诗意的风景

通过刻画水手和脚夫，洛兰在画作中呈现出自然的壮美景象与卑不足道的劳作（渔民在退潮后的海堤脚下清洗海鱼）之间的对。人们能从画面上认出一个头戴红色无边软帽的人物形象，而透纳的作品中同样出现了ー个戴着红帽的男人，他站立于海滩上，双臂交又背在身后。阳光轻触海面，在水面上划下一道光泽灼烁的印记，似一条由光线交织而成的小径，从同为斜向视角的两幅画作中横穿而过一一在透纳的画面上，光线掠过临水放置的船锚。
“他力图通过各种方式捕捉大自然。他走入乡野，从拂晓到深宵，只为学会以自然的方式呈现破晓、日落和人生光阴。”人们亦对透纳持有相同的评价。
钟情于刻画水手
人类的不堪一击
内的作品有着异曲同工之妙，但透纳的风格镌刻于惊涛骇浪之中，体现在细节的精细处理上：他下笔苍劲有力，用激烈的笔触在画布上刷出白色颜料，表现水面上泛起的泡沫，并描绘出在波涛中漂
动不定的几只小船。在这波澜壮阔的景象中，让他神魂倒的并非只有景观本身，还有蕴含其间的力量。
灵感与影响：叹为观止
约翰康斯特布尔和透纳这两位英国风景画大师属于同辈。康斯特布尔出身于一个乡村资产阶级家庭，自幼便钟情于乡野风光，孜孜不倦地描绘着这片景致。他厌恶城市，从未在自己的作品中刻画城市景观，他笔下的主题总是局限于自然（原野、大海）或往昔岁月（大教堂、古迹遗址）。光线在云雾氤氲中变幻着身姿，令他着迷……“水滴折射出光线，形成鲜艳夺目的彩虹，骤雨转身离去，阳光重返天际，令人欢欣鼓舞”。
透纳：偏好雨水和雾霭，痴迷于表现色彩
如同对此了如指掌的罗斯金所言，“布置线条和设色渲染是一种与音乐谱曲类似的艺术，这与呈现真实面貌有着壤之别”。