐队认为每个生命都是那么有价值时，冲击乐队的精神就在那里；每当一个流行乐队或是地下乐队真诚地唱出他们的信念时，冲击乐队的精神就在那里；每当人们走上街头阻止一场不正义的战争时，冲击乐队的精神就在那里。 今晚我们在这里用掌声来表彰冲击乐队和乔•斯特拉莫，但是，向他们致敬的最好方式是去实践冲击乐队的精神，是每天早晨起来时，你知道未来还没有被决定，未来仍可能是属于人权、和平和正义，而这完全依赖我们如何实践。 对我而言这就是冲击乐队的意义。他们结合了革命性的音乐和革命性的理念。他们的音乐启发了无数的乐队和乐迷，我不能想象我的世界没有他们会变成什么样。

  (收起)

  2011-10-29 12:57:55   回应

  收藏

  推荐

• 

  第1页

  杰杰

  写的几乎就是摇滚乐的成长史，抵制主流社会的制度的年轻人的叛逆和愤怒，颠覆主流思想的摇滚与现在的社会话题结合出越来越多的不同姿态。 (更多)

  写的几乎就是摇滚乐的成长史，抵制主流社会的制度的年轻人的叛逆和愤怒，颠覆主流思想的摇滚与现在的社会话题结合出越来越多的不同姿态。 (收起)

  2011-06-16 17:05:35   回应

  收藏

  推荐
• 

  第1页

  伯言

  当我们被这些伟大的摇滚乐手感染时，可曾留意到他们面对社会总总不公时的呐喊？ (更多)

  当我们被这些伟大的摇滚乐手感染时，可曾留意到他们面对社会总总不公时的呐喊？ (收起)

  2011-06-30 09:53:38   回应

  收藏

  推荐
• 

  第50页

  你个废物 (说你呢)

  1990年，布拉格。 两个六零年代美国摇滚最具开创性的人物来到布拉格。 刚当选总统的哈维尔，邀请弗兰克-扎帕去布拉格当座上宾。 这一年稍晚，“地下丝绒”乐队主唱娄-里德来访问哈维尔，哈维尔告诉他“地下丝绒”的摇滚如何影响了捷克革命。晚上，娄-里德和“宇宙塑料人”改组后的乐队一起演出他们的歌曲。 (更多)

  1990年，布拉格。

  两个六零年代美国摇滚最具开创性的人物来到布拉格。

  刚当选总统的哈维尔，邀请弗兰克-扎帕去布拉格当座上宾。

  这一年稍晚，“地下丝绒”乐队主唱娄-里德来访问哈维尔，哈维尔告诉他“地下丝绒”的摇滚如何影响了捷克革命。晚上，娄-里德和“宇宙塑料人”改组后的乐队一起演出他们的歌曲。 (收起)

  2011-08-17 21:17:40   6回应

  收藏

  推荐

• 

  第84页

  Roscoe (Ride through the city tonight)

  我很幸运，青少年时期有机会在芝加哥亲眼看到冲击乐队的演出，那是改变我生命的一次经验。我以前都是买那种上面有很多花哨图案的重金属T恤，但是这次“冲击”的T恤却很不一样。上面只有几个小小的字写着"未来并非命中注定"（The Future Is Unwritten） 当我看着冲击乐队的表演，我立刻便了解这句话的意思。他们的演出是如此富于激情，如此饱含深刻的信念、目的和熊熊燃烧的政治火焰，现场所有听众都被紧... (更多)

  我很幸运，青少年时期有机会在芝加哥亲眼看到冲击乐队的演出，那是改变我生命的一次经验。我以前都是买那种上面有很多花哨图案的重金属T恤，但是这次“冲击”的T恤却很不一样。上面只有几个小小的字写着"未来并非命中注定"（The Future Is Unwritten） 当我看着冲击乐队的表演，我立刻便了解这句话的意思。他们的演出是如此富于激情，如此饱含深刻的信念、目的和熊熊燃烧的政治火焰，现场所有听众都被紧紧凝聚起来，以至于似乎没有什么是我们不能做到的。那一夜，我被冲击乐队彻底地改变，被政治化，并充满无比的能量，我知道，未来并非命中注定。台上的乐队和我们这些乐迷将一起打造未来。 ……冲击乐队没有可以与之比拟的同侪。因为挺立在他们风暴中心的是二十世纪音乐的最伟大的心灵和最深刻的灵魂——主唱乔•斯特拉莫。 乔•斯特拉莫在2002年12月22日过世了。 当他演奏时，他让所有人感受到这个世界可以被一首三分钟的歌改变。他是对的。这些歌曲改变了许多人的世界。而我绝对是其中之一。他的歌词蕴含愤怒和智慧，并且永远在表达弱势阶级的心声。 在冲击乐队的“国歌”《白色暴动》中，他唱着： 你是要主动掌握世界，还是要接受别人的控制？ 你是要不断前进，还是要一直倒退？ Are you taking over or are you taking orders? Are you going backwards or are you going forwards? 当我第一次听到这首歌时，我把这四行字写下来，贴在我的冰箱上，并且每天自问这些问题，直到今天还是如此。 事实上，冲击乐队并没有真正离开我们。因为每当一个乐队关心他们的乐迷甚于他们的银行账户时，冲击乐队的精神就在那里；每当一个乐队认为每个生命都是那么有价值时，冲击乐队的精神就在那里；每当一个流行乐队或是地下乐队真诚地唱出他们的信念时，冲击乐队的精神就在那里；每当人们走上街头阻止一场不正义的战争时，冲击乐队的精神就在那里。 今晚我们在这里用掌声来表彰冲击乐队和乔•斯特拉莫，但是，向他们致敬的最好方式是去实践冲击乐队的精神，是每天早晨起来时，你知道未来还没有被决定，未来仍可能是属于人权、和平和正义，而这完全依赖我们如何实践。 对我而言这就是冲击乐队的意义。他们结合了革命性的音乐和革命性的理念。他们的音乐启发了无数的乐队和乐迷，我不能想象我的世界没有他们会变成什么样。

  (收起)

  2011-10-29 12:57:55   回应

  收藏

  推荐
• 

  第64页

  纳斯提 (I O U)

  摇滚乐本来诱惑的就是青春期的骚动，当猫王用他的臀部撼动这个世界时，他就是以挑逗年轻人的性欲来进行对成人世界的反叛。 华丽摇滚的进步性却仍面临摇滚乐本质——文化商品——的限制。当华丽摇滚歌手不再负载上一时代的理想修辞时，他们遂更迅速地展现出对商业体制的操弄与被操弄；而所有戏剧性的造型及表演不过是商品包装的手段，或者是艺术表演的形式。至于暧昧的性别认同也多半是在当时的时代氛围中突出个人形象的宣示。就像... (更多)

  摇滚乐本来诱惑的就是青春期的骚动，当猫王用他的臀部撼动这个世界时，他就是以挑逗年轻人的性欲来进行对成人世界的反叛。

  华丽摇滚的进步性却仍面临摇滚乐本质——文化商品——的限制。当华丽摇滚歌手不再负载上一时代的理想修辞时，他们遂更迅速地展现出对商业体制的操弄与被操弄；而所有戏剧性的造型及表演不过是商品包装的手段，或者是艺术表演的形式。至于暧昧的性别认同也多半是在当时的时代氛围中突出个人形象的宣示。就像David Bowie本来就是以永远的表演者自诩，所以每个时期的造型、形象都不过是一场经过准确评估后的精彩演出。

  当流行音乐具有唤醒意识和凝聚认同的潜能时，也就可能被音乐工业吸纳且商品化。对具有反叛性格的乐手而言，最大的难题当然是如何在唱片工业体制下保有创作自主性。而对乐迷而言，当他们聆听具有政治含义的音乐、参与宣扬社会议题的演唱会时，是否真的接受了那些政治信息？更进一步来看，这些本质上是商品的流行乐是否反而转移了青年的反叛能量？

  (收起)

  2011-09-23 11:55:51   回应

  收藏

  推荐
• 

  附录

  砖！砖！砖！ (但请不要停止砖.)

  基本上整本书都是在摆事实，然后很切合标题的提出问题，辩论的内容不多，好在史料翔实，条理分明；摇滚斗争活动涉及的范围实在是太广，这些议题所包含政治问题错综复杂，感觉作者太多夸大乐手们的积极意义，和涂画政府和利益集团们的丑恶嘴脸，忘了去深究一下反抗活动的影响，很多反抗活动在好心的同时起到了坏的效果也不一定。 其实我主要是来帖贾樟柯关于独立艺术的那段谈话的。 如果我们在从事独立艺术或者在考量独立艺术... (更多)

  基本上整本书都是在摆事实，然后很切合标题的提出问题，辩论的内容不多，好在史料翔实，条理分明；摇滚斗争活动涉及的范围实在是太广，这些议题所包含政治问题错综复杂，感觉作者太多夸大乐手们的积极意义，和涂画政府和利益集团们的丑恶嘴脸，忘了去深究一下反抗活动的影响，很多反抗活动在好心的同时起到了坏的效果也不一定。

  其实我主要是来帖贾樟柯关于独立艺术的那段谈话的。

  如果我们在从事独立艺术或者在考量独立艺术的时候，只是从实用主义量化的角度去考虑的时候，我们往往会陷入到一个失望、失落，陷入到一种虚无里面。很多独立艺术家或者曾经的独立艺术爱好者，也曾看到主流缺点、看到主流黑暗，来认同独立表达的，往往又全身心的投入到主流的怀抱里面，从我们尊敬的第五代导演的工作就能看到，他们曾经拍过那样的电影，到了90年代之后全部转到主流电影拍摄里面。 89年那个事件之后，开始有人反叛体制，开始知道体制本身对创造或者对人的一种压抑。之后开始有了独立艺术家，大家非常想做的一件事情是使艺术重新获得自我，我们批判的权力，我们对所处的时代发生的问题的一种真实的反映，自我开始回到作品里面。

  真正的独立不是喊口号，不是战队，不是自划地盘，不是站到某个阵营，而是用强的自我心理去感受，去发出你认为自己应该发出的真实的声音，这才是独立。……就像不少独立乐队与最商业的厂牌合作那样，让自己的声音尽量传达给更多人。

  这几年很明显，主流文化要求电影成为一个服务性行业：你一定要让我笑，或者你一定要让我哭，电影人反过来会说我一定能让你笑，或者一定能让你哭。整个商业文化变得非常糟糕，演变成一种惰性，坐在电影院看电影只满足我单方面的、最简单的、本能的要求就可以了。比如，笑的要求、哭的要求、打打杀杀的要求。感动人的要求，形成了一种惰性文化。 反过来说这时候为什么需要独立电影，甚至为什么需要那些艰涩的作品？看不懂是很好的事情，比如我看《似水流年》就稀里糊涂的，但它为我提供了让我思想运动和感情拓展的机会。

  我还真是喜欢读这种云里雾里、看似真诚的清谈。 (收起)

  2011-09-12 15:55:51   回应

  收藏

  推荐