昆曲六百年

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  第331页

  火烧靖国社

  历史像一堆灰烬，但灰烬深处还有余温。我们不是要翻扒已经冷静的灰烬，而是用手伸进灰烬，去触摸那份余温……P22 世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？P24 明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大都会。这里交通发达，商旅往来频... (更多)

  历史像一堆灰烬，但灰烬深处还有余温。我们不是要翻扒已经冷静的灰烬，而是用手伸进灰烬，去触摸那份余温……P22

  世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？P24

  明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大都会。这里交通发达，商旅往来频繁，其繁华程度超过了当时的两个都城北京和南京。这里的地价是全国最高的，这里向中央政府交纳的粮食和税银，居然占到了全国的十分之一。不仅如此，皇帝的吃、穿、用，几乎都由这里提供。苏州，给出了当年中国人生活的最高标准。P28

  那是一段遥远而辉煌的历史，也是一段几乎被人遗忘的历史。和昆曲一起被遗忘的，是一种曾经属于中国人的生活方式，一种精神世界的满足与安宁。P30

  陈丹青：中国是这个样子，中国一路唐宋元明清下来，文脉没有断，但是到了19世纪中期，中国经历一个文化的断层，这个断层到了20世纪就完全裂开了，中国开始了一个非常急骤的、西化的、现代化的一个过程。P30

  周秦：（昆曲）就像苏州园林的那个池塘那样，看起来是一潭死水，但是里面鱼能活，荷花能长出来，为什么呢？这里面有一个结构，在水池的里面有很深的井，这个井一直通着地下水，这个池塘的水通着太湖，通着长江和大海。昆曲还靠着自己的文化的因素支撑着，还绵绵若存。P31

  一处精致的园林，三五个知己，几杯清茶，从容而悠闲。悠扬的笛声穿越了百年的时光，早已远去的岁月又近在眼前，触手可及。P32

  园林中的春夏秋冬，风花雪月，一一化入中，由此导演出许多悲欢离合的人生故事。难怪苏州人常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。园林和昆曲，一起构成了中国人几百年来共同拥有的一处精神家园。P34

  白先勇：所以说我们尊重古典，但不因循古典，我们利用现代，但决不滥用现代。这是我们一个大原则。P35

  陈丹青：就是梦游的感觉。因为文化需要亲历，所谓亲历就是你必须在那个情境中，你必须在庭园里，你在湖边，在楼榭回廊当中走。你会有想像力，一个回顾性的想像力。P35

  几百年的时光，就这样凝固在园林的一砖一瓦上。几百年的时光，就这样流动在昆曲的一唱一和中。历史，就是过去与未来无穷尽的对话。让我们一起去追溯昆曲六百年的发展历程，去追溯那些日渐遥远的人和事，去追溯一个民族对美的梦想和追求。P36

  那些临水的花厅、水阁，就是文人雅士们四百多年前度曲的地方。昆曲水磨调已是当时最流行的歌曲。那些早已逝去的唐宋风情，那种久违的“对酒当歌，人生几何”的感悟，终于被明代的士大夫在这一唱三叹的水磨调之中重新找到。P42

  一门艺术的兴起，需要创始者，更需要集体创作的浓郁氛围。而当时的社会氛围，恰恰使得昆曲剧本的集体创作成为可能。每个时代都有属于自己的时尚，公元16世纪中叶，大明王朝的时尚正是昆曲。P44

  郑培凯：我们看到≪牡丹亭≫，就比较容易进入这个≪牡丹亭≫的情境，它对于人生真理的追求，对于爱情的追求，对于真情的追求，这个跟我们没有隔阂，≪牡丹亭≫到21世纪，还能够吸引大家，觉得得到最强烈的共鸣，其实也就是这一点。P51

  周秦：在以农为本的这样一个社会环境中间，我们是很难培养出真正的浪漫的气质来，所以这样的人就像我们整个民族河流中那几颗闪亮的星星一样，他特别地值得注意，很少，汤显祖是一个。P55

  据说汤显祖在写作≪牡丹亭≫的时候，总是独自把自己关在书房里，为杜丽娘拈毫苦吟。他对丽娘的钟爱，已经到了白日消磨肠断句的程度。清朝文人焦循在≪剧说≫中记载了这样一件事：一天，家里人怎么都找不着汤显祖，后来发现，他正卧在院子里的柴堆上痛哭流涕，他说：填词填到赏春香还是旧罗裙，一时感动，忍不住落泪。P56

  ≪牡丹亭≫寄托了汤显祖的全部理想，而杜丽娘这一形象更是汤显祖的自喻：这个慕色怀春的痴情少女，表达了汤显祖追求自由理想的心声。P56

  一个叫冯小青的扬州女子，年纪轻轻嫁到杭州给人做小妾，她受尽折磨，只能与杜丽娘对话。一天，她写下诗篇：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”小青18岁夭亡。不久剧作家吴炳以此为题材，写了一部≪疗妒羹≫，和≪牡丹亭≫一起流传至今。P57

  ≪牡丹亭≫已经诞生了四百多年。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷，似水流年。”说的是戏中词，道的是人间情。P58

  陈丹青：要论张力，感动人，震撼人，那这是西方（艺术）厉害。你要论精致，要论颓废，然后，要论雅，我所知道的世界上的艺术都比不过中国。P64

  董健：原作孔尚任这一点兴亡之叹就是两条，一条眼看它起高楼，眼看它宴宾客，眼看它楼倒了垮了，为什么垮的，你去想吧。就是明朝晚期的腐败南明王朝上台的荒唐，你去想吧，这是第一条感叹；第二条感叹，这么龌龊的地方，这么肮脏的泥土里，也有美丽的花，就是李香君为代表的出污泥而不染，还不是说李香君长得很漂亮，很有感情，很懂得爱，这也对的，懂得爱，然后她有气节。你看，她要结婚没有钱，阮大铖送的不要，找我去给他们伴唱，给他们新政权去唱歌，不去。P68

  李渔在书中写道：场上之态，不得不由勉强，虽由勉强，却类乎自然，此演习之功之不可少也。就是说，昆曲的表演既要遵从程式规范，又要类乎自然，既要高于生活，又要合乎情理，从而达到真和美的高度统一。P71

  水袖是最能体现昆曲写意色彩的动作，它虚拟化的表演手法和程式化的动作也是中国戏曲的一个标志性的表演动作。这些水袖技巧，大多数源自昆曲艺人在“折子戏”时期的创造。五彩纷呈的水袖表演，每个细微的动作都有着自己的独到内涵，巧妙地诠释了剧中人物的内心世界和心理活动。P74

  丛兆桓：咱们东方的民族和西方的民族有很大的不同，西方（戏剧）是先综合，比如说希腊悲剧里头也有唱歌、歌队也有舞蹈，最后就都分分分，分成了话剧就只用说话，歌剧就只站在那唱，舞蹈舞剧（比如）芭蕾就是没有声音。中国是由各个单项逐渐综合最后成为戏曲的时候就是唱念做舞什么都有。这些艺术因素发展到明清时期，都已经非常成熟了。而它们都被昆曲吸收到自己的肌体里，把它们综合起来，表现在舞台上，展示在舞台上。P76

  当时文人撰写的≪扬州画舫录≫中有这样一段记载：两淮盐务蓄花、雅两部以备大戏，雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱。P83

  林为林：我最大的发泄就是练功，到练功房里去练功，有时候比如耍大枪花，有时真的想耍它干吗呢？把枪花狠狠地摔下去，然后回过头来又把它捡起来，就这么过日子。P104

  王芳：演到后来就是，观众就没有台上的演员多，那我们有很多时候就觉得自己就不知道我为什么，我该干什么、我能干什么。就不知道这个现状我如何去面对。我能否改变它。P104

  对所有中国人而言，昆曲是中华文明的根和血脉，它清晰地传递着我们民族的艺术精神和审美情趣。P106

  真正的艺术总是能跨越语言和文化障碍，赢得认可和热爱。昆曲的魅力其实也就是中国历史和文化的魅力，它向全世界展示了一个民族对于美的品位与追求。P106

  楼宇烈：现在人呢，艺术就是要迎合大众口味，所以只要迎合大众口味我什么样都可以做，其实忘掉了艺术的最根本的责任，就是要去不断地提升人们的欣赏的水平和欣赏的趣味。P106

  从传统中走出来的中国人，如何在传统和现代之间取舍？在今天这个瞬息万变、价值多元化的时代，我们又该怎样守护先人给我们留下的这一份瑰丽的遗产呢？这是关系到我们每个人的时代命题。P107

  昆曲如同一幕永不谢幕的长剧，一次次的场景变换，一年年的人物更迭，转眼间就是六百年。六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔。四百年前，汤显祖完成不朽的传奇≪牡丹亭≫，昆曲由此进入鼎盛时期。三百年前，两部传奇巨作≪长生殿≫和≪桃花扇≫先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。二百年前，在一代代昆曲艺人的努力下，昆曲折子戏已日臻完善，为刚刚萌芽的各地方剧种提供了最宝贵的经验和借鉴。近代中国戏曲蓬勃发展的大幕就此缓缓拉开。八十年前，40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。在昆曲最为衰弱的时候，他们用毕生心力守护着昆曲的一脉香火。五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编≪十五贯≫，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这狭小而又广阔的舞台上，六百年的昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。P109 (收起)

  2011-06-22 07:00:26   回应

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  历史像一堆灰烬，但灰烬深处还有余温。我们不是要翻扒已经冷静的灰烬，而是用手伸进灰烬，去触摸那份余温……P22 世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？P24 明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大都会。这里交通发达，商旅往来频... (更多)

  历史像一堆灰烬，但灰烬深处还有余温。我们不是要翻扒已经冷静的灰烬，而是用手伸进灰烬，去触摸那份余温……P22

  世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？P24

  明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大都会。这里交通发达，商旅往来频繁，其繁华程度超过了当时的两个都城北京和南京。这里的地价是全国最高的，这里向中央政府交纳的粮食和税银，居然占到了全国的十分之一。不仅如此，皇帝的吃、穿、用，几乎都由这里提供。苏州，给出了当年中国人生活的最高标准。P28

  那是一段遥远而辉煌的历史，也是一段几乎被人遗忘的历史。和昆曲一起被遗忘的，是一种曾经属于中国人的生活方式，一种精神世界的满足与安宁。P30

  陈丹青：中国是这个样子，中国一路唐宋元明清下来，文脉没有断，但是到了19世纪中期，中国经历一个文化的断层，这个断层到了20世纪就完全裂开了，中国开始了一个非常急骤的、西化的、现代化的一个过程。P30

  周秦：（昆曲）就像苏州园林的那个池塘那样，看起来是一潭死水，但是里面鱼能活，荷花能长出来，为什么呢？这里面有一个结构，在水池的里面有很深的井，这个井一直通着地下水，这个池塘的水通着太湖，通着长江和大海。昆曲还靠着自己的文化的因素支撑着，还绵绵若存。P31

  一处精致的园林，三五个知己，几杯清茶，从容而悠闲。悠扬的笛声穿越了百年的时光，早已远去的岁月又近在眼前，触手可及。P32

  园林中的春夏秋冬，风花雪月，一一化入中，由此导演出许多悲欢离合的人生故事。难怪苏州人常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。园林和昆曲，一起构成了中国人几百年来共同拥有的一处精神家园。P34

  白先勇：所以说我们尊重古典，但不因循古典，我们利用现代，但决不滥用现代。这是我们一个大原则。P35

  陈丹青：就是梦游的感觉。因为文化需要亲历，所谓亲历就是你必须在那个情境中，你必须在庭园里，你在湖边，在楼榭回廊当中走。你会有想像力，一个回顾性的想像力。P35

  几百年的时光，就这样凝固在园林的一砖一瓦上。几百年的时光，就这样流动在昆曲的一唱一和中。历史，就是过去与未来无穷尽的对话。让我们一起去追溯昆曲六百年的发展历程，去追溯那些日渐遥远的人和事，去追溯一个民族对美的梦想和追求。P36

  那些临水的花厅、水阁，就是文人雅士们四百多年前度曲的地方。昆曲水磨调已是当时最流行的歌曲。那些早已逝去的唐宋风情，那种久违的“对酒当歌，人生几何”的感悟，终于被明代的士大夫在这一唱三叹的水磨调之中重新找到。P42

  一门艺术的兴起，需要创始者，更需要集体创作的浓郁氛围。而当时的社会氛围，恰恰使得昆曲剧本的集体创作成为可能。每个时代都有属于自己的时尚，公元16世纪中叶，大明王朝的时尚正是昆曲。P44

  郑培凯：我们看到≪牡丹亭≫，就比较容易进入这个≪牡丹亭≫的情境，它对于人生真理的追求，对于爱情的追求，对于真情的追求，这个跟我们没有隔阂，≪牡丹亭≫到21世纪，还能够吸引大家，觉得得到最强烈的共鸣，其实也就是这一点。P51

  周秦：在以农为本的这样一个社会环境中间，我们是很难培养出真正的浪漫的气质来，所以这样的人就像我们整个民族河流中那几颗闪亮的星星一样，他特别地值得注意，很少，汤显祖是一个。P55

  据说汤显祖在写作≪牡丹亭≫的时候，总是独自把自己关在书房里，为杜丽娘拈毫苦吟。他对丽娘的钟爱，已经到了白日消磨肠断句的程度。清朝文人焦循在≪剧说≫中记载了这样一件事：一天，家里人怎么都找不着汤显祖，后来发现，他正卧在院子里的柴堆上痛哭流涕，他说：填词填到赏春香还是旧罗裙，一时感动，忍不住落泪。P56

  ≪牡丹亭≫寄托了汤显祖的全部理想，而杜丽娘这一形象更是汤显祖的自喻：这个慕色怀春的痴情少女，表达了汤显祖追求自由理想的心声。P56

  一个叫冯小青的扬州女子，年纪轻轻嫁到杭州给人做小妾，她受尽折磨，只能与杜丽娘对话。一天，她写下诗篇：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”小青18岁夭亡。不久剧作家吴炳以此为题材，写了一部≪疗妒羹≫，和≪牡丹亭≫一起流传至今。P57

  ≪牡丹亭≫已经诞生了四百多年。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷，似水流年。”说的是戏中词，道的是人间情。P58

  陈丹青：要论张力，感动人，震撼人，那这是西方（艺术）厉害。你要论精致，要论颓废，然后，要论雅，我所知道的世界上的艺术都比不过中国。P64

  董健：原作孔尚任这一点兴亡之叹就是两条，一条眼看它起高楼，眼看它宴宾客，眼看它楼倒了垮了，为什么垮的，你去想吧。就是明朝晚期的腐败南明王朝上台的荒唐，你去想吧，这是第一条感叹；第二条感叹，这么龌龊的地方，这么肮脏的泥土里，也有美丽的花，就是李香君为代表的出污泥而不染，还不是说李香君长得很漂亮，很有感情，很懂得爱，这也对的，懂得爱，然后她有气节。你看，她要结婚没有钱，阮大铖送的不要，找我去给他们伴唱，给他们新政权去唱歌，不去。P68

  李渔在书中写道：场上之态，不得不由勉强，虽由勉强，却类乎自然，此演习之功之不可少也。就是说，昆曲的表演既要遵从程式规范，又要类乎自然，既要高于生活，又要合乎情理，从而达到真和美的高度统一。P71

  水袖是最能体现昆曲写意色彩的动作，它虚拟化的表演手法和程式化的动作也是中国戏曲的一个标志性的表演动作。这些水袖技巧，大多数源自昆曲艺人在“折子戏”时期的创造。五彩纷呈的水袖表演，每个细微的动作都有着自己的独到内涵，巧妙地诠释了剧中人物的内心世界和心理活动。P74

  丛兆桓：咱们东方的民族和西方的民族有很大的不同，西方（戏剧）是先综合，比如说希腊悲剧里头也有唱歌、歌队也有舞蹈，最后就都分分分，分成了话剧就只用说话，歌剧就只站在那唱，舞蹈舞剧（比如）芭蕾就是没有声音。中国是由各个单项逐渐综合最后成为戏曲的时候就是唱念做舞什么都有。这些艺术因素发展到明清时期，都已经非常成熟了。而它们都被昆曲吸收到自己的肌体里，把它们综合起来，表现在舞台上，展示在舞台上。P76

  当时文人撰写的≪扬州画舫录≫中有这样一段记载：两淮盐务蓄花、雅两部以备大戏，雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱。P83

  林为林：我最大的发泄就是练功，到练功房里去练功，有时候比如耍大枪花，有时真的想耍它干吗呢？把枪花狠狠地摔下去，然后回过头来又把它捡起来，就这么过日子。P104

  王芳：演到后来就是，观众就没有台上的演员多，那我们有很多时候就觉得自己就不知道我为什么，我该干什么、我能干什么。就不知道这个现状我如何去面对。我能否改变它。P104

  对所有中国人而言，昆曲是中华文明的根和血脉，它清晰地传递着我们民族的艺术精神和审美情趣。P106

  真正的艺术总是能跨越语言和文化障碍，赢得认可和热爱。昆曲的魅力其实也就是中国历史和文化的魅力，它向全世界展示了一个民族对于美的品位与追求。P106

  楼宇烈：现在人呢，艺术就是要迎合大众口味，所以只要迎合大众口味我什么样都可以做，其实忘掉了艺术的最根本的责任，就是要去不断地提升人们的欣赏的水平和欣赏的趣味。P106

  从传统中走出来的中国人，如何在传统和现代之间取舍？在今天这个瞬息万变、价值多元化的时代，我们又该怎样守护先人给我们留下的这一份瑰丽的遗产呢？这是关系到我们每个人的时代命题。P107

  昆曲如同一幕永不谢幕的长剧，一次次的场景变换，一年年的人物更迭，转眼间就是六百年。六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔。四百年前，汤显祖完成不朽的传奇≪牡丹亭≫，昆曲由此进入鼎盛时期。三百年前，两部传奇巨作≪长生殿≫和≪桃花扇≫先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。二百年前，在一代代昆曲艺人的努力下，昆曲折子戏已日臻完善，为刚刚萌芽的各地方剧种提供了最宝贵的经验和借鉴。近代中国戏曲蓬勃发展的大幕就此缓缓拉开。八十年前，40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。在昆曲最为衰弱的时候，他们用毕生心力守护着昆曲的一脉香火。五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编≪十五贯≫，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这狭小而又广阔的舞台上，六百年的昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。P109 (收起)

  2011-06-22 07:00:26   回应

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  历史像一堆灰烬，但灰烬深处还有余温。我们不是要翻扒已经冷静的灰烬，而是用手伸进灰烬，去触摸那份余温……P22 世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？P24 明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大都会。这里交通发达，商旅往来频... (更多)

  历史像一堆灰烬，但灰烬深处还有余温。我们不是要翻扒已经冷静的灰烬，而是用手伸进灰烬，去触摸那份余温……P22

  世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的雅乐又是什么呢？P24

  明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大都会。这里交通发达，商旅往来频繁，其繁华程度超过了当时的两个都城北京和南京。这里的地价是全国最高的，这里向中央政府交纳的粮食和税银，居然占到了全国的十分之一。不仅如此，皇帝的吃、穿、用，几乎都由这里提供。苏州，给出了当年中国人生活的最高标准。P28

  那是一段遥远而辉煌的历史，也是一段几乎被人遗忘的历史。和昆曲一起被遗忘的，是一种曾经属于中国人的生活方式，一种精神世界的满足与安宁。P30

  陈丹青：中国是这个样子，中国一路唐宋元明清下来，文脉没有断，但是到了19世纪中期，中国经历一个文化的断层，这个断层到了20世纪就完全裂开了，中国开始了一个非常急骤的、西化的、现代化的一个过程。P30

  周秦：（昆曲）就像苏州园林的那个池塘那样，看起来是一潭死水，但是里面鱼能活，荷花能长出来，为什么呢？这里面有一个结构，在水池的里面有很深的井，这个井一直通着地下水，这个池塘的水通着太湖，通着长江和大海。昆曲还靠着自己的文化的因素支撑着，还绵绵若存。P31

  一处精致的园林，三五个知己，几杯清茶，从容而悠闲。悠扬的笛声穿越了百年的时光，早已远去的岁月又近在眼前，触手可及。P32

  园林中的春夏秋冬，风花雪月，一一化入中，由此导演出许多悲欢离合的人生故事。难怪苏州人常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。园林和昆曲，一起构成了中国人几百年来共同拥有的一处精神家园。P34

  白先勇：所以说我们尊重古典，但不因循古典，我们利用现代，但决不滥用现代。这是我们一个大原则。P35

  陈丹青：就是梦游的感觉。因为文化需要亲历，所谓亲历就是你必须在那个情境中，你必须在庭园里，你在湖边，在楼榭回廊当中走。你会有想像力，一个回顾性的想像力。P35

  几百年的时光，就这样凝固在园林的一砖一瓦上。几百年的时光，就这样流动在昆曲的一唱一和中。历史，就是过去与未来无穷尽的对话。让我们一起去追溯昆曲六百年的发展历程，去追溯那些日渐遥远的人和事，去追溯一个民族对美的梦想和追求。P36

  那些临水的花厅、水阁，就是文人雅士们四百多年前度曲的地方。昆曲水磨调已是当时最流行的歌曲。那些早已逝去的唐宋风情，那种久违的“对酒当歌，人生几何”的感悟，终于被明代的士大夫在这一唱三叹的水磨调之中重新找到。P42

  一门艺术的兴起，需要创始者，更需要集体创作的浓郁氛围。而当时的社会氛围，恰恰使得昆曲剧本的集体创作成为可能。每个时代都有属于自己的时尚，公元16世纪中叶，大明王朝的时尚正是昆曲。P44

  郑培凯：我们看到≪牡丹亭≫，就比较容易进入这个≪牡丹亭≫的情境，它对于人生真理的追求，对于爱情的追求，对于真情的追求，这个跟我们没有隔阂，≪牡丹亭≫到21世纪，还能够吸引大家，觉得得到最强烈的共鸣，其实也就是这一点。P51

  周秦：在以农为本的这样一个社会环境中间，我们是很难培养出真正的浪漫的气质来，所以这样的人就像我们整个民族河流中那几颗闪亮的星星一样，他特别地值得注意，很少，汤显祖是一个。P55

  据说汤显祖在写作≪牡丹亭≫的时候，总是独自把自己关在书房里，为杜丽娘拈毫苦吟。他对丽娘的钟爱，已经到了白日消磨肠断句的程度。清朝文人焦循在≪剧说≫中记载了这样一件事：一天，家里人怎么都找不着汤显祖，后来发现，他正卧在院子里的柴堆上痛哭流涕，他说：填词填到赏春香还是旧罗裙，一时感动，忍不住落泪。P56

  ≪牡丹亭≫寄托了汤显祖的全部理想，而杜丽娘这一形象更是汤显祖的自喻：这个慕色怀春的痴情少女，表达了汤显祖追求自由理想的心声。P56

  一个叫冯小青的扬州女子，年纪轻轻嫁到杭州给人做小妾，她受尽折磨，只能与杜丽娘对话。一天，她写下诗篇：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”小青18岁夭亡。不久剧作家吴炳以此为题材，写了一部≪疗妒羹≫，和≪牡丹亭≫一起流传至今。P57

  ≪牡丹亭≫已经诞生了四百多年。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷，似水流年。”说的是戏中词，道的是人间情。P58

  陈丹青：要论张力，感动人，震撼人，那这是西方（艺术）厉害。你要论精致，要论颓废，然后，要论雅，我所知道的世界上的艺术都比不过中国。P64

  董健：原作孔尚任这一点兴亡之叹就是两条，一条眼看它起高楼，眼看它宴宾客，眼看它楼倒了垮了，为什么垮的，你去想吧。就是明朝晚期的腐败南明王朝上台的荒唐，你去想吧，这是第一条感叹；第二条感叹，这么龌龊的地方，这么肮脏的泥土里，也有美丽的花，就是李香君为代表的出污泥而不染，还不是说李香君长得很漂亮，很有感情，很懂得爱，这也对的，懂得爱，然后她有气节。你看，她要结婚没有钱，阮大铖送的不要，找我去给他们伴唱，给他们新政权去唱歌，不去。P68

  李渔在书中写道：场上之态，不得不由勉强，虽由勉强，却类乎自然，此演习之功之不可少也。就是说，昆曲的表演既要遵从程式规范，又要类乎自然，既要高于生活，又要合乎情理，从而达到真和美的高度统一。P71

  水袖是最能体现昆曲写意色彩的动作，它虚拟化的表演手法和程式化的动作也是中国戏曲的一个标志性的表演动作。这些水袖技巧，大多数源自昆曲艺人在“折子戏”时期的创造。五彩纷呈的水袖表演，每个细微的动作都有着自己的独到内涵，巧妙地诠释了剧中人物的内心世界和心理活动。P74

  丛兆桓：咱们东方的民族和西方的民族有很大的不同，西方（戏剧）是先综合，比如说希腊悲剧里头也有唱歌、歌队也有舞蹈，最后就都分分分，分成了话剧就只用说话，歌剧就只站在那唱，舞蹈舞剧（比如）芭蕾就是没有声音。中国是由各个单项逐渐综合最后成为戏曲的时候就是唱念做舞什么都有。这些艺术因素发展到明清时期，都已经非常成熟了。而它们都被昆曲吸收到自己的肌体里，把它们综合起来，表现在舞台上，展示在舞台上。P76

  当时文人撰写的≪扬州画舫录≫中有这样一段记载：两淮盐务蓄花、雅两部以备大戏，雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱。P83

  林为林：我最大的发泄就是练功，到练功房里去练功，有时候比如耍大枪花，有时真的想耍它干吗呢？把枪花狠狠地摔下去，然后回过头来又把它捡起来，就这么过日子。P104

  王芳：演到后来就是，观众就没有台上的演员多，那我们有很多时候就觉得自己就不知道我为什么，我该干什么、我能干什么。就不知道这个现状我如何去面对。我能否改变它。P104

  对所有中国人而言，昆曲是中华文明的根和血脉，它清晰地传递着我们民族的艺术精神和审美情趣。P106

  真正的艺术总是能跨越语言和文化障碍，赢得认可和热爱。昆曲的魅力其实也就是中国历史和文化的魅力，它向全世界展示了一个民族对于美的品位与追求。P106

  楼宇烈：现在人呢，艺术就是要迎合大众口味，所以只要迎合大众口味我什么样都可以做，其实忘掉了艺术的最根本的责任，就是要去不断地提升人们的欣赏的水平和欣赏的趣味。P106

  从传统中走出来的中国人，如何在传统和现代之间取舍？在今天这个瞬息万变、价值多元化的时代，我们又该怎样守护先人给我们留下的这一份瑰丽的遗产呢？这是关系到我们每个人的时代命题。P107

  昆曲如同一幕永不谢幕的长剧，一次次的场景变换，一年年的人物更迭，转眼间就是六百年。六百年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔。四百年前，汤显祖完成不朽的传奇≪牡丹亭≫，昆曲由此进入鼎盛时期。三百年前，两部传奇巨作≪长生殿≫和≪桃花扇≫先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。二百年前，在一代代昆曲艺人的努力下，昆曲折子戏已日臻完善，为刚刚萌芽的各地方剧种提供了最宝贵的经验和借鉴。近代中国戏曲蓬勃发展的大幕就此缓缓拉开。八十年前，40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。在昆曲最为衰弱的时候，他们用毕生心力守护着昆曲的一脉香火。五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编≪十五贯≫，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这狭小而又广阔的舞台上，六百年的昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。P109 (收起)

  2011-06-22 07:00:26   回应

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