美国视觉设计学院用书
完成设计——从理论到实践
蒂莫西.萨马拉 广西美术出版社
知与行
第一阶段—— 调查与思考 概念阶段 创意草案 尽力理解客户要表达什么，对谁表达，哪哪种方法是最好的表达方式
第二阶段 ——调查与完善 设计项目的基本形态和主要方面，如图像、字体编排、色彩、空间和及成品以基本成型。展示项目模型或虚拟成品（综合草图）更多细节
最后阶段 ——成品 完成
设计是一个制作、尝试、选择、在制作，并从每一个设计活动中积累知识的过程。
重温规律：什么成就了好的设计
职业设计师的20条规则
1、 必须有一个概念
2、 需要沟通，不需要装饰
第一、 每一个点、线、肌理、形状、色彩和图像都必须与表现的概念有关。
第二、 上述每一种造型都应有一定的含义
3、用一种视觉语言来表达
应该具有相似性
4、最多用两种字体
一次运用同一种字体类别，但又不同字重和字宽的区别就足够了
5、分清主次先后出击
现对一种元素进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩变化等，来吸引观众。在重要的元素下划线或说明。
6、按需选择色彩
色彩有其文化含义，并且彼此有视觉联系。用以上这些“实际的”因素、有意义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。
7、若果能做到“少即使多”的效果，就去做吧
只表达必须要表达的。
8、负空间具有神奇力量，创造负空间，不要填满它
负空间组合的约好就越有趣，整个构图就更醒目。
9、把字体当做图像进行设计
更应考虑文字字体的视觉特性，与其他图像资料的关系，以及把它整合到整个构图中去。
10、让字体效果具有亲和力
如果不能辨认那还叫什么字？要反复记住这句话。选择文字的风格和大小时，要考虑观众的受教育程度，他们的日程，特别是他们的年龄。
11、让作品人人都能看明白，不是自娱自乐
实际的目的是为了让大众接受：你在为大多数人传达清晰的信息。设计的图片越容易懂越好。
12、动静有致：形成密度节奏与开放空间
视觉疲劳的解药是紧张，有一种简单的方法，不断的改变视觉原素的大小、重量和空间，让他们看上去好像不停的移动和变化。
13、烟花与朝阳：安排明暗关系
在一个构图的不同区域完全改变明暗分布和明暗对比：清晰或刺眼、流动或朦胧、醒目或干净……
14、要果断：要么按目标去做，要么根本不动他
一种设计元素或另一种设计元素，一种方法或另一种方法，都应该清清楚楚。
15、用眼睛测量
用目测：一般看上去更好
16、设计图像不要选用现成之物
把那些找到的图像换成需要的图像，为客户也为观众。
17、对流行置之不理，严肃对待设计
时刻牢记着无限这个词，并在概念含义功能基础上，而不是在最新的、肤浅的时尚的基础上做设计。
18、动起来！静止等于索然无味
图片看上去是运动的，更能吸引观众的注意力，并使其保持得更为长久。设计元素错落的安排在不同的空间位置和方向上，营造一种空间深度和运动感。
19、回顾历史，不重蹈覆辙
20、对称是最大的祸害
对称的组织材料会产生一种重复、空间上的静止效果。对称意味着一件事：存在一个中心。这不能给观众带来任何新鲜感觉。版式设计了设计作品。
视觉工具箱
造型与空间
造型即内容：形状、线条、肌理、文字、图片。造型即信息。造型要设计的尽可能漂亮，才能提升设计水准，吸引更多而观众，并使造型本身更醒目。
造型中每一个部分都彼此关联，不能忽视任何一个，或彼此相背离；造型必须给人一种自信、可靠和有目的性的感觉。
造型被认为是主动的元素或物体，而空间却被认为是被动的——是造型成为图形的基底。
解决了图形与基底的关系，实在观众理解一张图片或一段文字内容之前，传达一个简单而综合的信息的第一步。通过组织图形与基底来完成一个构图，对设计来说至关重要，因为他影响了设计的其他方面，如一般的情感反应和信息的层次。
明确而精练的构图表达了清晰的、容易接受的视觉信息。一要懂得造型所要传达的是什么样的信息，在空间中起什么作用；二对观众来说，将这些东西组合起来回答道什么效果。
这其中一部分要靠改进造型，另一部分则要靠造型与空间关系的明确性，及这种关系是否“确定”。
造型的种类 最基本的造型是点线面。线面又可以按照几何造型和有机造型进行分类。
点的定义就是注意力集中的焦点，可以同时是向内收缩和向外辐射的。
线的最本质的特点是在构图中其中一个连接和关联的区域。线是活动的、有方向性的、是动态而不是静态的。点是关注的焦点，而线起着不同的作用。他或许是划分空间、连接空间或物体。或是划分隔离线。包围、约束及交叉。
简单来说，面既是点，是更大的点，其外轮廓清晰且更能引起观众的注意。面通常用另外一个词代替“形状”。
形状主要分两类：几何形状、有机形状。每一类都有各自正式的和表现性的特点，能对信息传递有直接的影响。
造型表面活动的特性是不同的造型彼此区分开来，就像造型通过自身不同的轮廓区分彼此一样。表面活动可以分为两种基本类型：肌理和图案。
构图：打破并激活空间 当造型出现在空间里时，空间就被赋予了一定含义。
正空间和负空间的比例要么是静止的，要么是动态的。
当构图中的空间在视觉上彼此对等时，他们看上去常常是静止的，就像在休息停顿的状态。
在一个构图设计时，可运用多种基本规则来组织造型。
对称和不对称 构图中的造型之间或造型周围所有比例发生改变的结果，是改变了对称性。
不对称性则显得较为复杂。
激活空间 在一个给定的空间里组织造型的过程，一部分空间可能会与其他空间分开。
“停滞”或“静止”的空间可能会引起注意的原因，因为这个空间无法与构图中的其他空间彼此呼应。
构图对比 要设计一个具有不同表现力或不同的特点的区域，一个彼此相对比的区域，实际上是设计一个容易改变的、动态的构图。
眼见为实 造型与空间相互作用的结果是含义。
在不同类别的造型或造型的不同部分中形成对比，有很多方法，对比的程度也可大可小。通过预设一个焦点，使观众先区分出一系列元素，在对他们进行对比，从而表现一个造型中各元素的差别。
当造型参与到空间关系时，他们彼此的块状或肌理特性相同或相反时，当当他们因旋转具有独特性，或重复、排列、聚合或彼此分离时，造型就获得了新的含义。
色彩
色彩是一种非常有效的表现工具。
一种色彩有四种基本要素决定，这些要素与我们对光线本质的感知有关。色相即色彩本身，我们对色相的感知是最绝对的。色彩的纯度是指色彩的强度和亮度。
色彩的明度 色彩固有的明暗度。
色温 使色彩与感知有关的一个主观属性。
色彩的互相作用 色轮用来说明色彩间的彼此关系。
色相关系 色彩在色轮上位置越接近，他们的视觉效果也就越相似，色彩关系也越协调或相关。
明度关系
纯度关系 纯度关系不受色相关系影响，但会对明度或色温产生影响。
色温关系 一种可能影响所有色彩关系——无论是色相、明度、纯度还是色温关系——的视觉反应，即“及时对比”：当它邻近的色彩发生改变时，这个色彩也会随之改变效果。在选择色彩时应充分考虑“及时对比”效果，以及其他色彩可能产生的影响。
色彩：造型与空间 色彩也可以表现出一定的空间特性。在构图中运用色彩，会立刻产生层次效果，影像空间中不同造型的重要性。
色彩故事 给色彩编码：在一个复杂的视觉环境里，色彩能够帮助区分不同的信息，同时也能在出版物的组成部分或不同版本间创建一种相互关系。色彩的运用可传递信息：运用色彩来识别区域或组成部分，或者不属于本区域或本部分。
色彩编码是将色彩作为一个系列时的选择。色彩编码必须相对简单且容易识别。因为观众必须记住那个颜色和那种信息相关。
进一步加强色彩的彼此相关性可能会更有帮助。色彩编码不但能帮助观众迅速的区分不同的组成部分，也能继续加强系统的统一性。运用色彩的多少、他们之间关系的密切程度，都取决于在这个系列中有多少个组成部分需要表现出来。
有限的色彩系统 很多设计都采用全彩印刷或四色印刷，而如果选用其他特殊的彩色油墨的话，则成为“专色“，从而扩展了设计作品的表现力。
这一点经常用在商标设计上，油墨的相互关系就可与其他印刷品区分，进而强化品牌认知度。
当设计师只采用两种或三种颜色进行设计时，选择一种有动态色彩关系的颜色就显得非常必需。
色彩心理学 色彩所传达的各类心理信息可对设计内容有所影响，包括对设计的影响及文字意义的影响。
色彩的心理学特性很大一部分也要一句人的文化以及个人经验。一个标题或题目用一种颜色和另一种颜色所表达的含义可能不同。将色彩与文字结合，有助于选择最合适表达的色彩。
字体编排设计
视觉变化 所有字体的字形都是从六个方面改变原字形的：大小写、字重、对比、字宽、字形及样式。某些特殊字体的构图携带了特定的历史时期、文化运动或地理位置的关系。
更重要的是，字体设计经常会表现出一种特殊的节奏或韵律，同时在设计中表现出一种明显的自然特性，并隐含着情感因素——快或慢，急躁或优雅，肤浅或可靠。
组合使用字体样式 再为一项设计选择使用的几种字体时，传统而明智的做法是选择两类字体。
两种并列字体的对比非常关键。
字距与文本设置问题 字体的笔画会对其字号的大小感觉产生影响。
对齐的逻辑 文本的对齐会对文本当中的间距产生影响。
两端对齐的文本中，自居的改变是一个最难克服的问题。
在排版之前，根据字体的大小、确定一种最佳的左对齐段落的宽度，然后稍微增加段落宽度，或将字体的磅数缩小0.5或1磅。
尝试不对其的边缘 段落不对齐的安排可以有深入浅，由多到少，但段落从开始到结束的统一性和一致性是十分必要的。如果不对其的行尾在段落的结尾产生了一种有机的、自然地“波纹”，没有明显的缩进和突出，那么这种不对齐可以说是理想的。一般来说，不对其的部分大概占段落宽度的五分之一或七分之一是最理想。
最不能接受的不对齐，是随着文本的延伸，不对齐的情况遍布各处。带连字符的词的中断是失败之源。一行里不能出现太多的连字符，只要稍微调整文本的长短或段落的宽度就可以纠正这个问题。段落的宽度主要依靠采用的字体大小，以及每行可包含的字数。如果不考虑字体的大小读者年龄的话，一行可容纳50~80个字符。一个字一般有5~8个字母，所以每行大约有12个字。
一个安排的好的段落，其中的变化会达到一种和谐的平衡。
视觉和信息特征 这些特性可以叫做“字体编排的色彩”。
改变文本要素的字体编排色彩，可以把它们从背景中区分出来，同时产生一种景深错觉和节奏改变的感觉。
建立层次关系 信息事成系统的，并常常看上去像各个部分的集合，每一部分都有其不同功能，这些不同的部分经常在同一空间里重复出现，并互相支持。
设计是最重要的任务之一是给信息排序，一边与观众浏览。
层次关系是通过阅读文本并思考一下几个简单的问题确定的：在本设计中那些信息是要去分开的？读者主要关注的焦点在哪里？非读者关注的部分如何与其他部、分进行联系？读者有必要在注意到主要部分之前看到其他文字么？
在未加工的构图中，所有文本的重要程度看上去一样。设计师的首要工作就可以通过不同的空间来确立不同的重要性。
统一性通常是鼓励读者继续阅读、比较受欢迎的方法。通过改变不同元素的字体编排色彩而加大空间的分离性，汇进一步讲这些元素区分开来。
在一个层次关系里的所有成分，都必须在视觉属性上彼此呼应。
字体的色彩效果 色彩能够极大的强化字体的结构特点：醒目度、轻巧度、开放度、文字密度及在三维空间里的位置。能够增强这些本已在黑白色里存在的特性，色彩的相对明度，在影响字体特别是可读性最为关键。
因为色彩的所有特性会对景深产生影响，有颜色的文字元素也会显得突出，因此色彩的所有特性都会对层次有显著的影响。除字体本身的含义外，色彩还有可能改变字体的含义和心理效果。
图像
每一张图像都是文字、具象和抽象之间的统一体。纯粹抽象的图片传递的观念，是建立在人类体验的基础之上的，就连表达真实存在的照片在某种程度上也是抽象的。运用隐含在抽象形式中的信息来影响照片的构图，会强化其潜在信息性。同样，在一个抽象的构图里加入具体的、文字性的元素，也会帮助观众了解信息的实际含义，更容易被观众所接受，并且不会牺牲抽象图像的简洁性和内部感召力。
图像的表现形式叫做“模式”，不仅包括图像的简洁度和抽象度，还包括二者间的中间状态。
图像与“自然地”状态相差多远，或者说对主体“纯粹”的描述，有多大程度被设计师所改变，就说明了这个图像的“中介性”的程度。首先，根据图像的物质状态来考虑。第二，图像的中介性也可有图像中的信息的复杂程度来衡量。
风格化 图标是一种视觉符号，与他所指示的对象有结构上的相似性。图标缺乏细节，并且写实的表现所指代的对象。指示符号是一个图像，间接的指向他所指代的对象。象征符是图像最中间的形式，是在普遍的认同和相同的文化背景中创作出来，从而使它们不仅仅是一种指代符号。
超符号在指一个单个的、格式塔的组合中添加一个以上的符号，其中所有符号都清晰可辨。标志就是一个典型的列子。
插图和照片 选择用插图而不是照片，能够进大的拓展传达信息的手段。
运用插图来表现图像，有时也会牺牲一些可靠性和真实性。
相对其他的图像来说，照片的内容必须有清晰的构图。
字体作为图像 当一个字母或词超出他本来的形式，而呈现出图像的特色时，字母或词就转化成了图像，其潜在的语义含义一下子就丰富起来。
混合的图像风格 在所有的构图法则里，是版面生动活泼、充满活力，令人拍案称奇的关键，是形成视觉元素的对比效果。此外，将不同的图像模式组合在一起，也是表现对比的一种重要的极为有效的方法。
重要的是，当这些不同的图像风格彼此结合产生对比是，他们也有一些共同的视觉特性。按照设计目的有选择的组合图像风格，利用它们各自的特点来恰当的传递信息，用统一的视觉语言来彼此互相作用，从而将它们的差别统一起来。
图像与叙事 把照片放在一起，可以提高它们的语义性和叙事性，或者叫故事性。
多数图像都是并列的，或者添加为一个序列，他们的叙事性就要靠观众复杂的猜想来实现。
当文字与图像并排时，图像很容易发生变化。
如果观众同时看到文字和图像，他们那就会产生一个独特的信息，其中文字与图像相互推动了信息的形成，但两者没有任何一方能够改变观众的看法——这样的信息就是格式塔。
用什么方式隐喻？ 视觉隐喻设计方案之一，用一种事物来说明另一种事物的形式。第二种，用绘图的方式，把一件事描绘成另外一件事。
版式
内容的组织不仅应该与办事相呼应，也要符合传达信息的要求。图像与字体风格的选择应相互照应，相互烘托气氛，强化概念。字体与图像的编排上还应在视觉上彼此呼应，而而他们在板式空间里的组合，要针对较为清晰的图像、文字内容，再次强化他们的情感色彩或关联性。
此外，内容的连续和间隔，应起到强调内容的作用，并且能产生形形色色的视觉效果，变化一张一弛，不断给观众一种新鲜感。对字体编排与抽象形式的细节应进行缜密思考，要是用于大尺寸构图元素或者空间关系。最后，对承载作品的媒介，无论是电子产品还是印刷装订产品，都应考虑他的物理的、有形的特点。
组织的策略：结构与直觉 设计是需要着力弄清楚的是：在什么地方放置什么东西，以什么顺序，构图的角度有应如何安排。客户可能会以一种特殊的顺序提供某些内容，设计师应该理解这些内容。而且为了使内容更加清晰，概念更加突出，在必要时重新安排内容。组织内容方法包括：将材料按种类排列，彼此互相关联：局部到整体排序、按分类排序、频率排序、复杂性排序、年代顺序排序、关联性排序，等等。
网格系统 图片、文字所占的区域，标题，表格数据，所有这些元素都要组合起来，用一种网格系统很容易实现以上目标。
网格可以是松散随意的有机联系，也可以是机械呆板的严禁精确。好处很简单：清晰明了、快捷高效、干净利索、连贯流程。网格可以解决复杂的表达问题。
为出版物构建合适的网格，涉及如何评价信息内容的形式与容量，而不能随心所欲的安排网格的空间。无论是文字还是图片，信息内容的形式至关重要，它的长度比例是确定网格空间的来源。
在出版物的编排中，大量的文字是至关重要的考虑因素。
而把图片作为网格空间的素材来源，这是另外一种选择。
文字栏与负空间之间的相互影响，是需要利用网格表达清楚的至关重要的一个方面。文字栏上方的空间与下方的空间，在形成栏的节律中扮演着活跃角色。三株主要类型：从页面的顶部到底不进行的排列的文字栏；垂直排列的文字栏，顶部或者底部对齐，另一段则不对齐；顶部和底部都不对其的文字栏。
取得版面变化的一个简单技巧，是在一个跨页版面上将图像集中在顶部，随后的版面将图像集中在底部。将不同大小的图像都挤进一个跨页版面，再紧接着的跨页版面上不同的位置，在排上相同大小的图像，就可以马上得到在网格上产生运动的效果。
直觉逻辑 将传统的网格进行分解，禁止分解成非常简单的网格。
还有一种有趣的构图方法，从设计内容意义中获取视觉理念，并把意义安排到版面设计，作为一种随意的结构。
文与图的视觉关系 字体元素与图片元素的相似性，是两者之间联系非常密切。
两种素材之间形成造型的对比，虽然表面上看上去是反直觉的，但是这种对比实际上有助于理清他们各自的特征。
倘若所有的元素都完全不相同，层次关系就会崩溃。
作为系统的设计 系统设计，不仅确保用户或者观众从一个空间转换到另一个空间能保持体验的一致性，而且还有助于指导他们浏览不同层面的信息，不管发生什么变化，信息在视觉表现上都能体验出灵活性。作为系统工程的设计，既能够掌控系统内的各种变动，也可以防止观众的体验过于单调。
连贯性和协调性 视觉的连贯性，是设计师凭借不断地改变设计的视觉语言，努力让观众持续保持新鲜感，形成统一的、可记忆的体验。设计时要防止两个极端：一是冒险打破视觉的统一性，二是处理素材时又过于同一，反而扼杀了设计方案的活力。
在任何设计方案中，都有两种基本的可变因素。第一个可变因素，是必须按照素材表现的方式进行处理，亦即按照素材所表现的造型与色彩进行变化。第二个可变因素是节奏，以及在某些模式中改变不同页面元素的频率，以便于图像与造型的类型、图像的数量、色彩组合所产生的特殊色彩的数量，三者都能保持不断的变化。
节奏可以理解为一种视觉节律，或者成为“动作时机”。从慢到快，或者从静到动，进行节律调整，设计时就可以实现多个目标。结果之一完全是视觉效果：每翻开一个页码，都可以用不同的表现方式吸引读者。另一个结果，则是在提示读者有重要的内容改变，信息的功能在节奏的影响下边的明确清晰。
(收起)
时间：2012-03-10 12:00
时间：2012-03-17 16:30
时间：2011-12-01 00:00
时间：2012-01-15 09:00