八月宁静

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  第1页

  晓风 vision

  隐秀•陈宁风格/南方朔 “隐”是指一种认知和心情，以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间，可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞，而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格，在“隐”“秀”这种文体的判断标准上，的确已耕耘出了一片自己的田地，她看巴黎的结果，也才看出了那些慧眼。 写作有如蹓逛，蹓逛之为一种态度，一种写作，已成了当代城市书写的一个支派，所谓的“碎片书.. (更多)

  隐秀•陈宁风格/南方朔

  “隐”是指一种认知和心情，以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间，可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞，而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格，在“隐”“秀”这种文体的判断标准上，的确已耕耘出了一片自己的田地，她看巴黎的结果，也才看出了那些慧眼。

  写作有如蹓逛，蹓逛之为一种态度，一种写作，已成了当代城市书写的一个支派，所谓的“碎片书写”即由此产生。它部意图虚构出一个削足适履的整体，而却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚里，呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。可以如此看巴黎，可以如此谈文论艺，当然也可以如此回看自己。人生行脚，每一步也才不虚枉。陈宁让我们看到的，就是这些斑斓的人生片段啊！

  第一部 八月宁静

  巴黎女子//

  在这个美学的核心，则是这些都市女子走路、抽烟、发呆的姿态，她们对别人视线的自觉与在乎，喜欢张扬却同时热爱低调的特质。一个独坐咖啡馆的巴黎女子身影，是一道满载隐喻的好看风景。

  美国作家爱德蒙•怀特在《巴黎晃游者》里写到美国女人与法国女人的分别：“美国人认为人行道是无脸目地后台空间，而对法国人而言，这却是舞台本身。……法国女人觉得她们一走上街头，便是登上舞台了。衣服、头发和化妆必须无懈可击。”

  左岸//

  但左岸有一种自以为是的矜持，以及对文化的自重。这气质使很多东西变得顺理成章，不造作。在咖啡馆谈文说艺跟在市场买菜一样自然，有时前者较后者更天经地义。

  并且，左岸适宜于居住，街道亲近却不压迫，有充足的树荫。在喧闹之中，总有一抹安静。这样说吧，右岸仿佛是前院是客厅，整天缤纷演出，久了可是叫人累。左岸却更像是后院是书房，前台的戏照演可也，后台还是有着可让人躲起来叹一口气的空间。

  巴黎生死界//

  巴黎的灵气，是来自那个阵容鼎盛的逝者队伍。人在巴黎，仿佛随时推开一扇门，就能触摸到冥界的种种。……在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

  我想象，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

  夜巴黎//

  来巴黎的人，总要登登铁塔，从高处看看这城市。如果来问我，我就会说，一定要在晚上去看，要看夜巴黎。那是另一个巴黎。一个教人心碎心折的巴黎，一个能把悲伤从心坟挖出，并且重新埋葬的巴黎。一个教人迷醉的巴黎。……所有关于白天的脏乱、疲惫、繁琐，来到了黑夜，似乎一一失效，给黑洞般的深夜吸纳收藏起来。仿佛换上了另一个布景，另一种心情。罪也变成美，沉沦是理所当然，放纵是疗伤的姿态。塞纳河幽幽流淌，就像一个知音人的心跳。我知道，所有事情，夜巴黎都懂得，并且明白，并且知道如何陪伴、慰藉。

  帕索里尼的《所多玛一百二十天》

  深夜的巴黎，令人悲伤。她把日间的装扮褪去，回归真实，迫你直视。虽知黑夜之后应该有黎明，但毕竟面前仍是漫长的黑夜，每一下前行，便都举步维艰。

  追忆逝水年华//

  是的，我想到了普鲁斯特，时间淙淙如流水，一去不复返，他像是用文字构筑回忆的回廊，时间游走在其中，随意往返、停留。没什么巨大的剧情，生活就是那些微小微小的细节，一个回眸，一段发呆的片刻，一根点燃了又忘记吸的烟，一场隔着玻璃的温柔爱抚，一种走路的姿态，一个门牌……这是王家卫的影像意识流。

  有一种姿势叫乞//

  有牌者与无牌者之间，最大的区别或许不是卖艺的水准，而是尊严。这让人想起路边的流浪者，明明已无家可归，还是师徒用破烂的纸箱把自己围拢起来，搭建一个似是而非的“家”。这一点残余的执著是他们最后的精神堡垒，若连这方矮墙也坍塌了，就意味着终极的离弃，彻底自我放逐与社会之外。

  我忽然想，人们不是无动于衷，而是必须要一个背景故事、一个可以想象的情境（即使也许是假的），才愿意施舍。乞的人那么多，怎样才能博得最大宗的同情？

  墙上的名字//

  关于这场灭族的大运动，普世的印象往往聚焦于某一个特定数字，仿佛必须得借助一个吓人的数字才能证明它的存在于毁灭性。

  纪念行为的意义，也许就是一种“反抗”。以今时的记忆来对抗从前的被迫遗忘。重要的是，记忆的态度与方法。杀人机器启动，目的是消灭人、消灭族，把所有存在的痕迹抹去，好像这些人与事从未出现过。六十年后，纪念的前提，即是把这些被意图抹去的人与事重新找回、补上，绝不放过任何细节。能够找回、补上、修复的细节有多么微细繁复，直接反映当年把它们抹去的上层力量有多么强大、可怕。

  这些仔细收集起来的细节、这些幸存的细节，絮絮在说，不管那道摧毁的力量多么惊人，它仍是无能把所有痕迹完全抹去。就像黑暗隧道尽头一线微弱的光，折射出一种或许可称作“希望”的东西。当数字还原成名字的时候。

  萨特在蒙帕纳斯//

  对萨特来说，哲学就是生活，而生活却是由无数的细节组成，微小如对一盏灯的凝视亦是一种哲学的姿态。

  第二部 沉默时光•文字光影

  不如及时一小津//

  小津安二郎《东京物语》

  海边的孤塔//

  乔伊斯《尤利西斯》

  孤寂百年//

  加西亚•马尔克斯《百年孤独》

  四月残酷美学//

  他（袁哲生）竭力追寻的文学美学，乃是海明威的“冰山理论”，那是说，写作只需描写冰山浮在水面上的八分之一，底下的八分之七不需描写，读者会自行理解。中国作家，他喜欢汪曾祺，我猜想他也喜欢沈从文。沈老说：“只要你生活经验一多了，你就晓得生命这个东西的表现方式，你要写它，很多很多方法来写。”

  不需要看见全部，只要冰山的一小角就够了。只要有一眼的瞥见，就能勾勒出受难的灵魂。可是，要经历多少才能晓得“人”的生命？要多少残酷才能成诗？

  卡尔维诺情书//

  他只把深情留给所爱，这些文字从来不属于我们，我们有幸读到，就像偷吃了人家的葡萄，甜的。

  布烈逊的瞬间，即永恒//

  我时常凝定注视着布列逊的影像：完美无瑕的瞬间，生命的一闪而逝，恰好落在他的底片上。

  他说过：“我不想证明什么，不想说明什么，事物与生命本身已说得很足够。”(I want to prove nothing, demonstrate nothing. Things and beings speak sufficiently.)

  一个老巴黎的凝视//

  卡帕的名言是，如果你拍得不够好，那是因为你走得不够近。卡帕最后因为走得太靠近子弹与血肉横飞的战场而丧命，人道主义摄影阵营自此少了一员大将及灵魂人物。

  隔着玻璃的温柔爱抚//

  渐渐我明白，爱情关系，是各式各样的距离。

  有时远，有时近。捉摸不定变幻莫测，如影随形，进退两难，咫尺天涯。或许是粉身碎骨的无情谷，或许是再回头已是百年身的断背山。

  横亘在恋人之间的距离无处不在。有形的，我想到的是两幕关于玻璃的电影场景。两个男人分别隔着玻璃说爱。【《八月照相馆》《二零四六》】

  ……怕的是，渐渐地，岁月流逝，我们失去了面对面相爱的能力，只能隔着玻璃偷一点温热。而玻璃对面的身影早已远去，由是我们指尖抚扫的，最终不过是自己的倒影。

  第三部 记忆回旋处

  德国笔记：莱茵河畔的思考//

  艺术大师Paul Klee说，所有真正的创造，都是无中生有。

  这个世界，就是如此矛盾如此复杂，没有绝对的二元性。

  ……不过是二百二十欧元，就把我在两个世界的界限擦掉，把我从第一世界isolate出来，置放在第三世界的语境。且借用福柯的凝视(gaze)。原来，当我以第一世界的眼睛凝视他者（the other），殊不知在别人的意义体系里，我才是被凝视的对象，才是他者。

  ……在全球化商业社会，我者（self）与他者（the other）的界线，往往由经济实力决定。以此为背景，香港人恰恰处于微妙的夹缝中。在文化上，香港人毫无疑问认同自己是中国人，然而经济或消费层面上，却希望跟大陆的中国人有所区别。虽然，随着近年大陆经济急速发展，双方距离已愈拉愈近，界线也愈来模糊。但是，只要西方社会对中国的了解仍停留在皮毛阶段，香港人仍然会深陷于矛盾里不知如何自处。

  我本来是一个来观看舞蹈表演的旁观者，一个to see(gaze)的主体，到后来却变成别观看(to be seen, gazed upon)的物体。而这重身份的置换，视线(gaze)的转移，远比想象中复杂，并随不同地域、语境和场景变更。

  台下的观看者、台上的被观看者、第一世界的创造者、第三世界的被创造者、殖民者、被殖民者、我者、他者……我游走于上述不同身份，穿戴着不同的脸孔，随时颠覆既定的思维，哪一方面都可以。当我不是他们所想象那样（所有关于第三世界的形容），他们顿时无所适从，脸红耳热，尴尬万分。我亦一样，为自身的想象而困惑，而无所适从。我像那些在杜塞尔多夫购物大道上贩售的名牌那样，透过被观看被凝视的方式和场景，来决定身份，而至价值。

  当卡夫卡在巴黎呐喊//

  呐喊，是要说不，为了捍卫说不的自由。

  2011-5-1 (收起)

  2011-05-01 22:07:36   回应

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  追忆似水年华

  颗粒 (明天是属于勇敢的人)

  我知道我身在異鄉，而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代，卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係，不是說：distance makes the heart grow fonder(姑且譯作：距離讓愛意更濃)嗎？是因為這雙重的隔離，而令人更深陷其中，戀戀不捨？因為不能靠近，所以加倍思念﹔因為失去了，所以是最好？ (更多)

  我知道我身在異鄉，而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代，卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係，不是說：distance makes the heart grow fonder(姑且譯作：距離讓愛意更濃)嗎？是因為這雙重的隔離，而令人更深陷其中，戀戀不捨？因為不能靠近，所以加倍思念﹔因為失去了，所以是最好？

  (收起)

  2012-01-15 15:21:31   回应

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  巴黎生死界

  颗粒 (明天是属于勇敢的人)

  我想像，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。 (更多)

  我想像，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

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  2012-01-15 14:47:20   回应

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  第1页

  晓风 vision

  隐秀•陈宁风格/南方朔 “隐”是指一种认知和心情，以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间，可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞，而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格，在“隐”“秀”这种文体的判断标准上，的确已耕耘出了一片自己的田地，她看巴黎的结果，也才看出了那些慧眼。 写作有如蹓逛，蹓逛之为一种态度，一种写作，已成了当代城市书写的一个支派，所谓的“碎片书.. (更多)

  隐秀•陈宁风格/南方朔

  “隐”是指一种认知和心情，以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间，可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞，而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格，在“隐”“秀”这种文体的判断标准上，的确已耕耘出了一片自己的田地，她看巴黎的结果，也才看出了那些慧眼。

  写作有如蹓逛，蹓逛之为一种态度，一种写作，已成了当代城市书写的一个支派，所谓的“碎片书写”即由此产生。它部意图虚构出一个削足适履的整体，而却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚里，呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。可以如此看巴黎，可以如此谈文论艺，当然也可以如此回看自己。人生行脚，每一步也才不虚枉。陈宁让我们看到的，就是这些斑斓的人生片段啊！

  第一部 八月宁静

  巴黎女子//

  在这个美学的核心，则是这些都市女子走路、抽烟、发呆的姿态，她们对别人视线的自觉与在乎，喜欢张扬却同时热爱低调的特质。一个独坐咖啡馆的巴黎女子身影，是一道满载隐喻的好看风景。

  美国作家爱德蒙•怀特在《巴黎晃游者》里写到美国女人与法国女人的分别：“美国人认为人行道是无脸目地后台空间，而对法国人而言，这却是舞台本身。……法国女人觉得她们一走上街头，便是登上舞台了。衣服、头发和化妆必须无懈可击。”

  左岸//

  但左岸有一种自以为是的矜持，以及对文化的自重。这气质使很多东西变得顺理成章，不造作。在咖啡馆谈文说艺跟在市场买菜一样自然，有时前者较后者更天经地义。

  并且，左岸适宜于居住，街道亲近却不压迫，有充足的树荫。在喧闹之中，总有一抹安静。这样说吧，右岸仿佛是前院是客厅，整天缤纷演出，久了可是叫人累。左岸却更像是后院是书房，前台的戏照演可也，后台还是有着可让人躲起来叹一口气的空间。

  巴黎生死界//

  巴黎的灵气，是来自那个阵容鼎盛的逝者队伍。人在巴黎，仿佛随时推开一扇门，就能触摸到冥界的种种。……在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

  我想象，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

  夜巴黎//

  来巴黎的人，总要登登铁塔，从高处看看这城市。如果来问我，我就会说，一定要在晚上去看，要看夜巴黎。那是另一个巴黎。一个教人心碎心折的巴黎，一个能把悲伤从心坟挖出，并且重新埋葬的巴黎。一个教人迷醉的巴黎。……所有关于白天的脏乱、疲惫、繁琐，来到了黑夜，似乎一一失效，给黑洞般的深夜吸纳收藏起来。仿佛换上了另一个布景，另一种心情。罪也变成美，沉沦是理所当然，放纵是疗伤的姿态。塞纳河幽幽流淌，就像一个知音人的心跳。我知道，所有事情，夜巴黎都懂得，并且明白，并且知道如何陪伴、慰藉。

  帕索里尼的《所多玛一百二十天》

  深夜的巴黎，令人悲伤。她把日间的装扮褪去，回归真实，迫你直视。虽知黑夜之后应该有黎明，但毕竟面前仍是漫长的黑夜，每一下前行，便都举步维艰。

  追忆逝水年华//

  是的，我想到了普鲁斯特，时间淙淙如流水，一去不复返，他像是用文字构筑回忆的回廊，时间游走在其中，随意往返、停留。没什么巨大的剧情，生活就是那些微小微小的细节，一个回眸，一段发呆的片刻，一根点燃了又忘记吸的烟，一场隔着玻璃的温柔爱抚，一种走路的姿态，一个门牌……这是王家卫的影像意识流。

  有一种姿势叫乞//

  有牌者与无牌者之间，最大的区别或许不是卖艺的水准，而是尊严。这让人想起路边的流浪者，明明已无家可归，还是师徒用破烂的纸箱把自己围拢起来，搭建一个似是而非的“家”。这一点残余的执著是他们最后的精神堡垒，若连这方矮墙也坍塌了，就意味着终极的离弃，彻底自我放逐与社会之外。

  我忽然想，人们不是无动于衷，而是必须要一个背景故事、一个可以想象的情境（即使也许是假的），才愿意施舍。乞的人那么多，怎样才能博得最大宗的同情？

  墙上的名字//

  关于这场灭族的大运动，普世的印象往往聚焦于某一个特定数字，仿佛必须得借助一个吓人的数字才能证明它的存在于毁灭性。

  纪念行为的意义，也许就是一种“反抗”。以今时的记忆来对抗从前的被迫遗忘。重要的是，记忆的态度与方法。杀人机器启动，目的是消灭人、消灭族，把所有存在的痕迹抹去，好像这些人与事从未出现过。六十年后，纪念的前提，即是把这些被意图抹去的人与事重新找回、补上，绝不放过任何细节。能够找回、补上、修复的细节有多么微细繁复，直接反映当年把它们抹去的上层力量有多么强大、可怕。

  这些仔细收集起来的细节、这些幸存的细节，絮絮在说，不管那道摧毁的力量多么惊人，它仍是无能把所有痕迹完全抹去。就像黑暗隧道尽头一线微弱的光，折射出一种或许可称作“希望”的东西。当数字还原成名字的时候。

  萨特在蒙帕纳斯//

  对萨特来说，哲学就是生活，而生活却是由无数的细节组成，微小如对一盏灯的凝视亦是一种哲学的姿态。

  第二部 沉默时光•文字光影

  不如及时一小津//

  小津安二郎《东京物语》

  海边的孤塔//

  乔伊斯《尤利西斯》

  孤寂百年//

  加西亚•马尔克斯《百年孤独》

  四月残酷美学//

  他（袁哲生）竭力追寻的文学美学，乃是海明威的“冰山理论”，那是说，写作只需描写冰山浮在水面上的八分之一，底下的八分之七不需描写，读者会自行理解。中国作家，他喜欢汪曾祺，我猜想他也喜欢沈从文。沈老说：“只要你生活经验一多了，你就晓得生命这个东西的表现方式，你要写它，很多很多方法来写。”

  不需要看见全部，只要冰山的一小角就够了。只要有一眼的瞥见，就能勾勒出受难的灵魂。可是，要经历多少才能晓得“人”的生命？要多少残酷才能成诗？

  卡尔维诺情书//

  他只把深情留给所爱，这些文字从来不属于我们，我们有幸读到，就像偷吃了人家的葡萄，甜的。

  布烈逊的瞬间，即永恒//

  我时常凝定注视着布列逊的影像：完美无瑕的瞬间，生命的一闪而逝，恰好落在他的底片上。

  他说过：“我不想证明什么，不想说明什么，事物与生命本身已说得很足够。”(I want to prove nothing, demonstrate nothing. Things and beings speak sufficiently.)

  一个老巴黎的凝视//

  卡帕的名言是，如果你拍得不够好，那是因为你走得不够近。卡帕最后因为走得太靠近子弹与血肉横飞的战场而丧命，人道主义摄影阵营自此少了一员大将及灵魂人物。

  隔着玻璃的温柔爱抚//

  渐渐我明白，爱情关系，是各式各样的距离。

  有时远，有时近。捉摸不定变幻莫测，如影随形，进退两难，咫尺天涯。或许是粉身碎骨的无情谷，或许是再回头已是百年身的断背山。

  横亘在恋人之间的距离无处不在。有形的，我想到的是两幕关于玻璃的电影场景。两个男人分别隔着玻璃说爱。【《八月照相馆》《二零四六》】

  ……怕的是，渐渐地，岁月流逝，我们失去了面对面相爱的能力，只能隔着玻璃偷一点温热。而玻璃对面的身影早已远去，由是我们指尖抚扫的，最终不过是自己的倒影。

  第三部 记忆回旋处

  德国笔记：莱茵河畔的思考//

  艺术大师Paul Klee说，所有真正的创造，都是无中生有。

  这个世界，就是如此矛盾如此复杂，没有绝对的二元性。

  ……不过是二百二十欧元，就把我在两个世界的界限擦掉，把我从第一世界isolate出来，置放在第三世界的语境。且借用福柯的凝视(gaze)。原来，当我以第一世界的眼睛凝视他者（the other），殊不知在别人的意义体系里，我才是被凝视的对象，才是他者。

  ……在全球化商业社会，我者（self）与他者（the other）的界线，往往由经济实力决定。以此为背景，香港人恰恰处于微妙的夹缝中。在文化上，香港人毫无疑问认同自己是中国人，然而经济或消费层面上，却希望跟大陆的中国人有所区别。虽然，随着近年大陆经济急速发展，双方距离已愈拉愈近，界线也愈来模糊。但是，只要西方社会对中国的了解仍停留在皮毛阶段，香港人仍然会深陷于矛盾里不知如何自处。

  我本来是一个来观看舞蹈表演的旁观者，一个to see(gaze)的主体，到后来却变成别观看(to be seen, gazed upon)的物体。而这重身份的置换，视线(gaze)的转移，远比想象中复杂，并随不同地域、语境和场景变更。

  台下的观看者、台上的被观看者、第一世界的创造者、第三世界的被创造者、殖民者、被殖民者、我者、他者……我游走于上述不同身份，穿戴着不同的脸孔，随时颠覆既定的思维，哪一方面都可以。当我不是他们所想象那样（所有关于第三世界的形容），他们顿时无所适从，脸红耳热，尴尬万分。我亦一样，为自身的想象而困惑，而无所适从。我像那些在杜塞尔多夫购物大道上贩售的名牌那样，透过被观看被凝视的方式和场景，来决定身份，而至价值。

  当卡夫卡在巴黎呐喊//

  呐喊，是要说不，为了捍卫说不的自由。

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  颗粒 (明天是属于勇敢的人)

  我知道我身在異鄉，而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代，卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係，不是說：distance makes the heart grow fonder(姑且譯作：距離讓愛意更濃)嗎？是因為這雙重的隔離，而令人更深陷其中，戀戀不捨？因為不能靠近，所以加倍思念﹔因為失去了，所以是最好？ (更多)

  我知道我身在異鄉，而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代，卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係，不是說：distance makes the heart grow fonder(姑且譯作：距離讓愛意更濃)嗎？是因為這雙重的隔離，而令人更深陷其中，戀戀不捨？因為不能靠近，所以加倍思念﹔因為失去了，所以是最好？

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  巴黎生死界

  颗粒 (明天是属于勇敢的人)

  我想像，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。 (更多)

  我想像，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

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  我知道我身在異鄉，而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代，卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係，不是說：distance makes the heart grow fonder(姑且譯作：距離讓愛意更濃)嗎？是因為這雙重的隔離，而令人更深陷其中，戀戀不捨？因為不能靠近，所以加倍思念﹔因為失去了，所以是最好？ (更多)

  我知道我身在異鄉，而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代，卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係，不是說：distance makes the heart grow fonder(姑且譯作：距離讓愛意更濃)嗎？是因為這雙重的隔離，而令人更深陷其中，戀戀不捨？因為不能靠近，所以加倍思念﹔因為失去了，所以是最好？

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  我想像，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。 (更多)

  我想像，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

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  晓风 vision

  隐秀•陈宁风格/南方朔 “隐”是指一种认知和心情，以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间，可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞，而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格，在“隐”“秀”这种文体的判断标准上，的确已耕耘出了一片自己的田地，她看巴黎的结果，也才看出了那些慧眼。 写作有如蹓逛，蹓逛之为一种态度，一种写作，已成了当代城市书写的一个支派，所谓的“碎片书.. (更多)

  隐秀•陈宁风格/南方朔

  “隐”是指一种认知和心情，以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间，可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞，而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格，在“隐”“秀”这种文体的判断标准上，的确已耕耘出了一片自己的田地，她看巴黎的结果，也才看出了那些慧眼。

  写作有如蹓逛，蹓逛之为一种态度，一种写作，已成了当代城市书写的一个支派，所谓的“碎片书写”即由此产生。它部意图虚构出一个削足适履的整体，而却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚里，呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。可以如此看巴黎，可以如此谈文论艺，当然也可以如此回看自己。人生行脚，每一步也才不虚枉。陈宁让我们看到的，就是这些斑斓的人生片段啊！

  第一部 八月宁静

  巴黎女子//

  在这个美学的核心，则是这些都市女子走路、抽烟、发呆的姿态，她们对别人视线的自觉与在乎，喜欢张扬却同时热爱低调的特质。一个独坐咖啡馆的巴黎女子身影，是一道满载隐喻的好看风景。

  美国作家爱德蒙•怀特在《巴黎晃游者》里写到美国女人与法国女人的分别：“美国人认为人行道是无脸目地后台空间，而对法国人而言，这却是舞台本身。……法国女人觉得她们一走上街头，便是登上舞台了。衣服、头发和化妆必须无懈可击。”

  左岸//

  但左岸有一种自以为是的矜持，以及对文化的自重。这气质使很多东西变得顺理成章，不造作。在咖啡馆谈文说艺跟在市场买菜一样自然，有时前者较后者更天经地义。

  并且，左岸适宜于居住，街道亲近却不压迫，有充足的树荫。在喧闹之中，总有一抹安静。这样说吧，右岸仿佛是前院是客厅，整天缤纷演出，久了可是叫人累。左岸却更像是后院是书房，前台的戏照演可也，后台还是有着可让人躲起来叹一口气的空间。

  巴黎生死界//

  巴黎的灵气，是来自那个阵容鼎盛的逝者队伍。人在巴黎，仿佛随时推开一扇门，就能触摸到冥界的种种。……在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

  我想象，在生界与冥界之间，这里与那里，也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊：大师！逝者在那边挥挥手：再见，朋友，再见。在巴黎，死亡是某个透明的存在，让我穿透它观看世界：它无处不在，可是一点不沉重。

  夜巴黎//

  来巴黎的人，总要登登铁塔，从高处看看这城市。如果来问我，我就会说，一定要在晚上去看，要看夜巴黎。那是另一个巴黎。一个教人心碎心折的巴黎，一个能把悲伤从心坟挖出，并且重新埋葬的巴黎。一个教人迷醉的巴黎。……所有关于白天的脏乱、疲惫、繁琐，来到了黑夜，似乎一一失效，给黑洞般的深夜吸纳收藏起来。仿佛换上了另一个布景，另一种心情。罪也变成美，沉沦是理所当然，放纵是疗伤的姿态。塞纳河幽幽流淌，就像一个知音人的心跳。我知道，所有事情，夜巴黎都懂得，并且明白，并且知道如何陪伴、慰藉。

  帕索里尼的《所多玛一百二十天》

  深夜的巴黎，令人悲伤。她把日间的装扮褪去，回归真实，迫你直视。虽知黑夜之后应该有黎明，但毕竟面前仍是漫长的黑夜，每一下前行，便都举步维艰。

  追忆逝水年华//

  是的，我想到了普鲁斯特，时间淙淙如流水，一去不复返，他像是用文字构筑回忆的回廊，时间游走在其中，随意往返、停留。没什么巨大的剧情，生活就是那些微小微小的细节，一个回眸，一段发呆的片刻，一根点燃了又忘记吸的烟，一场隔着玻璃的温柔爱抚，一种走路的姿态，一个门牌……这是王家卫的影像意识流。

  有一种姿势叫乞//

  有牌者与无牌者之间，最大的区别或许不是卖艺的水准，而是尊严。这让人想起路边的流浪者，明明已无家可归，还是师徒用破烂的纸箱把自己围拢起来，搭建一个似是而非的“家”。这一点残余的执著是他们最后的精神堡垒，若连这方矮墙也坍塌了，就意味着终极的离弃，彻底自我放逐与社会之外。

  我忽然想，人们不是无动于衷，而是必须要一个背景故事、一个可以想象的情境（即使也许是假的），才愿意施舍。乞的人那么多，怎样才能博得最大宗的同情？

  墙上的名字//

  关于这场灭族的大运动，普世的印象往往聚焦于某一个特定数字，仿佛必须得借助一个吓人的数字才能证明它的存在于毁灭性。

  纪念行为的意义，也许就是一种“反抗”。以今时的记忆来对抗从前的被迫遗忘。重要的是，记忆的态度与方法。杀人机器启动，目的是消灭人、消灭族，把所有存在的痕迹抹去，好像这些人与事从未出现过。六十年后，纪念的前提，即是把这些被意图抹去的人与事重新找回、补上，绝不放过任何细节。能够找回、补上、修复的细节有多么微细繁复，直接反映当年把它们抹去的上层力量有多么强大、可怕。

  这些仔细收集起来的细节、这些幸存的细节，絮絮在说，不管那道摧毁的力量多么惊人，它仍是无能把所有痕迹完全抹去。就像黑暗隧道尽头一线微弱的光，折射出一种或许可称作“希望”的东西。当数字还原成名字的时候。

  萨特在蒙帕纳斯//

  对萨特来说，哲学就是生活，而生活却是由无数的细节组成，微小如对一盏灯的凝视亦是一种哲学的姿态。

  第二部 沉默时光•文字光影

  不如及时一小津//

  小津安二郎《东京物语》

  海边的孤塔//

  乔伊斯《尤利西斯》

  孤寂百年//

  加西亚•马尔克斯《百年孤独》

  四月残酷美学//

  他（袁哲生）竭力追寻的文学美学，乃是海明威的“冰山理论”，那是说，写作只需描写冰山浮在水面上的八分之一，底下的八分之七不需描写，读者会自行理解。中国作家，他喜欢汪曾祺，我猜想他也喜欢沈从文。沈老说：“只要你生活经验一多了，你就晓得生命这个东西的表现方式，你要写它，很多很多方法来写。”

  不需要看见全部，只要冰山的一小角就够了。只要有一眼的瞥见，就能勾勒出受难的灵魂。可是，要经历多少才能晓得“人”的生命？要多少残酷才能成诗？

  卡尔维诺情书//

  他只把深情留给所爱，这些文字从来不属于我们，我们有幸读到，就像偷吃了人家的葡萄，甜的。

  布烈逊的瞬间，即永恒//

  我时常凝定注视着布列逊的影像：完美无瑕的瞬间，生命的一闪而逝，恰好落在他的底片上。

  他说过：“我不想证明什么，不想说明什么，事物与生命本身已说得很足够。”(I want to prove nothing, demonstrate nothing. Things and beings speak sufficiently.)

  一个老巴黎的凝视//

  卡帕的名言是，如果你拍得不够好，那是因为你走得不够近。卡帕最后因为走得太靠近子弹与血肉横飞的战场而丧命，人道主义摄影阵营自此少了一员大将及灵魂人物。

  隔着玻璃的温柔爱抚//

  渐渐我明白，爱情关系，是各式各样的距离。

  有时远，有时近。捉摸不定变幻莫测，如影随形，进退两难，咫尺天涯。或许是粉身碎骨的无情谷，或许是再回头已是百年身的断背山。

  横亘在恋人之间的距离无处不在。有形的，我想到的是两幕关于玻璃的电影场景。两个男人分别隔着玻璃说爱。【《八月照相馆》《二零四六》】

  ……怕的是，渐渐地，岁月流逝，我们失去了面对面相爱的能力，只能隔着玻璃偷一点温热。而玻璃对面的身影早已远去，由是我们指尖抚扫的，最终不过是自己的倒影。

  第三部 记忆回旋处

  德国笔记：莱茵河畔的思考//

  艺术大师Paul Klee说，所有真正的创造，都是无中生有。

  这个世界，就是如此矛盾如此复杂，没有绝对的二元性。

  ……不过是二百二十欧元，就把我在两个世界的界限擦掉，把我从第一世界isolate出来，置放在第三世界的语境。且借用福柯的凝视(gaze)。原来，当我以第一世界的眼睛凝视他者（the other），殊不知在别人的意义体系里，我才是被凝视的对象，才是他者。

  ……在全球化商业社会，我者（self）与他者（the other）的界线，往往由经济实力决定。以此为背景，香港人恰恰处于微妙的夹缝中。在文化上，香港人毫无疑问认同自己是中国人，然而经济或消费层面上，却希望跟大陆的中国人有所区别。虽然，随着近年大陆经济急速发展，双方距离已愈拉愈近，界线也愈来模糊。但是，只要西方社会对中国的了解仍停留在皮毛阶段，香港人仍然会深陷于矛盾里不知如何自处。

  我本来是一个来观看舞蹈表演的旁观者，一个to see(gaze)的主体，到后来却变成别观看(to be seen, gazed upon)的物体。而这重身份的置换，视线(gaze)的转移，远比想象中复杂，并随不同地域、语境和场景变更。

  台下的观看者、台上的被观看者、第一世界的创造者、第三世界的被创造者、殖民者、被殖民者、我者、他者……我游走于上述不同身份，穿戴着不同的脸孔，随时颠覆既定的思维，哪一方面都可以。当我不是他们所想象那样（所有关于第三世界的形容），他们顿时无所适从，脸红耳热，尴尬万分。我亦一样，为自身的想象而困惑，而无所适从。我像那些在杜塞尔多夫购物大道上贩售的名牌那样，透过被观看被凝视的方式和场景，来决定身份，而至价值。

  当卡夫卡在巴黎呐喊//

  呐喊，是要说不，为了捍卫说不的自由。

  2011-5-1 (收起)

  2011-05-01 22:07:36   回应

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