第五章 摇摆乐时代

一旦爵士乐艺人不用受限于三分钟长度的78转唱片，爵士乐大型作品的时代似乎就可以繁荣昌盛了，或者说在当时情况似乎如此。但随后几十年清楚表明，为了获致此一自由，需要解决的不仅是技术问题。为什么会这样？舒勒的矛头指向了把即兴和作曲融合在一起的挑战。这当然是问题之一。但更迫切的问题是一一即便在爵土乐的圈子里也未被关注一究竟什么是爵乐大型作品的“合适”作曲结构。实上，只有四个选项。第一，爵士乐作曲家可以借助古典音乐的曲式创作出爵乐歌剧、爵士乐赋格、爵士乐奏鸣曲之类的形式。第二爵士乐作曲家可以沿用短小曲式一十小节布鲁斯，三十二小曲式一一只要长时间演奏，或者把它们串成组曲。第三，可以创本质上是无曲式的大型作品，或者甚少受到曲式结构的限制，就艾灵顿的很多组曲。第四，爵士乐作曲家可以发明他们自己的作结构一不是爵士乐奏鸣曲，而是奏鸣曲（或者赋格、回旋曲，等）的可替代选择，不管那究竟是什么。最后一个选项显然最困难但最有希望，迄今为止也最少被探索一一考虑到弥漫爵乐世界对形式主义的有限关注（有时候，甚至是反形式主义），这点毫不怪。当评论家哀叹艾灵顿在音乐生涯后期对本质上无曲式的“组曲过于倚重时，并非因为他的作品质量不佳一完全相反一而是于艾灵顿似乎在逃避手头上更大的使命。不像20世纪其他爵士乐曲家，他拥有创造出新结构所需要的愿景、野心和天オ。