第一章 现代艺术的起源

1878年惠斯勒诉罗斯金案：艺术在社会中的角色
-约翰·罗斯金：艺术通过忠实重现自然改良社会
-詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒：《黑色与金色的夜曲：散落的焰火》（1875），“为艺术而艺术”，纯粹的审美目的
除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。
——泰奥菲尔·戈蒂耶《莫班小姐》序（1835）
制造艺术和艺术家：批评家的角色
-不断紧张的阶级关系：罗斯金向工人阶级推广艺术的尝试
-19世纪初艺术批评的出现：回应展出艺术的公共场所的扩散（沙龙）
-艺术市场的拓展：资产阶级兴起促进对小幅绘画和案头雕塑的需求
...惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。
-学院派：上溯传统，模仿古典范例，雅克-路易·大卫（受影响于普桑）
-早期浪漫主义：艺术是个人创造意志的表达，威廉·布莱克的版画
理解动荡的世界：新古典主义和浪漫主义的遗产
-新古典主义改变古典艺术的的透视传统，转而改编古典浮雕，压缩深度，强调构图的平面感：大卫《荷拉斯兄弟之誓》（1784）
-浪漫主义依赖斜线退缩、不确定的色彩效果、厚涂法（施影响于抽象表现主义）
-版画：飞尘蚀刻法与石版法，泰奥多尔·热里科
历史画
-新古典主义：安格尔，理想化与抽象实体（施影响于德加与毕加索）
-浪漫主义：戈雅，战争场景与非理性情绪/德拉克洛瓦，巴洛克笔触与互补色彩（施影响于梵高与塞尚）
风景画
虽然20世纪绘画的主要线索在传统上都可以追测到法国艺术，但是对风景画的浪漫化处理却是在德国找到了最具有特色的表现。其实，在19世纪的大部分时间里，德国、英国、斯堪的纳维亚和低地各国都有同时代的关键性进展。事实上，人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统一一这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪直到挪威的表现主义先驱爱德华・蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。
-弗里德里希
-波宁顿、康斯太勃尔与透纳
-巴比松画派：泰奥多尔·卢梭、米勒（农民题材）与柯罗（阿卡迪亚式绘画）
新古典主义和浪漫主义（还有最终的现代主义）最后都可以被看成是启蒙运动的产物。18世纪对理性的尊崇，伏尔泰和德尼·狄德罗等哲学家所阐明的对理智的信仰，现固了新古典主义对考古式的精确、画面清晰以及道德价值的偏爱。
...不过，启蒙运动还有
另外的一面，即它面向生活的感情化的一面。哲学家让-雅克・卢梭曾辩言：自然的、未经污染的人类感情，提供着理解真理的最有保障的途径。...启蒙运动的这一脉居于浪漫主义的核心。
不过，以下各章所要展示的是，新古典主义和浪漫主义滋养了现代主义的根基。事实上，现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。在现代艺术历史上的特定时刻，其中一种力量可能看起来占了上风。但是两种力量之间的张力关系持续发挥着影响力，另一面绝不会总不露面。这种状况在19世纪初的体现是对现代主义的演变具有贡献的另一种艺术表现模式的出现：现实主义。作为文学和视觉艺术的一种风格，现实主义将会把启蒙运动对无情感理性和社会改良的偏爱推向它的高峰。