内容简介 · · · · · ·
本书是一部随笔集,分三辑,辑一“八月宁静”,书写巴黎掠影;辑二“沉默时光·文字光影”,细看电影与文学;辑三“记忆回旋处”,游走于城市与记忆之间。书中既谈巴黎浪漫和生活趣闻,也说她所钟爱的电影文学,展现出一位文艺女子的媚态。陈宁用一种“隐秀”的风格书写城市,将体验的碎片尽数收藏,她让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段,在宁静致远中透着淡淡的情味。
陈宁的文字,如同冰淇淋蛋糕。清新口感,回味甘甜。这一次,要带我们看不一样的巴黎。 巴黎也许是浪漫的,但在陈宁的笔下,有了更多的可能。也许正如南方朔在序中所说,陈宁用一种「隐秀」的风格书写城市。将体验的碎片尽数收藏,不求虚构削足适履的整体,却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚,呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。柔软、通透、亲切而丰富。 如此看巴黎,也是回看自己。每一瞬的感觉,都不虚枉。陈宁让我们看到的,就是这些... (展开全部) 本书是一部随笔集,分三辑,辑一“八月宁静”,书写巴黎掠影;辑二“沉默时光·文字光影”,细看电影与文学;辑三“记忆回旋处”,游走于城市与记忆之间。书中既谈巴黎浪漫和生活趣闻,也说她所钟爱的电影文学,展现出一位文艺女子的媚态。陈宁用一种“隐秀”的风格书写城市,将体验的碎片尽数收藏,她让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段,在宁静致远中透着淡淡的情味。
陈宁的文字,如同冰淇淋蛋糕。清新口感,回味甘甜。这一次,要带我们看不一样的巴黎。 巴黎也许是浪漫的,但在陈宁的笔下,有了更多的可能。也许正如南方朔在序中所说,陈宁用一种「隐秀」的风格书写城市。将体验的碎片尽数收藏,不求虚构削足适履的整体,却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚,呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。柔软、通透、亲切而丰富。 如此看巴黎,也是回看自己。每一瞬的感觉,都不虚枉。陈宁让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段。感受一下作者笔下巴黎的独有风情,就在《八月宁静》中。
陈宁的文字,如同冰淇淋蛋糕。清新口感,回味甘甜。这一次,要带我们看不一样的巴黎。 巴黎也许是浪漫的,但在陈宁的笔下,有了更多的可能。也许正如南方朔在序中所说,陈宁用一种「隐秀」的风格书写城市。将体验的碎片尽数收藏,不求虚构削足适履的整体,却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚,呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。柔软、通透、亲切而丰富。 如此看巴黎,也是回看自己。每一瞬的感觉,都不虚枉。陈宁让我们看到的,就是这些... (展开全部) 本书是一部随笔集,分三辑,辑一“八月宁静”,书写巴黎掠影;辑二“沉默时光·文字光影”,细看电影与文学;辑三“记忆回旋处”,游走于城市与记忆之间。书中既谈巴黎浪漫和生活趣闻,也说她所钟爱的电影文学,展现出一位文艺女子的媚态。陈宁用一种“隐秀”的风格书写城市,将体验的碎片尽数收藏,她让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段,在宁静致远中透着淡淡的情味。
陈宁的文字,如同冰淇淋蛋糕。清新口感,回味甘甜。这一次,要带我们看不一样的巴黎。 巴黎也许是浪漫的,但在陈宁的笔下,有了更多的可能。也许正如南方朔在序中所说,陈宁用一种「隐秀」的风格书写城市。将体验的碎片尽数收藏,不求虚构削足适履的整体,却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚,呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。柔软、通透、亲切而丰富。 如此看巴黎,也是回看自己。每一瞬的感觉,都不虚枉。陈宁让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段。感受一下作者笔下巴黎的独有风情,就在《八月宁静》中。
作者简介 · · · · · ·
陈宁,笔名尘翎。香港中文大学新闻与传播学系毕业,英国艾塞克斯大学社会学硕士。曾任记者、编辑。曾旅居英伦、台北、巴黎。著有《六月下雨七月炎热》、《八月宁静》。剧场作品《八月宁静诵读·回忆——练习场》二〇〇七年先后在香港、广州及台北演出。
丛书信息
海上文库 (共43册),
这套丛书还有
《闲话三分》,《东写西读》,《最难的事》,《作家的隐私》,《插图的故事》 等。
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第1页
隐秀•陈宁风格/南方朔 “隐”是指一种认知和心情,以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间,可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞,而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格,在“隐”“秀”这种文体的判断标准上,的确已耕耘出了一片自己的田地,她看巴黎的结果,也才看出了那些慧眼。 写作有如蹓逛,蹓逛之为一种态度,一种写作,已成了当代城市书写的一个支派,所谓的“碎片书.. (更多)隐秀•陈宁风格/南方朔“隐”是指一种认知和心情,以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间,可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞,而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格,在“隐”“秀”这种文体的判断标准上,的确已耕耘出了一片自己的田地,她看巴黎的结果,也才看出了那些慧眼。写作有如蹓逛,蹓逛之为一种态度,一种写作,已成了当代城市书写的一个支派,所谓的“碎片书写”即由此产生。它部意图虚构出一个削足适履的整体,而却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚里,呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。可以如此看巴黎,可以如此谈文论艺,当然也可以如此回看自己。人生行脚,每一步也才不虚枉。陈宁让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段啊!第一部 八月宁静巴黎女子//在这个美学的核心,则是这些都市女子走路、抽烟、发呆的姿态,她们对别人视线的自觉与在乎,喜欢张扬却同时热爱低调的特质。一个独坐咖啡馆的巴黎女子身影,是一道满载隐喻的好看风景。美国作家爱德蒙•怀特在《巴黎晃游者》里写到美国女人与法国女人的分别:“美国人认为人行道是无脸目地后台空间,而对法国人而言,这却是舞台本身。……法国女人觉得她们一走上街头,便是登上舞台了。衣服、头发和化妆必须无懈可击。”左岸//但左岸有一种自以为是的矜持,以及对文化的自重。这气质使很多东西变得顺理成章,不造作。在咖啡馆谈文说艺跟在市场买菜一样自然,有时前者较后者更天经地义。并且,左岸适宜于居住,街道亲近却不压迫,有充足的树荫。在喧闹之中,总有一抹安静。这样说吧,右岸仿佛是前院是客厅,整天缤纷演出,久了可是叫人累。左岸却更像是后院是书房,前台的戏照演可也,后台还是有着可让人躲起来叹一口气的空间。巴黎生死界//巴黎的灵气,是来自那个阵容鼎盛的逝者队伍。人在巴黎,仿佛随时推开一扇门,就能触摸到冥界的种种。……在巴黎,死亡是某个透明的存在,让我穿透它观看世界:它无处不在,可是一点不沉重。我想象,在生界与冥界之间,这里与那里,也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊:大师!逝者在那边挥挥手:再见,朋友,再见。在巴黎,死亡是某个透明的存在,让我穿透它观看世界:它无处不在,可是一点不沉重。夜巴黎//来巴黎的人,总要登登铁塔,从高处看看这城市。如果来问我,我就会说,一定要在晚上去看,要看夜巴黎。那是另一个巴黎。一个教人心碎心折的巴黎,一个能把悲伤从心坟挖出,并且重新埋葬的巴黎。一个教人迷醉的巴黎。……所有关于白天的脏乱、疲惫、繁琐,来到了黑夜,似乎一一失效,给黑洞般的深夜吸纳收藏起来。仿佛换上了另一个布景,另一种心情。罪也变成美,沉沦是理所当然,放纵是疗伤的姿态。塞纳河幽幽流淌,就像一个知音人的心跳。我知道,所有事情,夜巴黎都懂得,并且明白,并且知道如何陪伴、慰藉。帕索里尼的《所多玛一百二十天》 深夜的巴黎,令人悲伤。她把日间的装扮褪去,回归真实,迫你直视。虽知黑夜之后应该有黎明,但毕竟面前仍是漫长的黑夜,每一下前行,便都举步维艰。追忆逝水年华//是的,我想到了普鲁斯特,时间淙淙如流水,一去不复返,他像是用文字构筑回忆的回廊,时间游走在其中,随意往返、停留。没什么巨大的剧情,生活就是那些微小微小的细节,一个回眸,一段发呆的片刻,一根点燃了又忘记吸的烟,一场隔着玻璃的温柔爱抚,一种走路的姿态,一个门牌……这是王家卫的影像意识流。有一种姿势叫乞//有牌者与无牌者之间,最大的区别或许不是卖艺的水准,而是尊严。这让人想起路边的流浪者,明明已无家可归,还是师徒用破烂的纸箱把自己围拢起来,搭建一个似是而非的“家”。这一点残余的执著是他们最后的精神堡垒,若连这方矮墙也坍塌了,就意味着终极的离弃,彻底自我放逐与社会之外。我忽然想,人们不是无动于衷,而是必须要一个背景故事、一个可以想象的情境(即使也许是假的),才愿意施舍。乞的人那么多,怎样才能博得最大宗的同情?墙上的名字//关于这场灭族的大运动,普世的印象往往聚焦于某一个特定数字,仿佛必须得借助一个吓人的数字才能证明它的存在于毁灭性。纪念行为的意义,也许就是一种“反抗”。以今时的记忆来对抗从前的被迫遗忘。重要的是,记忆的态度与方法。杀人机器启动,目的是消灭人、消灭族,把所有存在的痕迹抹去,好像这些人与事从未出现过。六十年后,纪念的前提,即是把这些被意图抹去的人与事重新找回、补上,绝不放过任何细节。能够找回、补上、修复的细节有多么微细繁复,直接反映当年把它们抹去的上层力量有多么强大、可怕。这些仔细收集起来的细节、这些幸存的细节,絮絮在说,不管那道摧毁的力量多么惊人,它仍是无能把所有痕迹完全抹去。就像黑暗隧道尽头一线微弱的光,折射出一种或许可称作“希望”的东西。当数字还原成名字的时候。萨特在蒙帕纳斯//对萨特来说,哲学就是生活,而生活却是由无数的细节组成,微小如对一盏灯的凝视亦是一种哲学的姿态。第二部 沉默时光•文字光影不如及时一小津//小津安二郎《东京物语》海边的孤塔//乔伊斯《尤利西斯》孤寂百年//加西亚•马尔克斯《百年孤独》四月残酷美学//他(袁哲生)竭力追寻的文学美学,乃是海明威的“冰山理论”,那是说,写作只需描写冰山浮在水面上的八分之一,底下的八分之七不需描写,读者会自行理解。中国作家,他喜欢汪曾祺,我猜想他也喜欢沈从文。沈老说:“只要你生活经验一多了,你就晓得生命这个东西的表现方式,你要写它,很多很多方法来写。”不需要看见全部,只要冰山的一小角就够了。只要有一眼的瞥见,就能勾勒出受难的灵魂。可是,要经历多少才能晓得“人”的生命?要多少残酷才能成诗?卡尔维诺情书//他只把深情留给所爱,这些文字从来不属于我们,我们有幸读到,就像偷吃了人家的葡萄,甜的。布烈逊的瞬间,即永恒//我时常凝定注视着布列逊的影像:完美无瑕的瞬间,生命的一闪而逝,恰好落在他的底片上。他说过:“我不想证明什么,不想说明什么,事物与生命本身已说得很足够。”(I want to prove nothing, demonstrate nothing. Things and beings speak sufficiently.)一个老巴黎的凝视//卡帕的名言是,如果你拍得不够好,那是因为你走得不够近。卡帕最后因为走得太靠近子弹与血肉横飞的战场而丧命,人道主义摄影阵营自此少了一员大将及灵魂人物。隔着玻璃的温柔爱抚//渐渐我明白,爱情关系,是各式各样的距离。有时远,有时近。捉摸不定变幻莫测,如影随形,进退两难,咫尺天涯。或许是粉身碎骨的无情谷,或许是再回头已是百年身的断背山。横亘在恋人之间的距离无处不在。有形的,我想到的是两幕关于玻璃的电影场景。两个男人分别隔着玻璃说爱。【《八月照相馆》《二零四六》】……怕的是,渐渐地,岁月流逝,我们失去了面对面相爱的能力,只能隔着玻璃偷一点温热。而玻璃对面的身影早已远去,由是我们指尖抚扫的,最终不过是自己的倒影。第三部 记忆回旋处德国笔记:莱茵河畔的思考//艺术大师Paul Klee说,所有真正的创造,都是无中生有。这个世界,就是如此矛盾如此复杂,没有绝对的二元性。……不过是二百二十欧元,就把我在两个世界的界限擦掉,把我从第一世界isolate出来,置放在第三世界的语境。且借用福柯的凝视(gaze)。原来,当我以第一世界的眼睛凝视他者(the other),殊不知在别人的意义体系里,我才是被凝视的对象,才是他者。……在全球化商业社会,我者(self)与他者(the other)的界线,往往由经济实力决定。以此为背景,香港人恰恰处于微妙的夹缝中。在文化上,香港人毫无疑问认同自己是中国人,然而经济或消费层面上,却希望跟大陆的中国人有所区别。虽然,随着近年大陆经济急速发展,双方距离已愈拉愈近,界线也愈来模糊。但是,只要西方社会对中国的了解仍停留在皮毛阶段,香港人仍然会深陷于矛盾里不知如何自处。我本来是一个来观看舞蹈表演的旁观者,一个to see(gaze)的主体,到后来却变成别观看(to be seen, gazed upon)的物体。而这重身份的置换,视线(gaze)的转移,远比想象中复杂,并随不同地域、语境和场景变更。台下的观看者、台上的被观看者、第一世界的创造者、第三世界的被创造者、殖民者、被殖民者、我者、他者……我游走于上述不同身份,穿戴着不同的脸孔,随时颠覆既定的思维,哪一方面都可以。当我不是他们所想象那样(所有关于第三世界的形容),他们顿时无所适从,脸红耳热,尴尬万分。我亦一样,为自身的想象而困惑,而无所适从。我像那些在杜塞尔多夫购物大道上贩售的名牌那样,透过被观看被凝视的方式和场景,来决定身份,而至价值。当卡夫卡在巴黎呐喊//呐喊,是要说不,为了捍卫说不的自由。2011-5-1 (收起)2011-05-01 22:07:36 回应
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追忆似水年华
颗粒 (明天是属于勇敢的人)
我知道我身在異鄉,而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代,卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係,不是說:distance makes the heart grow fonder(姑且譯作:距離讓愛意更濃)嗎?是因為這雙重的隔離,而令人更深陷其中,戀戀不捨?因為不能靠近,所以加倍思念﹔因為失去了,所以是最好? (更多)
(收起)我知道我身在異鄉,而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代,卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係,不是說:distance makes the heart grow fonder(姑且譯作:距離讓愛意更濃)嗎?是因為這雙重的隔離,而令人更深陷其中,戀戀不捨?因為不能靠近,所以加倍思念﹔因為失去了,所以是最好?
2012-01-15 15:21:31 回应
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第1页
隐秀•陈宁风格/南方朔 “隐”是指一种认知和心情,以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间,可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞,而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格,在“隐”“秀”这种文体的判断标准上,的确已耕耘出了一片自己的田地,她看巴黎的结果,也才看出了那些慧眼。 写作有如蹓逛,蹓逛之为一种态度,一种写作,已成了当代城市书写的一个支派,所谓的“碎片书.. (更多)隐秀•陈宁风格/南方朔“隐”是指一种认知和心情,以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间,可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞,而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格,在“隐”“秀”这种文体的判断标准上,的确已耕耘出了一片自己的田地,她看巴黎的结果,也才看出了那些慧眼。写作有如蹓逛,蹓逛之为一种态度,一种写作,已成了当代城市书写的一个支派,所谓的“碎片书写”即由此产生。它部意图虚构出一个削足适履的整体,而却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚里,呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。可以如此看巴黎,可以如此谈文论艺,当然也可以如此回看自己。人生行脚,每一步也才不虚枉。陈宁让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段啊!第一部 八月宁静巴黎女子//在这个美学的核心,则是这些都市女子走路、抽烟、发呆的姿态,她们对别人视线的自觉与在乎,喜欢张扬却同时热爱低调的特质。一个独坐咖啡馆的巴黎女子身影,是一道满载隐喻的好看风景。美国作家爱德蒙•怀特在《巴黎晃游者》里写到美国女人与法国女人的分别:“美国人认为人行道是无脸目地后台空间,而对法国人而言,这却是舞台本身。……法国女人觉得她们一走上街头,便是登上舞台了。衣服、头发和化妆必须无懈可击。”左岸//但左岸有一种自以为是的矜持,以及对文化的自重。这气质使很多东西变得顺理成章,不造作。在咖啡馆谈文说艺跟在市场买菜一样自然,有时前者较后者更天经地义。并且,左岸适宜于居住,街道亲近却不压迫,有充足的树荫。在喧闹之中,总有一抹安静。这样说吧,右岸仿佛是前院是客厅,整天缤纷演出,久了可是叫人累。左岸却更像是后院是书房,前台的戏照演可也,后台还是有着可让人躲起来叹一口气的空间。巴黎生死界//巴黎的灵气,是来自那个阵容鼎盛的逝者队伍。人在巴黎,仿佛随时推开一扇门,就能触摸到冥界的种种。……在巴黎,死亡是某个透明的存在,让我穿透它观看世界:它无处不在,可是一点不沉重。我想象,在生界与冥界之间,这里与那里,也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊:大师!逝者在那边挥挥手:再见,朋友,再见。在巴黎,死亡是某个透明的存在,让我穿透它观看世界:它无处不在,可是一点不沉重。夜巴黎//来巴黎的人,总要登登铁塔,从高处看看这城市。如果来问我,我就会说,一定要在晚上去看,要看夜巴黎。那是另一个巴黎。一个教人心碎心折的巴黎,一个能把悲伤从心坟挖出,并且重新埋葬的巴黎。一个教人迷醉的巴黎。……所有关于白天的脏乱、疲惫、繁琐,来到了黑夜,似乎一一失效,给黑洞般的深夜吸纳收藏起来。仿佛换上了另一个布景,另一种心情。罪也变成美,沉沦是理所当然,放纵是疗伤的姿态。塞纳河幽幽流淌,就像一个知音人的心跳。我知道,所有事情,夜巴黎都懂得,并且明白,并且知道如何陪伴、慰藉。帕索里尼的《所多玛一百二十天》 深夜的巴黎,令人悲伤。她把日间的装扮褪去,回归真实,迫你直视。虽知黑夜之后应该有黎明,但毕竟面前仍是漫长的黑夜,每一下前行,便都举步维艰。追忆逝水年华//是的,我想到了普鲁斯特,时间淙淙如流水,一去不复返,他像是用文字构筑回忆的回廊,时间游走在其中,随意往返、停留。没什么巨大的剧情,生活就是那些微小微小的细节,一个回眸,一段发呆的片刻,一根点燃了又忘记吸的烟,一场隔着玻璃的温柔爱抚,一种走路的姿态,一个门牌……这是王家卫的影像意识流。有一种姿势叫乞//有牌者与无牌者之间,最大的区别或许不是卖艺的水准,而是尊严。这让人想起路边的流浪者,明明已无家可归,还是师徒用破烂的纸箱把自己围拢起来,搭建一个似是而非的“家”。这一点残余的执著是他们最后的精神堡垒,若连这方矮墙也坍塌了,就意味着终极的离弃,彻底自我放逐与社会之外。我忽然想,人们不是无动于衷,而是必须要一个背景故事、一个可以想象的情境(即使也许是假的),才愿意施舍。乞的人那么多,怎样才能博得最大宗的同情?墙上的名字//关于这场灭族的大运动,普世的印象往往聚焦于某一个特定数字,仿佛必须得借助一个吓人的数字才能证明它的存在于毁灭性。纪念行为的意义,也许就是一种“反抗”。以今时的记忆来对抗从前的被迫遗忘。重要的是,记忆的态度与方法。杀人机器启动,目的是消灭人、消灭族,把所有存在的痕迹抹去,好像这些人与事从未出现过。六十年后,纪念的前提,即是把这些被意图抹去的人与事重新找回、补上,绝不放过任何细节。能够找回、补上、修复的细节有多么微细繁复,直接反映当年把它们抹去的上层力量有多么强大、可怕。这些仔细收集起来的细节、这些幸存的细节,絮絮在说,不管那道摧毁的力量多么惊人,它仍是无能把所有痕迹完全抹去。就像黑暗隧道尽头一线微弱的光,折射出一种或许可称作“希望”的东西。当数字还原成名字的时候。萨特在蒙帕纳斯//对萨特来说,哲学就是生活,而生活却是由无数的细节组成,微小如对一盏灯的凝视亦是一种哲学的姿态。第二部 沉默时光•文字光影不如及时一小津//小津安二郎《东京物语》海边的孤塔//乔伊斯《尤利西斯》孤寂百年//加西亚•马尔克斯《百年孤独》四月残酷美学//他(袁哲生)竭力追寻的文学美学,乃是海明威的“冰山理论”,那是说,写作只需描写冰山浮在水面上的八分之一,底下的八分之七不需描写,读者会自行理解。中国作家,他喜欢汪曾祺,我猜想他也喜欢沈从文。沈老说:“只要你生活经验一多了,你就晓得生命这个东西的表现方式,你要写它,很多很多方法来写。”不需要看见全部,只要冰山的一小角就够了。只要有一眼的瞥见,就能勾勒出受难的灵魂。可是,要经历多少才能晓得“人”的生命?要多少残酷才能成诗?卡尔维诺情书//他只把深情留给所爱,这些文字从来不属于我们,我们有幸读到,就像偷吃了人家的葡萄,甜的。布烈逊的瞬间,即永恒//我时常凝定注视着布列逊的影像:完美无瑕的瞬间,生命的一闪而逝,恰好落在他的底片上。他说过:“我不想证明什么,不想说明什么,事物与生命本身已说得很足够。”(I want to prove nothing, demonstrate nothing. Things and beings speak sufficiently.)一个老巴黎的凝视//卡帕的名言是,如果你拍得不够好,那是因为你走得不够近。卡帕最后因为走得太靠近子弹与血肉横飞的战场而丧命,人道主义摄影阵营自此少了一员大将及灵魂人物。隔着玻璃的温柔爱抚//渐渐我明白,爱情关系,是各式各样的距离。有时远,有时近。捉摸不定变幻莫测,如影随形,进退两难,咫尺天涯。或许是粉身碎骨的无情谷,或许是再回头已是百年身的断背山。横亘在恋人之间的距离无处不在。有形的,我想到的是两幕关于玻璃的电影场景。两个男人分别隔着玻璃说爱。【《八月照相馆》《二零四六》】……怕的是,渐渐地,岁月流逝,我们失去了面对面相爱的能力,只能隔着玻璃偷一点温热。而玻璃对面的身影早已远去,由是我们指尖抚扫的,最终不过是自己的倒影。第三部 记忆回旋处德国笔记:莱茵河畔的思考//艺术大师Paul Klee说,所有真正的创造,都是无中生有。这个世界,就是如此矛盾如此复杂,没有绝对的二元性。……不过是二百二十欧元,就把我在两个世界的界限擦掉,把我从第一世界isolate出来,置放在第三世界的语境。且借用福柯的凝视(gaze)。原来,当我以第一世界的眼睛凝视他者(the other),殊不知在别人的意义体系里,我才是被凝视的对象,才是他者。……在全球化商业社会,我者(self)与他者(the other)的界线,往往由经济实力决定。以此为背景,香港人恰恰处于微妙的夹缝中。在文化上,香港人毫无疑问认同自己是中国人,然而经济或消费层面上,却希望跟大陆的中国人有所区别。虽然,随着近年大陆经济急速发展,双方距离已愈拉愈近,界线也愈来模糊。但是,只要西方社会对中国的了解仍停留在皮毛阶段,香港人仍然会深陷于矛盾里不知如何自处。我本来是一个来观看舞蹈表演的旁观者,一个to see(gaze)的主体,到后来却变成别观看(to be seen, gazed upon)的物体。而这重身份的置换,视线(gaze)的转移,远比想象中复杂,并随不同地域、语境和场景变更。台下的观看者、台上的被观看者、第一世界的创造者、第三世界的被创造者、殖民者、被殖民者、我者、他者……我游走于上述不同身份,穿戴着不同的脸孔,随时颠覆既定的思维,哪一方面都可以。当我不是他们所想象那样(所有关于第三世界的形容),他们顿时无所适从,脸红耳热,尴尬万分。我亦一样,为自身的想象而困惑,而无所适从。我像那些在杜塞尔多夫购物大道上贩售的名牌那样,透过被观看被凝视的方式和场景,来决定身份,而至价值。当卡夫卡在巴黎呐喊//呐喊,是要说不,为了捍卫说不的自由。2011-5-1 (收起)2011-05-01 22:07:36 回应
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颗粒 (明天是属于勇敢的人)
我知道我身在異鄉,而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代,卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係,不是說:distance makes the heart grow fonder(姑且譯作:距離讓愛意更濃)嗎?是因為這雙重的隔離,而令人更深陷其中,戀戀不捨?因為不能靠近,所以加倍思念﹔因為失去了,所以是最好? (更多)
(收起)我知道我身在異鄉,而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代,卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係,不是說:distance makes the heart grow fonder(姑且譯作:距離讓愛意更濃)嗎?是因為這雙重的隔離,而令人更深陷其中,戀戀不捨?因為不能靠近,所以加倍思念﹔因為失去了,所以是最好?
2012-01-15 15:21:31 回应
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追忆似水年华
颗粒 (明天是属于勇敢的人)
我知道我身在異鄉,而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代,卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係,不是說:distance makes the heart grow fonder(姑且譯作:距離讓愛意更濃)嗎?是因為這雙重的隔離,而令人更深陷其中,戀戀不捨?因為不能靠近,所以加倍思念﹔因為失去了,所以是最好? (更多)
(收起)我知道我身在異鄉,而那個遙遠的天臺那些飄泊的身影那個年代,卻反照著我精神上的異鄉。說不定是距離的關係,不是說:distance makes the heart grow fonder(姑且譯作:距離讓愛意更濃)嗎?是因為這雙重的隔離,而令人更深陷其中,戀戀不捨?因為不能靠近,所以加倍思念﹔因為失去了,所以是最好?
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隐秀•陈宁风格/南方朔 “隐”是指一种认知和心情,以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间,可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞,而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格,在“隐”“秀”这种文体的判断标准上,的确已耕耘出了一片自己的田地,她看巴黎的结果,也才看出了那些慧眼。 写作有如蹓逛,蹓逛之为一种态度,一种写作,已成了当代城市书写的一个支派,所谓的“碎片书.. (更多)隐秀•陈宁风格/南方朔“隐”是指一种认知和心情,以及由此而显露出来的书写笔法。它让文辞间有更大的意义空间,可以响起不同的回音。而“秀”则不是雕削之华丽文辞,而是蕴藉的风格自然表现在章句的缝隙间。陈宁的风格,在“隐”“秀”这种文体的判断标准上,的确已耕耘出了一片自己的田地,她看巴黎的结果,也才看出了那些慧眼。写作有如蹓逛,蹓逛之为一种态度,一种写作,已成了当代城市书写的一个支派,所谓的“碎片书写”即由此产生。它部意图虚构出一个削足适履的整体,而却是要在大珠小珠落玉盘的叮叮咚咚里,呈现出世界和生命的多重颜色和切切声响。可以如此看巴黎,可以如此谈文论艺,当然也可以如此回看自己。人生行脚,每一步也才不虚枉。陈宁让我们看到的,就是这些斑斓的人生片段啊!第一部 八月宁静巴黎女子//在这个美学的核心,则是这些都市女子走路、抽烟、发呆的姿态,她们对别人视线的自觉与在乎,喜欢张扬却同时热爱低调的特质。一个独坐咖啡馆的巴黎女子身影,是一道满载隐喻的好看风景。美国作家爱德蒙•怀特在《巴黎晃游者》里写到美国女人与法国女人的分别:“美国人认为人行道是无脸目地后台空间,而对法国人而言,这却是舞台本身。……法国女人觉得她们一走上街头,便是登上舞台了。衣服、头发和化妆必须无懈可击。”左岸//但左岸有一种自以为是的矜持,以及对文化的自重。这气质使很多东西变得顺理成章,不造作。在咖啡馆谈文说艺跟在市场买菜一样自然,有时前者较后者更天经地义。并且,左岸适宜于居住,街道亲近却不压迫,有充足的树荫。在喧闹之中,总有一抹安静。这样说吧,右岸仿佛是前院是客厅,整天缤纷演出,久了可是叫人累。左岸却更像是后院是书房,前台的戏照演可也,后台还是有着可让人躲起来叹一口气的空间。巴黎生死界//巴黎的灵气,是来自那个阵容鼎盛的逝者队伍。人在巴黎,仿佛随时推开一扇门,就能触摸到冥界的种种。……在巴黎,死亡是某个透明的存在,让我穿透它观看世界:它无处不在,可是一点不沉重。我想象,在生界与冥界之间,这里与那里,也许就是这么一条街之隔。生者在这边大喊:大师!逝者在那边挥挥手:再见,朋友,再见。在巴黎,死亡是某个透明的存在,让我穿透它观看世界:它无处不在,可是一点不沉重。夜巴黎//来巴黎的人,总要登登铁塔,从高处看看这城市。如果来问我,我就会说,一定要在晚上去看,要看夜巴黎。那是另一个巴黎。一个教人心碎心折的巴黎,一个能把悲伤从心坟挖出,并且重新埋葬的巴黎。一个教人迷醉的巴黎。……所有关于白天的脏乱、疲惫、繁琐,来到了黑夜,似乎一一失效,给黑洞般的深夜吸纳收藏起来。仿佛换上了另一个布景,另一种心情。罪也变成美,沉沦是理所当然,放纵是疗伤的姿态。塞纳河幽幽流淌,就像一个知音人的心跳。我知道,所有事情,夜巴黎都懂得,并且明白,并且知道如何陪伴、慰藉。帕索里尼的《所多玛一百二十天》 深夜的巴黎,令人悲伤。她把日间的装扮褪去,回归真实,迫你直视。虽知黑夜之后应该有黎明,但毕竟面前仍是漫长的黑夜,每一下前行,便都举步维艰。追忆逝水年华//是的,我想到了普鲁斯特,时间淙淙如流水,一去不复返,他像是用文字构筑回忆的回廊,时间游走在其中,随意往返、停留。没什么巨大的剧情,生活就是那些微小微小的细节,一个回眸,一段发呆的片刻,一根点燃了又忘记吸的烟,一场隔着玻璃的温柔爱抚,一种走路的姿态,一个门牌……这是王家卫的影像意识流。有一种姿势叫乞//有牌者与无牌者之间,最大的区别或许不是卖艺的水准,而是尊严。这让人想起路边的流浪者,明明已无家可归,还是师徒用破烂的纸箱把自己围拢起来,搭建一个似是而非的“家”。这一点残余的执著是他们最后的精神堡垒,若连这方矮墙也坍塌了,就意味着终极的离弃,彻底自我放逐与社会之外。我忽然想,人们不是无动于衷,而是必须要一个背景故事、一个可以想象的情境(即使也许是假的),才愿意施舍。乞的人那么多,怎样才能博得最大宗的同情?墙上的名字//关于这场灭族的大运动,普世的印象往往聚焦于某一个特定数字,仿佛必须得借助一个吓人的数字才能证明它的存在于毁灭性。纪念行为的意义,也许就是一种“反抗”。以今时的记忆来对抗从前的被迫遗忘。重要的是,记忆的态度与方法。杀人机器启动,目的是消灭人、消灭族,把所有存在的痕迹抹去,好像这些人与事从未出现过。六十年后,纪念的前提,即是把这些被意图抹去的人与事重新找回、补上,绝不放过任何细节。能够找回、补上、修复的细节有多么微细繁复,直接反映当年把它们抹去的上层力量有多么强大、可怕。这些仔细收集起来的细节、这些幸存的细节,絮絮在说,不管那道摧毁的力量多么惊人,它仍是无能把所有痕迹完全抹去。就像黑暗隧道尽头一线微弱的光,折射出一种或许可称作“希望”的东西。当数字还原成名字的时候。萨特在蒙帕纳斯//对萨特来说,哲学就是生活,而生活却是由无数的细节组成,微小如对一盏灯的凝视亦是一种哲学的姿态。第二部 沉默时光•文字光影不如及时一小津//小津安二郎《东京物语》海边的孤塔//乔伊斯《尤利西斯》孤寂百年//加西亚•马尔克斯《百年孤独》四月残酷美学//他(袁哲生)竭力追寻的文学美学,乃是海明威的“冰山理论”,那是说,写作只需描写冰山浮在水面上的八分之一,底下的八分之七不需描写,读者会自行理解。中国作家,他喜欢汪曾祺,我猜想他也喜欢沈从文。沈老说:“只要你生活经验一多了,你就晓得生命这个东西的表现方式,你要写它,很多很多方法来写。”不需要看见全部,只要冰山的一小角就够了。只要有一眼的瞥见,就能勾勒出受难的灵魂。可是,要经历多少才能晓得“人”的生命?要多少残酷才能成诗?卡尔维诺情书//他只把深情留给所爱,这些文字从来不属于我们,我们有幸读到,就像偷吃了人家的葡萄,甜的。布烈逊的瞬间,即永恒//我时常凝定注视着布列逊的影像:完美无瑕的瞬间,生命的一闪而逝,恰好落在他的底片上。他说过:“我不想证明什么,不想说明什么,事物与生命本身已说得很足够。”(I want to prove nothing, demonstrate nothing. Things and beings speak sufficiently.)一个老巴黎的凝视//卡帕的名言是,如果你拍得不够好,那是因为你走得不够近。卡帕最后因为走得太靠近子弹与血肉横飞的战场而丧命,人道主义摄影阵营自此少了一员大将及灵魂人物。隔着玻璃的温柔爱抚//渐渐我明白,爱情关系,是各式各样的距离。有时远,有时近。捉摸不定变幻莫测,如影随形,进退两难,咫尺天涯。或许是粉身碎骨的无情谷,或许是再回头已是百年身的断背山。横亘在恋人之间的距离无处不在。有形的,我想到的是两幕关于玻璃的电影场景。两个男人分别隔着玻璃说爱。【《八月照相馆》《二零四六》】……怕的是,渐渐地,岁月流逝,我们失去了面对面相爱的能力,只能隔着玻璃偷一点温热。而玻璃对面的身影早已远去,由是我们指尖抚扫的,最终不过是自己的倒影。第三部 记忆回旋处德国笔记:莱茵河畔的思考//艺术大师Paul Klee说,所有真正的创造,都是无中生有。这个世界,就是如此矛盾如此复杂,没有绝对的二元性。……不过是二百二十欧元,就把我在两个世界的界限擦掉,把我从第一世界isolate出来,置放在第三世界的语境。且借用福柯的凝视(gaze)。原来,当我以第一世界的眼睛凝视他者(the other),殊不知在别人的意义体系里,我才是被凝视的对象,才是他者。……在全球化商业社会,我者(self)与他者(the other)的界线,往往由经济实力决定。以此为背景,香港人恰恰处于微妙的夹缝中。在文化上,香港人毫无疑问认同自己是中国人,然而经济或消费层面上,却希望跟大陆的中国人有所区别。虽然,随着近年大陆经济急速发展,双方距离已愈拉愈近,界线也愈来模糊。但是,只要西方社会对中国的了解仍停留在皮毛阶段,香港人仍然会深陷于矛盾里不知如何自处。我本来是一个来观看舞蹈表演的旁观者,一个to see(gaze)的主体,到后来却变成别观看(to be seen, gazed upon)的物体。而这重身份的置换,视线(gaze)的转移,远比想象中复杂,并随不同地域、语境和场景变更。台下的观看者、台上的被观看者、第一世界的创造者、第三世界的被创造者、殖民者、被殖民者、我者、他者……我游走于上述不同身份,穿戴着不同的脸孔,随时颠覆既定的思维,哪一方面都可以。当我不是他们所想象那样(所有关于第三世界的形容),他们顿时无所适从,脸红耳热,尴尬万分。我亦一样,为自身的想象而困惑,而无所适从。我像那些在杜塞尔多夫购物大道上贩售的名牌那样,透过被观看被凝视的方式和场景,来决定身份,而至价值。当卡夫卡在巴黎呐喊//呐喊,是要说不,为了捍卫说不的自由。2011-5-1 (收起)2011-05-01 22:07:36 回应
书评 · · · · · · (共15条)
我来评论这本书
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碎片书写中的宁静巴黎 5/5有用
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热门评论 最新评论
碎片书写中的宁静巴黎
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- hhj(间歇性不自重) 日常生活中有这样的经验:在不同的城市之间游走穿梭,总能感觉到每个城市都有它的个性和脾气,这种说不清楚的感觉难以描摹,例如在江南某个淋着春雨的傍晚从老婆婆竹篮里买下一扎新鲜的栀子,在广州的茶楼和三五朋友聚着喝一壶铁观音,还有在西安某个破败的小馆子里热气腾腾地吃一碗面条……这些印象零碎琐屑地构成城市素描的线条,带着...... (4回应)2009-06-14 5/5有用
八月的空氣是一片寧靜--八月寧靜(陳寧)
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- Dorothy(誠心祝福你 捱得到新天地) 認識陳寧是從一段片開始,是她和My little airport的阿P合作的藍白紅風格練習。被她的文字吸引,濃濃的滲透著一份的法式情懷,陳寧長期旅居法國,遊走多個城市。香港,台北,巴黎,內地,一個創作者的旅途就在中間穿梭著她不同的感情,思緒。那裡才是她的家,我想要套用陳慧的一句「你的心在那,你的家也在那」。因為自己也是...... (5回应)2009-08-20 2/2有用
一位女士眼中的巴黎女子
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- 静亦(对于教养,我已经没有奢望) 在我们东方人眼中,法国巴黎是一座浪漫与时尚的城市,巴黎的女子也是世界上最浪漫、最时尚、最具个性的女子。因而以巴黎女子作为美学的标准,也成了不少现代女士行为的首选。 对于从未到过巴黎,从未见过巴黎女子的人来说,单单借助影视片或者是时装杂志的图片,所得到的印象难免是单薄的。 那么,巴黎女子到底是怎样...... (11回应)2010-01-11 4/5有用
确实是很小资的一本书
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- renyudepaopao 在学校图书管里借来的一本小书,本来准备当做在高三紧张学习之余的消遣。不想给本书太高的评价,因为觉得其实其中并没有太多有价值的内容,语言描写上感觉也没有太大功力。的确是很小资的一本书,属于适合在咖啡馆里随意翻阅的那一种。 但是自己酷爱描写巴黎左岸的那一篇,感觉就是因为那一篇文章,整本书的灵魂就完......2011-12-11
在闲适中体味一份温情
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- Me.Sinsi(只想分享你我的快乐。) 最初知道这本书还是在这里的评论上看到的,感觉还不错就记下名字想看一下。那天到图书馆借书,想起这本书来顺便就电子查阅了一下,没有想到还真有这本书哎、 感觉很高兴,以前几次在豆瓣上看到好的书想借都没有。 接着我就在书架上找啊找,找啊找,许久才不经意间在角落里看到她。 就如她的名字一般宁静的躺立在那里,。雪白的封皮上简......2011-05-19
陳寧的《八月寧靜》
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- Mandy 我發覺,我只能在寧靜的環境以閒靜的心去讀它。唯有這樣,我才能細細品味作者筆下的意境。這書讀來很舒服,就像有人在你身旁輕聲細語地訴說着一個又一個意味深長的故事。 作者在書中提及許多大家的名字,他們或許是哲學家,或許是文學家,或許是藝術家。有些名字我知道,有些名字我聽過,但更多是不認識。讀着讀着我只覺我的文化修養很淺......2011-05-03 来自 牛津大學出版社2007版
"八月宁静"的论坛 · · · · · ·
| 本书序言作者南方朔也出书啦。 | 来自高山 | 2010-04-27 | |
| 哪里可以读到黄国骏的书 | 来自尚先生 | 2009-11-13 | |
| 简体中文版少了一篇文章 | 来自弥弥 | 1 回应 | 2009-10-30 |
| 慵懒的宁静 | 来自樱の雪泪 | 2010-09-10 |
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