《世界电影史》 乔治·萨杜尔 第二章 读书笔记

第二章  卢米埃尔和梅里爱的影片
      路易·卢米埃尔是巴黎摄影技术精湛的摄影师之一。他拍摄的题材大约可以总结为两种：工厂题材和美好的家庭生活
             工厂题材：《工厂大门》《火车进站》《拆墙》《铁匠》等。
             美好的家庭生活题材：《水浇园丁》《婴儿的午餐》（为了让观众更清楚地欣赏表演者的表情，而用中近景拍摄的）《金鱼缸》
      1895年，拍摄了《工厂大门》，是一部宣传片。
      1895年，拍摄了《火车进站》，运用了场面调度的技巧，就是摄影机不动，让人物或者物体时而离摄影机近，时而离得远，这种视点的变化会丰富了镜头，就像现代蒙太奇所表现的连续镜头一样，达到了某种需要剪辑才能产生的效果。用乔治杜萨尔的话说就是：观众看到的东西已和摄影机看到的东西融为一体了，摄影机完全变成了故事里的一个角色。
      1895年，拍摄了《水浇园丁》，用电影来叙述故事，是其成功的原因。
      1895年6月，拍摄了《代表们的登陆》，成为第一位拍摄新闻片的人。
      与爱迪生所擅长表现的“走马盘式”的影片相比，卢米埃尔的现实主义是他成功的原因，他不用舞台的方法，不用演员，不用布景，他的剧本都是朋友，亲戚，雇工来扮演。
      
      因为1895年“大咖啡馆”的成功，他在1896年初，招募了许多摄影师，并加以培训。他们有普罗米奥等人。
      1896年，普罗米奥倒放卢米埃尔的《拆墙》，发现了倒放的手法。
      1896年春季，普罗米奥在拍摄《从船上拍的大运河》时发现了“移动摄影” ，即移动摄影机来让画面里的景物，物体或人物来移动。但是这种“移动摄影”和发现“摇拍”的狄克逊一样，都只被用在了纪录片上。
      他们创造了户外拍摄，室内拍摄，新闻片，报道片，纪录片，旅行片，到了1897年，他们甚至在户外搭景，从此历史片也出现了。不仅如此，他们拍摄的四本大致能播放一分钟的关于消防员的影片，由于放映机的改善，被连成一套影片，因此形成了最早的蒙太奇。
      
      卢米埃尔现实主义的手法只停留在技术层面，而未对电影艺术加以应用。所以18个月后，观众对卢米埃尔的影片失去了兴趣。于是卢米埃尔公司决定专门经营摄影机和影片拷贝，并且放弃导演制片工作。1898年后，卢米埃尔的新片里只有新闻片和旅行片。
      此时的世界上的电影都一样。百代，卢米埃尔，比沃格拉夫，斯克拉斯诺夫斯基都是以以拍摄户外片和新闻片占大多数。而故事片，喜剧片，情色片都只是占小部分。1897年，爱迪生发动“专利权之战”，目的是收回电影的发明权，他的竞争对手也越来越少。最终只剩下以拍摄新闻片为主的”比沃格拉夫“电影公司和拍摄故事片的”维太格拉夫“电影公司。爱迪生的起诉让“维太”的出品大量减少，1898年以后，美国的故事片只有“比沃格拉夫”出品的色情短片和爱迪生公司的故事片，且质量上一直很差。
       再加上巴黎“义卖市场”的火灾事件，一名电影放映员十分粗心，把胶片烧着了，结果害死了两百多名上流社会人士。人们因此把电影视为危险的娱乐活动。
       火灾事件，专利权之战，人们18个月对电影毫无创新的忍受，让电影除了英国外，都走向了衰落。而此时，乔治·梅里爱出现了。
      乔治·梅里爱在观看了卢米埃尔的影片后想要购买卢米埃尔的“活动摄影机”被拒绝后，从英国的威廉·保罗那里买到了一台摄影机。
       1896年摄制的八十多部影片都没有任何的独创之处。后来，一次偶然的机会他发现了“停机再拍”的特技摄影技巧。《失踪的贵妇人》就是他用这一技巧拍摄的第一部影片。
      1897年他在蒙特路伊建立了一间自己的摄影场。利用“合成照相”“二次或多次曝光”等技巧。但他用技巧的目的是为了使人震惊。而非一种表现手段。用乔治杜萨尔的话讲就是“梅里爱发明了未来电影语言的音节，但是他应用的是莫名其妙的咒语而非非常有意思的语句。
      他的独创性在与把大部分戏剧的方法运用到电影里的“戏剧电影化”：演员，剧本，布景，服装，化妆，机关装置，以及景或幕的划分等。后期的时候基本和戏剧一模一样。由于无声电影的需要，他甚至创造出了一种新的，注重夸张和手势，动作，不重视面部表情的演技。
      根据儒勒·凡尔纳和GH威尔斯的小说而改变而成的《月球旅行记》是他艺术的最高峰。在此时，电影的商品属性已经开始慢慢显现，人们为了收回成本，都是把影片卖掉而不是出租。（梅里爱卖给了美国五六个拷贝，但是美国却卖出了上百个拷贝，这是因为爱迪生等公司把拷贝翻印成底片，然后再拷贝出上百个。爱迪生对此也并不感到羞耻，他认为这是在回收自己的财产，因为梅里爱的影片利用过爱迪生的凿空技术。梅里爱为了保护自己的权益，派自己的弟弟去纽约开设分公司）
      1902年，梅里爱用小模型拍摄出了《普累火山的爆发》，这也标志着他美学和企业达到了巅峰。此外，1903年的《仙女国》和1904年的《太空旅行记》也是他全盛时期的杰作。
      从1900年后，他就未走出他的摄影场一步。此时他的明星电影公司也处于生意兴隆的时候。但从1900年到1912年（他结束拍片的日子）他都没有什么明显的进步。
      虽然他的作品既有浪漫主义和现实主义的题材，但由于拘泥于戏剧美学，所以他从来没有利用景的转换和蒙太奇的转换，他的故事不是以情节划分的，而是以场景来划分的，再加上他为了能够把舞台都框进画面里，往往会把摄影安排在摄影棚的最后，毫无视点的变化。用乔治杜萨尔的形容就是：他的摄影机就好像坐在了安乐椅的观众一样，一点也不移动。
      1906年，他想要和百代竞争，拍了很多俗套的片子，销量不好，卖不出去，也加重了他经济上的负担。自尊心很强的他奉行不与他人合作的个人主义思想，向百代公司贷款，并抵押了他的剧院和摄影场。他为百代拍摄的影片在商业上遭到失败，他责备齐卡剪辑了他的影片。
      1912年，他虽然拍出了有一定价值的《北极征服记》，但和当时格里菲斯，查尔斯卓别林，麦克斯林戴的片子相比，内容稍显幼稚。他纽约的分公司追随潮流前往太平洋上拍片，而因为胶卷都被冻坏了而破产。1912年他被迫停止了拍摄工作，并且被要求还款。一战期间他得到喘息的空间，一战后他被迫沦为火车站贩卖玩具的玩具商。1928年他被记者发现，人们尊称他为前辈和诗人，并为他设宴，颁布勋章，送他去养老院。1938年他与世长辞。