听音乐（插图第6版）

按有用程度 按页码先后 最新笔记

• 

  第1页

  海若 (I believe I can fly!)

  【第一部分 要素】 ※※※※※※※※※※※※第一节 声音：音高、力度和音色※※※※※※※※※※※※ ※音高/pitch：do re mi fa sol la ti do，7个乐音/tone(固定频率)依次增高，音高由频率决定； ※音程/interval:任何两个乐音之间音高的距离。当两个音之间的音程是一个八度/octave时，听起来十分相似（即第一共振频率/谐音和第二共振频率/谐音，参见网易音乐课《音乐的各种声音》-http://v.163.com/special/thesounds... (更多)

  【第一部分 要素】

  ※※※※※※※※※※※※第一节 声音：音高、力度和音色※※※※※※※※※※※※

  ※音高/pitch：do re mi fa sol la ti do，7个乐音/tone(固定频率)依次增高，音高由频率决定；

  ※音程/interval:任何两个乐音之间音高的距离。当两个音之间的音程是一个八度/octave时，听起来十分相似（即第一共振频率/谐音和第二共振频率/谐音，参见网易音乐课《音乐的各种声音》-http://v.163.com/special/thesoundsofmusic/）

  ※音域/pitch,range:最高和最低音的距离。没有经过训练的人音域通常是一个半八度，钢琴的音域是7个八度/octave。

  ※力度/dynamics：和振动的振幅有关被强调的音称为重音/accent，记谱强弱方法对照为

  pianissimo = pp = 极弱

  piano = p 弱

  mezzo piano = mp 中弱

  mezzo forte = mf =中强

  forte = f = 强

  fortissimo = ff = 极强

  > decrescendo/decresc. /diminuendo/dim. 渐弱

  < crescendo/cresc. 渐强

  ※音色/tone color,timbre:不同乐器的差别，通常使用明亮、暗淡、灿烂、圆润和饱满等形容词。

  ※※※※※※※※※※※※第二节 表演的媒介：人声和乐器※※※※※※※※※※※※

  P12-

  ※女高音/soprano,女中音/mezzo-soprano, 女低音/alto;contralto

  ※男高音/tenor, 男中音/baritoner,男低音/bass

  ※乐器通常分6大类：

  ※弦乐器string，如吉他和小提琴

  ※木管乐器/woodwind，如长笛和单簧管

  ※钢管乐器/brass，如小号和长号

  ※打击乐器/percussion，如低音鼓和钹

  ※键盘乐器/keyboard，如管风琴和钢琴

  ※电子乐器/electronic，如电子合成器

  ※典型的大型乐团组成部分

  ※弦乐器：小提琴/violin,中提琴/viola, 大提琴/cello,低音大提琴/double bass

  ※木管乐器：

  长笛家族：短笛/piccolo,长笛/flute

  单簧管家族/single-reed woodwinds：单簧管/clarinet, 低音单簧管/bass clarinet

  双簧管家族/double-reed woodwinds：双簧管/oboe, 英国管/English horn

  低音管家族：低音管/bassoon, 倍低音管/contrabassoon

  ※铜管乐器：小号trumpet、圆号French horn or horn、长号trombone和低音号tuba。其他包括短号cornet、上低音号baritone horn和上低音大号euphonium主要用于音乐会或军乐队中。

  ※打击乐器percussion instruments

  ※有绝对音高的包括定音鼓timpani/kettledrums、钟琴glockenspiel、木琴xylophone、钢片琴celesta和管钟chimes。

  ※无绝对音高的包括小鼓snare drums/side drum、大鼓bass drum、铃鼓tambourine、三角铁triangle、钹cymbals和锣gong/tam-tam

  ※键盘乐器keyboard instruments

  钢琴piano、大键琴harpsichord、管风琴pipe organ、手风琴accordion

  ※电子乐器electronic instruments

  录音室tape studio、电子合成器synthesizers.//FM=frequency modulation调频

  ※※※※※※※※※※※※第三节 节奏※※※※※※※※※※※※

  ※节奏rhythm包括要素：拍点、节拍、重音、切分音和速度

  ※拍点beat

  曲子的基本骨架或最基本的时间单位

  对应拍长而非音长

  ※节拍meter

  强弱拍点的规律组合称为节拍

  某个固定数目的拍点组合成的单位称为小节measure；一个小节中的第一个拍点，或可说是被强调的拍点，称为强拍downbeat。按照一个小节里的拍点的数量，节拍可以分成如下的几种类型：

  二拍子duple meter

  三拍子triple meter

  四拍子quadruple meter

  五拍子quintuple meter

  六拍子sextuple meter

  七拍子seutuple meter

  ※重音accent

  力度上演奏得比周围的音大声，加长音的时值和增加音的高度

  切分音syncopation，个别在出乎意料的位置上出现的重音，如下面的my就是切分音，因为

  它落在第一拍和第二拍之间：

  give my re- gards to Braod way

  1 2 3 4 |1 2 3

  ※速度tempo

  速度标记tempo indication：

  largo最缓板，非常缓慢宽阔的

  grave极缓板，非常缓慢而严肃的

  adagio慢板

  andante行板，稍慢的，行走般的速度

  moderato中板

  allegretto稍快板

  allegro快板

  vivace极快板，快而活泼的

  presto急板

  prestissimo最急板，尽可能的块

  这些术语是相对的，另有一些修饰语，比如很多，非常/molto和不太多/non troppl,accelerando加快，ritardando变慢

  1816年发明节拍器metronome，作曲家可以更精准地标记他们想要的速度

  ※※※※※※※※※※※※第四节 记谱法/notation※※※※※※※※※※※※

  ※记录音高

  ※音符/note：五线谱/staff中椭圆形的符号，实心或空心。

  五线谱加线/ledger lines

  //相差一个八度的两个音之间频率比正好是二比一

  //当两个音的频率比是这样的关系时，它们发出的声音非常协调，听来就象一个音一样，这个现象叫做“八度相似性”。八度相似性为乐音体系的分组提供了物理依据。

  //将一个八度按照振动数平均分成十二等份，就产生了十二个音。其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”，或者“小二度”；每两个半音构成一个“全音”，或称“大二度”。这十二个音都有名字，不过基本音名只有七个，用字母C、D、E、F、G、A、B表示，其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的，比如降E、升F等等。

  升号sharp sign标示为#，降号flat sign标示为b,还原记号natural sign标示为ヰ

  ※谱号clef位于五线谱的开头，用来表示每条线和线间的音高。最常见的两个谱号为高音谱号treble clef和低音谱号bass clef。

  ※大谱表grand staff，将高音谱表和低音谱表合并在一起来记谱。

  ※记录节奏

  符干stem

  符尾flags

  ※"音符"详见http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E9%9F%B3%E7%AC%A6 ※"五线谱"详见http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E4%BA%94%E7%B7%9A%E8%AD%9C

  ※记录无声安静/休止符

  ※记录拍子time signature/meter signature

  分子代表一小节中共有几拍，分母代表组成一个拍点的音符种类。例如

  2/4标示一小节有2拍，以及四分音符为一拍。2/2就是c|，而4/4即c，最常见的三拍子为3/4

  ※总谱/score

  ※※※※※※※※※※※※第五节 旋律/melody※※※※※※※※※※※※

  ※旋律melody:一系列单个音符所构成的可辨识的整体。一段旋律包括开始、行进以及结束，它有一定的方向、轮廓和连续性。

  ※阶进steps:do-re-mi

  ※跳进leaps:do-mi

  ※高潮climax

  ※连奏（唱）legato

  ※断奏（唱）staccato

  ※乐句phrases

  ※模进sequence

  ※※※※※※※※※※※※

  ※※※※※※※※※※※※

  【第二部分中世纪与文艺复兴时期】

  【第三部分 巴洛克时期】

  【第四部分 古典时期】

  【第五部分 浪漫时期】

  【第六部分 20世纪及其后】

  【第七部分 非西方音乐】

  //最后改用Freemind来整理，未完待续。 (收起)

  2011-04-05 10:04:26   回应

  收藏

  推荐
• 

  現代音樂

  野鹿眠山草 (春之祭)

  1900-1945年的音樂風格 這時期的音樂作品因為太過脫離傳統而招致強烈反對。 音樂史上著名的暴動事件就發生在1913年5月29日斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》（Lesacre du printemps）在巴黎首演之時。這部作品在現在已被公認為一部不朽的傑作。那些在1913年令人困惑的和絃、節奏和大打擊樂，在今天的爵士樂。搖滾樂及電影。電視音樂中隨處可聞。但是，在20世紀初初期那些敵對的樂評著看到了音樂語言上的巨大變革，這一點確是正確的。... (更多)

  1900-1945年的音樂風格

  這時期的音樂作品因為太過脫離傳統而招致強烈反對。

  音樂史上著名的暴動事件就發生在1913年5月29日斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》（Lesacre du printemps）在巴黎首演之時。這部作品在現在已被公認為一部不朽的傑作。那些在1913年令人困惑的和絃、節奏和大打擊樂，在今天的爵士樂。搖滾樂及電影。電視音樂中隨處可聞。但是，在20世紀初初期那些敵對的樂評著看到了音樂語言上的巨大變革，這一點確是正確的。

  從17世紀晚期到大約1900年，音樂的結構都遵從一定的普遍原則。儘管巴赫、貝多芬與勃拉姆斯的作品有所不同，但卻都遵循同樣的基本技巧，即都圍繞一個中心音組織音高。然而，自1900年以來，卻沒有一個統領一切的音樂作品的音高組織原則，每首樂曲都可能有自己獨特的音高關係系統。

  過去，作曲家依賴於聽眾對屬和絃之後應當要跟進主和絃的期待為嚴則。20世紀的音樂作品很少依賴預先建立的關係或期待。聽眾主要由音樂的線索來引導。這種新的組織聲音方式使20世紀的音樂充滿魅力。

  音樂多樣性的年代

  此時的音樂，是之前浪漫主義音樂看到的多樣性的延續與增強。

  音樂風格的多樣性反映了20世紀初人們的豐富生活環境。

  民間音樂與流行音樂的元素經常被融入到作曲家的個人風格中。作曲家尤其感興趣于非傳統的、背離西方音樂普遍用法的節奏。聲音或旋律模式。民間音樂的研究較以往更系統。

  20世紀早期，非歐洲音樂對西方音樂有很深的影響，西方作曲家與畫家較以往更易接受和認同亞洲和非洲文化。

  對20世紀作曲家產生影響的另一個非毆洲文化，是美國爵士樂。作曲家們醉心于它的切分節奏和即興的特質以及爵士樂隊的獨特音色。爵士樂的因素早在德彪西的《丑黑怪步態舞》[Gollivogg’s Cake-walk,選自《兒童樂園》組曲（Children’s Conner,1908）]與斯特拉文斯基的《拉格泰姆》（Ragtime,選自《士兵的故事》，1918）已被使用。在20世紀30年代，流行音樂作曲家如格什溫（George Gershwin，1989-1937），將流行音樂與爵士樂的元素融入到“古典”的形式中。代表作《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue ,1924）以及他的歌劇《波吉與貝斯》（Porgy and Bess，1934-1935）。

  現代作曲家可以從古老的音樂中汲取靈感，卻不意味著他們只是模仿過去的風格。相反，在傳統中，可能使用了20世紀之前被認為是匪夷所思的和聲、節奏、旋律與音色。 (收起)

  2012-01-27 10:20:11   回应

  收藏

  推荐
• 

  巴羅克音樂

  野鹿眠山草 (春之祭)

  

  巴洛克音樂(1600-1750) 儘管如今為人們最為熟悉的巴羅克音樂來自于晚期，它最早時期卻是音樂史上最富革命性的時期之一。例如，蒙特威爾第（1567-1643），努力地要在自己的作品中表現出前所未有的激情與戲劇性對比。在意大利，音樂是爲了表達歌詞中強烈的感情所譜寫，歌詞支配著音樂。在這種強調戲劇和文學的氛圍下，在意大利早期的巴羅克作曲家創造了“歌劇”，即“由交響樂團伴奏的歌曲的戲劇”便不足為奇了；這些作品中的旋律... (更多)

  巴洛克音樂(1600-1750)

  儘管如今為人們最為熟悉的巴羅克音樂來自于晚期，它最早時期卻是音樂史上最富革命性的時期之一。例如，蒙特威爾第（1567-1643），努力地要在自己的作品中表現出前所未有的激情與戲劇性對比。在意大利，音樂是爲了表達歌詞中強烈的感情所譜寫，歌詞支配著音樂。在這種強調戲劇和文學的氛圍下，在意大利早期的巴羅克作曲家創造了“歌劇”，即“由交響樂團伴奏的歌曲的戲劇”便不足為奇了；這些作品中的旋律往往模仿者說話人的節奏和語氣。

  
  

  巴羅克早期的作曲家鍾愛主調音樂織體，而不是文藝復興時期所盛行的複調音樂織體。這些音樂作曲家認為只用一條主要旋律，再加上和旋式的伴奏，能將歌詞表達的更清晰。但是需要注意的是，這種強調主調織體的風格，僅僅是巴羅克早期的特徵，到了巴羅克晚期，複調織體又受到作曲家們的青睞。

  爲了表達歌詞中極度的情緒狀態，巴羅克早期的作曲家們更自由地運用不和諧音。音樂中對比性的手法也同樣得到加強，例如，一個或多個獨唱者與一群合唱著，或是人聲與器樂間的對比。在文藝復興時期的合唱音樂，器樂（如果使用的話）僅僅是重複演唱者的旋律。但是在巴羅克早期，作為伴奏的器樂部份，其旋律是為器樂演奏而專門譜寫的。

  巴羅克中期的另一特色，是器樂音樂獲得新的重視，許多作品是為特定的樂器而譜寫，小提琴家族成為最受歡飲的樂器。

  主和絃對屬和絃的吸引都形成于這個時期；在巴羅克晚期器樂音樂首次獲得了與聲樂同等重要的地位。

  巴羅克音樂的特色

  1•情緒的一致性

  作曲家形成一些描述情感的音樂語言，特定的節奏或者旋律模式與特定的情感相聯繫，這種通用語言使許多巴羅克晚期的音樂作品具有某種“家族相似性”。

  巴羅克音樂的一致性的例外是在聲樂曲中。但歌詞產生突然的情緒變化時，音樂上也會引起相應的變化，但即使出現這種情況，一種情緒常會持續到另一種情緒產生時，才會產生變化。

  2•節奏的持續性

  一首樂曲在最開始所聽到的節奏模式，往往貫穿整個曲目。與文藝復興時期的音樂相比，巴羅克音樂十分強調節拍。

  3•旋律的一致性

  一首樂曲開始的旋律會在曲子進行中反復的出現。即使旋律以不同形式出現，它的特色卻會保持不變，旋律往往持續擴展、展開。這種直接的運動感常常會來自于旋律的序列，即一段音樂思想在不同的音高上持續地重複。許多巴羅克的音樂聽起來感覺精緻充滿裝飾性，而且難以演唱和背誦。往往開始處一句簡短的旋律之後，隨即跟隨一個更長的不間斷的快速音符組成的樂句。

  4•力度的一致性

  在某個時間段內，音量的大小常常保持不變。當音量發生變化時，這種轉化通常是突然的，如同由一個層次跳至另一個層次。因此這種強弱間的轉化，稱為階梯式力度（terraced dynamics）通過漸強或漸弱產生的逐漸的變化方式也偶爾出現，但並不是巴羅克音樂的顯著特徵。【受當時的樂器條件限制】

  5•織體

  巴羅克音樂以複調音樂織體為主，兩條或兩條以上的旋律爭奪者聽眾的注意力。通常女高音及男低音是最重要的聲部。不同的旋律線或聲部的模仿在織體中十分常見。在某個聲部中的一小段旋律，可在另一個聲部中再次出現。

  並非所有的巴羅克晚期音樂都是複調音樂肢體。某些樂曲可能在織體上有所改變，特別是在聲樂作品中，當歌詞中的情緒發生改變時要求音樂也有相應的改變。巴羅克時期作曲家對不同音樂織體的喜好有所不同：巴赫傾向于持續性的使用複調音樂織體，而亨德爾則是複調音樂織體與主調音樂織體交替使用，已產生對比。

  6•和鉉與通奏低音

  在巴羅克時期，和絃變得非常重要。和絃的重視，使得和聲的低聲部顯得突出，低音部是和聲的基礎，這樣音樂的整體結構就建立在低聲部上。

  這種對和鉉與低聲部的重視，產生了巴羅克時期音樂的最大特點，即所謂的低音連奏或低音通奏（basso continuo）。通奏低音由低聲部和它上面的數字組成，數字代表了特定的和鉉。例如管風琴或大鍵琴演奏者的左手部份，與大提琴或低音管演奏的部份通常一致，即樂曲的低音聲部；而鍵盤樂器演奏者的右手部份，則根據通奏低音部份的數字即興創作旋律。這些數字僅僅代表一些基本的和鉉，並不是確切要演奏的和鉉，因此給予演奏者很大的自由。這種速記方法原則上與現金爵士鋼琴演奏者所使用的記譜法很類似。參考巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concertos）第五號，第一個樂章的開始部份。

  通奏低音除了使和鉉穩定的進行，還表現了突出低音聲部的優點。

  7歌詞與音樂

  作曲家用音樂來描述特定的文字涵義。例如“天堂”這個詞，用高音來表達，而“地獄”這個詞以低音來表示。上行音節階代表向上的運動，而下行音階則相反，下行音階往往代表了痛苦與悲傷。例如一段描述失戀痛苦的下行半音階，也可以同樣在描述耶穌受難的彌撒曲《受難十字架》（Crucifixus）中找到。

  巴羅克時期的作曲家常常以許多快速的音型，來強調某些特定音節的重要性。而這樣的作曲方式也可以使聲樂家們展現精湛的歌唱技巧。隨著音樂持續地展開，歌詞中的個別字和句子一再地被反復演唱者。

  8•巴羅克樂團

  巴羅克時期，管弦樂團逐漸形成以小提琴家族為基礎的表演樂隊。作曲家們對不同樂器的處理方法常常是一樣的，例如雙簧管與小提琴可能演奏同一旋律或者長笛與小號在樂曲的擴展部份互相模仿。

  9•巴羅克時期的樂曲形式

  巴羅克時期的樂曲，特別是器樂曲，通常具有情緒上的一致性。然而許多巴羅克時期的樂曲，也包含若干具有對比的曲子或樂章（movement）

  三段式（A B A）、二段式（A B）與連續或不可分的曲式。

  此外，巴羅克時期的音樂在聲音上也富有對比性。通常在大樂器組合或者樂器與有樂器伴奏的聲樂之間會形成規律性交替演奏表演。

  大協奏曲與反復曲式

  巴羅克時期音樂的主要特色是聲音的對比——相對大或小的演出團體之間的對比。這個準則也同樣適用于大協奏曲——晚期巴羅克管弦音樂的一種重要形式。大協奏曲（concerto grosso）的演出方式，是由一小組獨奏者和合奏者（稱之為“tutti”，亦即合奏）競爭表演。大協奏曲表現出合奏和獨奏之間的織體對比。演出者分別展現出獨特的個性，并演出絢麗富有想象的旋律。

  大協奏曲的樂章在速度和特色上形成對比，最常見的為三個樂章：（1）快板，（2）慢板，（3）快板。開始的樂章通常輕鬆活潑，堅定有力，清楚地表現了獨奏者和合奏部份的對比；慢板樂章較第一樂章沉靜、抒情且溫馨；最後的樂章則活潑奔放，有時帶有舞曲風格。

  大協奏曲的第一樂章和最後一個樂章，通常以反復曲式（ritornello form）出現，即合奏和獨奏樂段交互演奏。在反復曲式的開始，首先由合奏呈現主題，稱為反復節奏（ritornello；refrain），在整個樂章中，主題由合奏以不同的調式反復出現，但通常是不完全的片段，只有在樂章結束前，反復音樂才完整地以原來的調式再現。雖然每首樂曲反復樂節（合奏）重複的次數都不相同，但一個典型的大協奏曲樂章，通常以下列形式出現：

  1•a合奏（f），反復樂節（主調）

  b獨奏

  2•a合奏（f），反復樂節片段

  b獨奏

  3•a合奏（f），反復音樂片段

  b獨奏

  4•合奏（f），反復樂節（主調）

  與合奏中反復樂節相對比，獨奏部份往往引入新的旋律。這些旋律的力度更輕柔，同時具備快速的音階與分解和諧等特徵。獨奏者也可能講合奏的部份的一段短小旋律加以擴展。例如巴赫《D大調勃蘭登堡協奏曲》第五首的第一個樂章，即為具有反復曲式的大協奏曲的經典範例。

  《D大調勃蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concerto），第五號（約1721年）（J•C Bach）

  第五號是由弦樂團以及長笛、小提琴與大鍵琴組成的獨奏團演奏。大鍵琴第一次在協奏曲中擔任獨奏的角色。合奏的部份由小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴來擔任。當合奏的時候，擔任獨奏部份的小提琴和大鍵琴（低音部）單獨演奏。

  第一樂章 快板（Allegro）

  這個樂章以反復樂節形式出現，整段音樂都是由流暢連續的快速音符組成。在反復樂節以明顯的方式結束后，獨奏部份即開始演奏短小的旋律，長笛和小提琴互相模仿嬉戲。獨奏樂段部份在聲音力度上相對較弱，長笛的出現帶來了不一樣的音色。之後，合奏又出現了，這次僅大聲地演奏出反復樂節的某些段落，接著讓位于獨奏樂段。輕柔的持續較長的獨奏與簡短相對大聲的反復樂節之間這種持續交替進行方式，貫穿了整個樂章。

  獨奏部份的音樂輝煌、新奇、更具個性，而獨奏部份則是充沛而有力。獨奏部份也比合奏部份採用更多的複調音樂織體，強調長笛與小提琴的競相模仿。獨奏部份可以演奏新的音樂，或者取自于反復樂節的某些片段。這些獨奏製造了緊張的情緒，使得觀眾期待反復樂節的再次出現。注意令人緊張的獨奏部份，它以一個小調主題出現，而后以長笛奏出長音結束。

  大鍵琴獨奏樂段，巴赫以不規則的節奏和令人眼花繚亂的音階，製造了樂曲的高潮，在演奏上，這段樂曲需要高度的技巧，令人歎為觀止。

  賦格曲

  一種基本樂曲形式，可為樂器團或聲樂團創作，亦可為獨奏器樂例如管風琴或大鍵琴而創作。

  賦格曲（fugue）以一個主要的主體，稱為subjiect為基礎而形成的複調織體樂曲形式。

  在一首賦格樂曲中，不同的旋律線或“聲部”，都模仿主題。不論是聲樂還是器樂曲，最上面的旋律線都被稱為【女高音聲部】，而最低的則被稱作【男低音聲部】。

  fugue通常包括三到五個聲部。雖然主題在整首樂曲中保持不變，但當它向不同的調性或與其他旋律節奏一起出現時，可能產生新意義。

  fugue的曲式相當靈活；事實上，它唯一不變的部份，就是樂曲的開始部份——主題總是在此單獨出現，無任何伴奏。瞭解fugue最佳的方法，就是自始至終地在音樂織體中，尋找主體。

  【fugue 與輪唱曲的不同】

  fugue中主題並不是無限期地模仿者。當一個聲部模仿完主題后，它可以自由地以其他旋律線繼續下去

  輪唱曲中，每一個聲部都在同一個音上開始呈現旋律。如果旋律以C-D-E三個音開始，其他每一個聲部不論在高音域還是低音域，都會以這三個音開頭。但fugue中，主體會以兩個音階來呈現。第一次，是主調；而當第二個聲部呈現主題時，是在比主調高五度的屬調上，稱之為答句（answer）。例如主題以C-D-E三個音開始，它的答句就會在高五度的G-A-B三個音上出現。主題和答句在不同的音階上的交替出現，使樂曲呈現了更多變化。

  一首四聲部fugue主體的交替以及開始部份的答句：

  女高音 主題·····························································等

  女低音 主題··················································· 等

  男高音 主題···········································等

  男低音 主題····································等

  在許多fugue曲中，一個聲部的主體總是有另外一個聲部的不同旋律線自始至終的伴隨，這條旋律稱為 對主題（countersubject）。對主體總是伴隨主體而出現，有時在主題上方，有時在主體下方。

  在兩段主題之間，通常會有稱為插曲（episodes）的過渡性段落。插曲的旋律可能是新的素材，也可能是採用主體或對主體的部份樂段，但在插曲中，主題是不會完整地呈現的。插曲使賦格曲更具變化性，使反復出現的主題聽起來有新鮮感。

  【fugue常用音樂技法】

  1·迭句（stretto），在主題結束時，另一個聲部開始模仿主題，就好像一個聲部試圖抓住另一個一樣。

  2·持續低音（pedal point 或 organ point），即一個單獨聲部通常是男低音聲部持續地延長，同時，其他的聲部以變換的和聲，與之形成對比。（這個詞源自管風琴音樂，持續低音由管風琴師的腳踩在鍵盤式的踏板而發出。）

  【fugue主題的四種變化方式】

  1·主題以上下相反的形式出現，稱為倒影（inversion）。若主題以跳進方式上行，倒影后的主題就以同樣方式下行；主題以階梯方式下行，倒影后的主題就步步上行。主題每一個音程在倒影之後，都以相反方向出現。

  2·主題可以以逆行（retrograde）方式出現，即以主題的最後一個音最為開始的音，然後逆向進行。

  3·主題以增值（augmentation）的方式呈現，即擴展原音符的時值。

  4·主題亦可以減值（diminution）的方式呈現，即將原來的音符時值縮減。

  賦格曲通常表達一種單一的情緒以及一種持續流動的感覺。它可以作為單獨的作品，或是大型樂曲中的一個樂章。通常獨立的賦格曲會由一首樂曲前稱為前奏曲（prelude）的小曲子引入。

  《g小調管風琴賦格曲》【小賦格曲（Little Fugue），約1709年】

  約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）

  賦格曲的四個聲部依次呈現和諧主題，主題先在高聲部呈現，然後出現在依次較低的聲部，最後到達低音聲部管風琴師以腳踏鍵盤踏板演奏。與許多巴羅克時期的旋律一樣，樂曲的動力隨主題進行而增強。

  在中音聲部的答句部份有一條活潑的女高音聲部的對主體相伴，這條對主體始終以短時值音符伴隨著答句的進行。在曲子的其他部份，對主體始終伴隨著主題或答句的出現而呈現，有時在高聲部，有時在低聲部。

  開始樂段出現之後，主體再次出現了五次，每次均有插曲出現。每一個插曲同時採用了新的素材和對主體的一些旋律，插曲包含了下行序列，他是同一聲部的旋律模式，只是出現在更低的樂音上。

  【爲了和聲上的對比，巴赫兩次將主題呈現于大調而不是小調上。主體最後呈現是在小調上，在鍵盤板上以強有力的低音奏出。雖然這首賦格曲是小調，最後卻以大和絃結束】；這是巴羅克時期常見的手法，作曲家認為大調比小調更具結束感。

  (收起)

  2012-01-27 10:16:17   回应

  收藏

  推荐

• 

  第1页

  海若 (I believe I can fly!)

  【第一部分 要素】 ※※※※※※※※※※※※第一节 声音：音高、力度和音色※※※※※※※※※※※※ ※音高/pitch：do re mi fa sol la ti do，7个乐音/tone(固定频率)依次增高，音高由频率决定； ※音程/interval:任何两个乐音之间音高的距离。当两个音之间的音程是一个八度/octave时，听起来十分相似（即第一共振频率/谐音和第二共振频率/谐音，参见网易音乐课《音乐的各种声音》-http://v.163.com/special/thesounds... (更多)

  【第一部分 要素】

  ※※※※※※※※※※※※第一节 声音：音高、力度和音色※※※※※※※※※※※※

  ※音高/pitch：do re mi fa sol la ti do，7个乐音/tone(固定频率)依次增高，音高由频率决定；

  ※音程/interval:任何两个乐音之间音高的距离。当两个音之间的音程是一个八度/octave时，听起来十分相似（即第一共振频率/谐音和第二共振频率/谐音，参见网易音乐课《音乐的各种声音》-http://v.163.com/special/thesoundsofmusic/）

  ※音域/pitch,range:最高和最低音的距离。没有经过训练的人音域通常是一个半八度，钢琴的音域是7个八度/octave。

  ※力度/dynamics：和振动的振幅有关被强调的音称为重音/accent，记谱强弱方法对照为

  pianissimo = pp = 极弱

  piano = p 弱

  mezzo piano = mp 中弱

  mezzo forte = mf =中强

  forte = f = 强

  fortissimo = ff = 极强

  > decrescendo/decresc. /diminuendo/dim. 渐弱

  < crescendo/cresc. 渐强

  ※音色/tone color,timbre:不同乐器的差别，通常使用明亮、暗淡、灿烂、圆润和饱满等形容词。

  ※※※※※※※※※※※※第二节 表演的媒介：人声和乐器※※※※※※※※※※※※

  P12-

  ※女高音/soprano,女中音/mezzo-soprano, 女低音/alto;contralto

  ※男高音/tenor, 男中音/baritoner,男低音/bass

  ※乐器通常分6大类：

  ※弦乐器string，如吉他和小提琴

  ※木管乐器/woodwind，如长笛和单簧管

  ※钢管乐器/brass，如小号和长号

  ※打击乐器/percussion，如低音鼓和钹

  ※键盘乐器/keyboard，如管风琴和钢琴

  ※电子乐器/electronic，如电子合成器

  ※典型的大型乐团组成部分

  ※弦乐器：小提琴/violin,中提琴/viola, 大提琴/cello,低音大提琴/double bass

  ※木管乐器：

  长笛家族：短笛/piccolo,长笛/flute

  单簧管家族/single-reed woodwinds：单簧管/clarinet, 低音单簧管/bass clarinet

  双簧管家族/double-reed woodwinds：双簧管/oboe, 英国管/English horn

  低音管家族：低音管/bassoon, 倍低音管/contrabassoon

  ※铜管乐器：小号trumpet、圆号French horn or horn、长号trombone和低音号tuba。其他包括短号cornet、上低音号baritone horn和上低音大号euphonium主要用于音乐会或军乐队中。

  ※打击乐器percussion instruments

  ※有绝对音高的包括定音鼓timpani/kettledrums、钟琴glockenspiel、木琴xylophone、钢片琴celesta和管钟chimes。

  ※无绝对音高的包括小鼓snare drums/side drum、大鼓bass drum、铃鼓tambourine、三角铁triangle、钹cymbals和锣gong/tam-tam

  ※键盘乐器keyboard instruments

  钢琴piano、大键琴harpsichord、管风琴pipe organ、手风琴accordion

  ※电子乐器electronic instruments

  录音室tape studio、电子合成器synthesizers.//FM=frequency modulation调频

  ※※※※※※※※※※※※第三节 节奏※※※※※※※※※※※※

  ※节奏rhythm包括要素：拍点、节拍、重音、切分音和速度

  ※拍点beat

  曲子的基本骨架或最基本的时间单位

  对应拍长而非音长

  ※节拍meter

  强弱拍点的规律组合称为节拍

  某个固定数目的拍点组合成的单位称为小节measure；一个小节中的第一个拍点，或可说是被强调的拍点，称为强拍downbeat。按照一个小节里的拍点的数量，节拍可以分成如下的几种类型：

  二拍子duple meter

  三拍子triple meter

  四拍子quadruple meter

  五拍子quintuple meter

  六拍子sextuple meter

  七拍子seutuple meter

  ※重音accent

  力度上演奏得比周围的音大声，加长音的时值和增加音的高度

  切分音syncopation，个别在出乎意料的位置上出现的重音，如下面的my就是切分音，因为

  它落在第一拍和第二拍之间：

  give my re- gards to Braod way

  1 2 3 4 |1 2 3

  ※速度tempo

  速度标记tempo indication：

  largo最缓板，非常缓慢宽阔的

  grave极缓板，非常缓慢而严肃的

  adagio慢板

  andante行板，稍慢的，行走般的速度

  moderato中板

  allegretto稍快板

  allegro快板

  vivace极快板，快而活泼的

  presto急板

  prestissimo最急板，尽可能的块

  这些术语是相对的，另有一些修饰语，比如很多，非常/molto和不太多/non troppl,accelerando加快，ritardando变慢

  1816年发明节拍器metronome，作曲家可以更精准地标记他们想要的速度

  ※※※※※※※※※※※※第四节 记谱法/notation※※※※※※※※※※※※

  ※记录音高

  ※音符/note：五线谱/staff中椭圆形的符号，实心或空心。

  五线谱加线/ledger lines

  //相差一个八度的两个音之间频率比正好是二比一

  //当两个音的频率比是这样的关系时，它们发出的声音非常协调，听来就象一个音一样，这个现象叫做“八度相似性”。八度相似性为乐音体系的分组提供了物理依据。

  //将一个八度按照振动数平均分成十二等份，就产生了十二个音。其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”，或者“小二度”；每两个半音构成一个“全音”，或称“大二度”。这十二个音都有名字，不过基本音名只有七个，用字母C、D、E、F、G、A、B表示，其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的，比如降E、升F等等。

  升号sharp sign标示为#，降号flat sign标示为b,还原记号natural sign标示为ヰ

  ※谱号clef位于五线谱的开头，用来表示每条线和线间的音高。最常见的两个谱号为高音谱号treble clef和低音谱号bass clef。

  ※大谱表grand staff，将高音谱表和低音谱表合并在一起来记谱。

  ※记录节奏

  符干stem

  符尾flags

  ※"音符"详见http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E9%9F%B3%E7%AC%A6 ※"五线谱"详见http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E4%BA%94%E7%B7%9A%E8%AD%9C

  ※记录无声安静/休止符

  ※记录拍子time signature/meter signature

  分子代表一小节中共有几拍，分母代表组成一个拍点的音符种类。例如

  2/4标示一小节有2拍，以及四分音符为一拍。2/2就是c|，而4/4即c，最常见的三拍子为3/4

  ※总谱/score

  ※※※※※※※※※※※※第五节 旋律/melody※※※※※※※※※※※※

  ※旋律melody:一系列单个音符所构成的可辨识的整体。一段旋律包括开始、行进以及结束，它有一定的方向、轮廓和连续性。

  ※阶进steps:do-re-mi

  ※跳进leaps:do-mi

  ※高潮climax

  ※连奏（唱）legato

  ※断奏（唱）staccato

  ※乐句phrases

  ※模进sequence

  ※※※※※※※※※※※※

  ※※※※※※※※※※※※

  【第二部分中世纪与文艺复兴时期】

  【第三部分 巴洛克时期】

  【第四部分 古典时期】

  【第五部分 浪漫时期】

  【第六部分 20世纪及其后】

  【第七部分 非西方音乐】

  //最后改用Freemind来整理，未完待续。 (收起)

  2011-04-05 10:04:26   回应

  收藏

  推荐
• 

  第1页

  GILLIAN

  相信搭配着网易公开课《聆听音乐》 效果会更好 (更多)

  相信搭配着网易公开课《聆听音乐》 效果会更好 (收起)

  2011-12-13 14:16:20   回应

  收藏

  推荐
• 

  第70页

  野鹿眠山草 (春之祭)

  我們對中世紀音樂的演奏效果知之甚少，因為中世紀存留下來的樂器微乎其微，而且那時的音樂手稿並沒有標記出速度·力度或者樂器的名稱。在某些中世紀的音樂中，樂譜記錄了音高但卻沒有記錄記錄節奏。樂譜中對演唱者和器樂演奏者的肖像和文字說明常常成對出現，但是我們並不能確認多聲部音樂是否有器樂的伴奏。 (更多)

  我們對中世紀音樂的演奏效果知之甚少，因為中世紀存留下來的樂器微乎其微，而且那時的音樂手稿並沒有標記出速度·力度或者樂器的名稱。在某些中世紀的音樂中，樂譜記錄了音高但卻沒有記錄記錄節奏。樂譜中對演唱者和器樂演奏者的肖像和文字說明常常成對出現，但是我們並不能確認多聲部音樂是否有器樂的伴奏。

  (收起)

  2011-06-24 15:41:33   回应

  收藏

  推荐

• 

  現代音樂

  野鹿眠山草 (春之祭)

  1900-1945年的音樂風格 這時期的音樂作品因為太過脫離傳統而招致強烈反對。 音樂史上著名的暴動事件就發生在1913年5月29日斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》（Lesacre du printemps）在巴黎首演之時。這部作品在現在已被公認為一部不朽的傑作。那些在1913年令人困惑的和絃、節奏和大打擊樂，在今天的爵士樂。搖滾樂及電影。電視音樂中隨處可聞。但是，在20世紀初初期那些敵對的樂評著看到了音樂語言上的巨大變革，這一點確是正確的。... (更多)

  1900-1945年的音樂風格

  這時期的音樂作品因為太過脫離傳統而招致強烈反對。

  音樂史上著名的暴動事件就發生在1913年5月29日斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》（Lesacre du printemps）在巴黎首演之時。這部作品在現在已被公認為一部不朽的傑作。那些在1913年令人困惑的和絃、節奏和大打擊樂，在今天的爵士樂。搖滾樂及電影。電視音樂中隨處可聞。但是，在20世紀初初期那些敵對的樂評著看到了音樂語言上的巨大變革，這一點確是正確的。

  從17世紀晚期到大約1900年，音樂的結構都遵從一定的普遍原則。儘管巴赫、貝多芬與勃拉姆斯的作品有所不同，但卻都遵循同樣的基本技巧，即都圍繞一個中心音組織音高。然而，自1900年以來，卻沒有一個統領一切的音樂作品的音高組織原則，每首樂曲都可能有自己獨特的音高關係系統。

  過去，作曲家依賴於聽眾對屬和絃之後應當要跟進主和絃的期待為嚴則。20世紀的音樂作品很少依賴預先建立的關係或期待。聽眾主要由音樂的線索來引導。這種新的組織聲音方式使20世紀的音樂充滿魅力。

  音樂多樣性的年代

  此時的音樂，是之前浪漫主義音樂看到的多樣性的延續與增強。

  音樂風格的多樣性反映了20世紀初人們的豐富生活環境。

  民間音樂與流行音樂的元素經常被融入到作曲家的個人風格中。作曲家尤其感興趣于非傳統的、背離西方音樂普遍用法的節奏。聲音或旋律模式。民間音樂的研究較以往更系統。

  20世紀早期，非歐洲音樂對西方音樂有很深的影響，西方作曲家與畫家較以往更易接受和認同亞洲和非洲文化。

  對20世紀作曲家產生影響的另一個非毆洲文化，是美國爵士樂。作曲家們醉心于它的切分節奏和即興的特質以及爵士樂隊的獨特音色。爵士樂的因素早在德彪西的《丑黑怪步態舞》[Gollivogg’s Cake-walk,選自《兒童樂園》組曲（Children’s Conner,1908）]與斯特拉文斯基的《拉格泰姆》（Ragtime,選自《士兵的故事》，1918）已被使用。在20世紀30年代，流行音樂作曲家如格什溫（George Gershwin，1989-1937），將流行音樂與爵士樂的元素融入到“古典”的形式中。代表作《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue ,1924）以及他的歌劇《波吉與貝斯》（Porgy and Bess，1934-1935）。

  現代作曲家可以從古老的音樂中汲取靈感，卻不意味著他們只是模仿過去的風格。相反，在傳統中，可能使用了20世紀之前被認為是匪夷所思的和聲、節奏、旋律與音色。 (收起)

  2012-01-27 10:20:11   回应

  收藏

  推荐
• 

  巴羅克音樂

  野鹿眠山草 (春之祭)

  

  巴洛克音樂(1600-1750) 儘管如今為人們最為熟悉的巴羅克音樂來自于晚期，它最早時期卻是音樂史上最富革命性的時期之一。例如，蒙特威爾第（1567-1643），努力地要在自己的作品中表現出前所未有的激情與戲劇性對比。在意大利，音樂是爲了表達歌詞中強烈的感情所譜寫，歌詞支配著音樂。在這種強調戲劇和文學的氛圍下，在意大利早期的巴羅克作曲家創造了“歌劇”，即“由交響樂團伴奏的歌曲的戲劇”便不足為奇了；這些作品中的旋律... (更多)

  巴洛克音樂(1600-1750)

  儘管如今為人們最為熟悉的巴羅克音樂來自于晚期，它最早時期卻是音樂史上最富革命性的時期之一。例如，蒙特威爾第（1567-1643），努力地要在自己的作品中表現出前所未有的激情與戲劇性對比。在意大利，音樂是爲了表達歌詞中強烈的感情所譜寫，歌詞支配著音樂。在這種強調戲劇和文學的氛圍下，在意大利早期的巴羅克作曲家創造了“歌劇”，即“由交響樂團伴奏的歌曲的戲劇”便不足為奇了；這些作品中的旋律往往模仿者說話人的節奏和語氣。

  
  

  巴羅克早期的作曲家鍾愛主調音樂織體，而不是文藝復興時期所盛行的複調音樂織體。這些音樂作曲家認為只用一條主要旋律，再加上和旋式的伴奏，能將歌詞表達的更清晰。但是需要注意的是，這種強調主調織體的風格，僅僅是巴羅克早期的特徵，到了巴羅克晚期，複調織體又受到作曲家們的青睞。

  爲了表達歌詞中極度的情緒狀態，巴羅克早期的作曲家們更自由地運用不和諧音。音樂中對比性的手法也同樣得到加強，例如，一個或多個獨唱者與一群合唱著，或是人聲與器樂間的對比。在文藝復興時期的合唱音樂，器樂（如果使用的話）僅僅是重複演唱者的旋律。但是在巴羅克早期，作為伴奏的器樂部份，其旋律是為器樂演奏而專門譜寫的。

  巴羅克中期的另一特色，是器樂音樂獲得新的重視，許多作品是為特定的樂器而譜寫，小提琴家族成為最受歡飲的樂器。

  主和絃對屬和絃的吸引都形成于這個時期；在巴羅克晚期器樂音樂首次獲得了與聲樂同等重要的地位。

  巴羅克音樂的特色

  1•情緒的一致性

  作曲家形成一些描述情感的音樂語言，特定的節奏或者旋律模式與特定的情感相聯繫，這種通用語言使許多巴羅克晚期的音樂作品具有某種“家族相似性”。

  巴羅克音樂的一致性的例外是在聲樂曲中。但歌詞產生突然的情緒變化時，音樂上也會引起相應的變化，但即使出現這種情況，一種情緒常會持續到另一種情緒產生時，才會產生變化。

  2•節奏的持續性

  一首樂曲在最開始所聽到的節奏模式，往往貫穿整個曲目。與文藝復興時期的音樂相比，巴羅克音樂十分強調節拍。

  3•旋律的一致性

  一首樂曲開始的旋律會在曲子進行中反復的出現。即使旋律以不同形式出現，它的特色卻會保持不變，旋律往往持續擴展、展開。這種直接的運動感常常會來自于旋律的序列，即一段音樂思想在不同的音高上持續地重複。許多巴羅克的音樂聽起來感覺精緻充滿裝飾性，而且難以演唱和背誦。往往開始處一句簡短的旋律之後，隨即跟隨一個更長的不間斷的快速音符組成的樂句。

  4•力度的一致性

  在某個時間段內，音量的大小常常保持不變。當音量發生變化時，這種轉化通常是突然的，如同由一個層次跳至另一個層次。因此這種強弱間的轉化，稱為階梯式力度（terraced dynamics）通過漸強或漸弱產生的逐漸的變化方式也偶爾出現，但並不是巴羅克音樂的顯著特徵。【受當時的樂器條件限制】

  5•織體

  巴羅克音樂以複調音樂織體為主，兩條或兩條以上的旋律爭奪者聽眾的注意力。通常女高音及男低音是最重要的聲部。不同的旋律線或聲部的模仿在織體中十分常見。在某個聲部中的一小段旋律，可在另一個聲部中再次出現。

  並非所有的巴羅克晚期音樂都是複調音樂肢體。某些樂曲可能在織體上有所改變，特別是在聲樂作品中，當歌詞中的情緒發生改變時要求音樂也有相應的改變。巴羅克時期作曲家對不同音樂織體的喜好有所不同：巴赫傾向于持續性的使用複調音樂織體，而亨德爾則是複調音樂織體與主調音樂織體交替使用，已產生對比。

  6•和鉉與通奏低音

  在巴羅克時期，和絃變得非常重要。和絃的重視，使得和聲的低聲部顯得突出，低音部是和聲的基礎，這樣音樂的整體結構就建立在低聲部上。

  這種對和鉉與低聲部的重視，產生了巴羅克時期音樂的最大特點，即所謂的低音連奏或低音通奏（basso continuo）。通奏低音由低聲部和它上面的數字組成，數字代表了特定的和鉉。例如管風琴或大鍵琴演奏者的左手部份，與大提琴或低音管演奏的部份通常一致，即樂曲的低音聲部；而鍵盤樂器演奏者的右手部份，則根據通奏低音部份的數字即興創作旋律。這些數字僅僅代表一些基本的和鉉，並不是確切要演奏的和鉉，因此給予演奏者很大的自由。這種速記方法原則上與現金爵士鋼琴演奏者所使用的記譜法很類似。參考巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concertos）第五號，第一個樂章的開始部份。

  通奏低音除了使和鉉穩定的進行，還表現了突出低音聲部的優點。

  7歌詞與音樂

  作曲家用音樂來描述特定的文字涵義。例如“天堂”這個詞，用高音來表達，而“地獄”這個詞以低音來表示。上行音節階代表向上的運動，而下行音階則相反，下行音階往往代表了痛苦與悲傷。例如一段描述失戀痛苦的下行半音階，也可以同樣在描述耶穌受難的彌撒曲《受難十字架》（Crucifixus）中找到。

  巴羅克時期的作曲家常常以許多快速的音型，來強調某些特定音節的重要性。而這樣的作曲方式也可以使聲樂家們展現精湛的歌唱技巧。隨著音樂持續地展開，歌詞中的個別字和句子一再地被反復演唱者。

  8•巴羅克樂團

  巴羅克時期，管弦樂團逐漸形成以小提琴家族為基礎的表演樂隊。作曲家們對不同樂器的處理方法常常是一樣的，例如雙簧管與小提琴可能演奏同一旋律或者長笛與小號在樂曲的擴展部份互相模仿。

  9•巴羅克時期的樂曲形式

  巴羅克時期的樂曲，特別是器樂曲，通常具有情緒上的一致性。然而許多巴羅克時期的樂曲，也包含若干具有對比的曲子或樂章（movement）

  三段式（A B A）、二段式（A B）與連續或不可分的曲式。

  此外，巴羅克時期的音樂在聲音上也富有對比性。通常在大樂器組合或者樂器與有樂器伴奏的聲樂之間會形成規律性交替演奏表演。

  大協奏曲與反復曲式

  巴羅克時期音樂的主要特色是聲音的對比——相對大或小的演出團體之間的對比。這個準則也同樣適用于大協奏曲——晚期巴羅克管弦音樂的一種重要形式。大協奏曲（concerto grosso）的演出方式，是由一小組獨奏者和合奏者（稱之為“tutti”，亦即合奏）競爭表演。大協奏曲表現出合奏和獨奏之間的織體對比。演出者分別展現出獨特的個性，并演出絢麗富有想象的旋律。

  大協奏曲的樂章在速度和特色上形成對比，最常見的為三個樂章：（1）快板，（2）慢板，（3）快板。開始的樂章通常輕鬆活潑，堅定有力，清楚地表現了獨奏者和合奏部份的對比；慢板樂章較第一樂章沉靜、抒情且溫馨；最後的樂章則活潑奔放，有時帶有舞曲風格。

  大協奏曲的第一樂章和最後一個樂章，通常以反復曲式（ritornello form）出現，即合奏和獨奏樂段交互演奏。在反復曲式的開始，首先由合奏呈現主題，稱為反復節奏（ritornello；refrain），在整個樂章中，主題由合奏以不同的調式反復出現，但通常是不完全的片段，只有在樂章結束前，反復音樂才完整地以原來的調式再現。雖然每首樂曲反復樂節（合奏）重複的次數都不相同，但一個典型的大協奏曲樂章，通常以下列形式出現：

  1•a合奏（f），反復樂節（主調）

  b獨奏

  2•a合奏（f），反復樂節片段

  b獨奏

  3•a合奏（f），反復音樂片段

  b獨奏

  4•合奏（f），反復樂節（主調）

  與合奏中反復樂節相對比，獨奏部份往往引入新的旋律。這些旋律的力度更輕柔，同時具備快速的音階與分解和諧等特徵。獨奏者也可能講合奏的部份的一段短小旋律加以擴展。例如巴赫《D大調勃蘭登堡協奏曲》第五首的第一個樂章，即為具有反復曲式的大協奏曲的經典範例。

  《D大調勃蘭登堡協奏曲》（Brandenburg Concerto），第五號（約1721年）（J•C Bach）

  第五號是由弦樂團以及長笛、小提琴與大鍵琴組成的獨奏團演奏。大鍵琴第一次在協奏曲中擔任獨奏的角色。合奏的部份由小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴來擔任。當合奏的時候，擔任獨奏部份的小提琴和大鍵琴（低音部）單獨演奏。

  第一樂章 快板（Allegro）

  這個樂章以反復樂節形式出現，整段音樂都是由流暢連續的快速音符組成。在反復樂節以明顯的方式結束后，獨奏部份即開始演奏短小的旋律，長笛和小提琴互相模仿嬉戲。獨奏樂段部份在聲音力度上相對較弱，長笛的出現帶來了不一樣的音色。之後，合奏又出現了，這次僅大聲地演奏出反復樂節的某些段落，接著讓位于獨奏樂段。輕柔的持續較長的獨奏與簡短相對大聲的反復樂節之間這種持續交替進行方式，貫穿了整個樂章。

  獨奏部份的音樂輝煌、新奇、更具個性，而獨奏部份則是充沛而有力。獨奏部份也比合奏部份採用更多的複調音樂織體，強調長笛與小提琴的競相模仿。獨奏部份可以演奏新的音樂，或者取自于反復樂節的某些片段。這些獨奏製造了緊張的情緒，使得觀眾期待反復樂節的再次出現。注意令人緊張的獨奏部份，它以一個小調主題出現，而后以長笛奏出長音結束。

  大鍵琴獨奏樂段，巴赫以不規則的節奏和令人眼花繚亂的音階，製造了樂曲的高潮，在演奏上，這段樂曲需要高度的技巧，令人歎為觀止。

  賦格曲

  一種基本樂曲形式，可為樂器團或聲樂團創作，亦可為獨奏器樂例如管風琴或大鍵琴而創作。

  賦格曲（fugue）以一個主要的主體，稱為subjiect為基礎而形成的複調織體樂曲形式。

  在一首賦格樂曲中，不同的旋律線或“聲部”，都模仿主題。不論是聲樂還是器樂曲，最上面的旋律線都被稱為【女高音聲部】，而最低的則被稱作【男低音聲部】。

  fugue通常包括三到五個聲部。雖然主題在整首樂曲中保持不變，但當它向不同的調性或與其他旋律節奏一起出現時，可能產生新意義。

  fugue的曲式相當靈活；事實上，它唯一不變的部份，就是樂曲的開始部份——主題總是在此單獨出現，無任何伴奏。瞭解fugue最佳的方法，就是自始至終地在音樂織體中，尋找主體。

  【fugue 與輪唱曲的不同】

  fugue中主題並不是無限期地模仿者。當一個聲部模仿完主題后，它可以自由地以其他旋律線繼續下去

  輪唱曲中，每一個聲部都在同一個音上開始呈現旋律。如果旋律以C-D-E三個音開始，其他每一個聲部不論在高音域還是低音域，都會以這三個音開頭。但fugue中，主體會以兩個音階來呈現。第一次，是主調；而當第二個聲部呈現主題時，是在比主調高五度的屬調上，稱之為答句（answer）。例如主題以C-D-E三個音開始，它的答句就會在高五度的G-A-B三個音上出現。主題和答句在不同的音階上的交替出現，使樂曲呈現了更多變化。

  一首四聲部fugue主體的交替以及開始部份的答句：

  女高音 主題·····························································等

  女低音 主題··················································· 等

  男高音 主題···········································等

  男低音 主題····································等

  在許多fugue曲中，一個聲部的主體總是有另外一個聲部的不同旋律線自始至終的伴隨，這條旋律稱為 對主題（countersubject）。對主體總是伴隨主體而出現，有時在主題上方，有時在主體下方。

  在兩段主題之間，通常會有稱為插曲（episodes）的過渡性段落。插曲的旋律可能是新的素材，也可能是採用主體或對主體的部份樂段，但在插曲中，主題是不會完整地呈現的。插曲使賦格曲更具變化性，使反復出現的主題聽起來有新鮮感。

  【fugue常用音樂技法】

  1·迭句（stretto），在主題結束時，另一個聲部開始模仿主題，就好像一個聲部試圖抓住另一個一樣。

  2·持續低音（pedal point 或 organ point），即一個單獨聲部通常是男低音聲部持續地延長，同時，其他的聲部以變換的和聲，與之形成對比。（這個詞源自管風琴音樂，持續低音由管風琴師的腳踩在鍵盤式的踏板而發出。）

  【fugue主題的四種變化方式】

  1·主題以上下相反的形式出現，稱為倒影（inversion）。若主題以跳進方式上行，倒影后的主題就以同樣方式下行；主題以階梯方式下行，倒影后的主題就步步上行。主題每一個音程在倒影之後，都以相反方向出現。

  2·主題可以以逆行（retrograde）方式出現，即以主題的最後一個音最為開始的音，然後逆向進行。

  3·主題以增值（augmentation）的方式呈現，即擴展原音符的時值。

  4·主題亦可以減值（diminution）的方式呈現，即將原來的音符時值縮減。

  賦格曲通常表達一種單一的情緒以及一種持續流動的感覺。它可以作為單獨的作品，或是大型樂曲中的一個樂章。通常獨立的賦格曲會由一首樂曲前稱為前奏曲（prelude）的小曲子引入。

  《g小調管風琴賦格曲》【小賦格曲（Little Fugue），約1709年】

  約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）

  賦格曲的四個聲部依次呈現和諧主題，主題先在高聲部呈現，然後出現在依次較低的聲部，最後到達低音聲部管風琴師以腳踏鍵盤踏板演奏。與許多巴羅克時期的旋律一樣，樂曲的動力隨主題進行而增強。

  在中音聲部的答句部份有一條活潑的女高音聲部的對主體相伴，這條對主體始終以短時值音符伴隨著答句的進行。在曲子的其他部份，對主體始終伴隨著主題或答句的出現而呈現，有時在高聲部，有時在低聲部。

  開始樂段出現之後，主體再次出現了五次，每次均有插曲出現。每一個插曲同時採用了新的素材和對主體的一些旋律，插曲包含了下行序列，他是同一聲部的旋律模式，只是出現在更低的樂音上。

  【爲了和聲上的對比，巴赫兩次將主題呈現于大調而不是小調上。主體最後呈現是在小調上，在鍵盤板上以強有力的低音奏出。雖然這首賦格曲是小調，最後卻以大和絃結束】；這是巴羅克時期常見的手法，作曲家認為大調比小調更具結束感。

  (收起)

  2012-01-27 10:16:17   回应

  收藏

  推荐
• 

  第1页

  GILLIAN

  相信搭配着网易公开课《聆听音乐》 效果会更好 (更多)

  相信搭配着网易公开课《聆听音乐》 效果会更好 (收起)

  2011-12-13 14:16:20   回应

  收藏

  推荐