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1、在莫兰迪的画作面前，所有的繁多、富足、这些深沉的回响，皆被剥夺了。由此呈现出一种谜，它持之以恒，挑衅而撩人。这谜，需得从种种不同的角度趋近，需得极尽天真。
2、他一生专注，如僧侣；如他们一般，与尘世隔绝，在自己小小的画室里；与尘世隔绝，背对世间，以及这世间的日月，无疑，是为了更好地敞现自我，正如那些僧侣对于天国的敞现。
3、独具特色的专注：总是正视图——不断趋向于将物向着画布中心聚集，那些物早已被画得像是在一条横饰带上一般。
4、镇定自若，总与“天使“相伴”。（对比贾科梅蒂）
5、莫兰迪深深意识到人类的悲哀，同样深深意识到万物可能的湮灭。便可以想象他画作惊人的平静，这惊人平静背后同等的激越——无此，他便不会背负着走这么远。
6、莫兰迪的风景画甚是奇异：严格来说，他们俱是“杳无人迹”；尽管多有房屋，但他们之中大多都空着窗；而即便不空，看起来也似乎是闭着的。可是，将它们视作一个荒芜世界——如T.S.艾略特诗中“荒原”那样的——画像，也是错误的。
7、画家喜欢让他静物画里的物品落上一层薄薄的尘灰，好像一层时间，守护着它们，让它们变得更厚重。如同天真的“沙人”，其职责既是让人安静下来，睡去。乃至又想到“睡美人”，照亮莫兰迪画作的光由此而可以被称之为“和光”——这光从不闪耀，不刺目，从不闪烁，不穿透云朵，哪怕他清如黎明，有着微妙的灰色、玫瑰色，这光亦是奇异般地宁静。。。。还会让你觉得这些地方总是看起来遥远而不可抵达，像一个我们永远无法得以栖居的空间。
8、有时，颜色尤其简素，仿佛是冬日，是木头与雪的颜色。“忍耐”，意味着生活、操劳，意味着“挺住”；谦卑，忍耐，而非反叛、默然，以及绝望；仿佛有人仍期盼因这忍耐而得富足，乃至相信，可以默默地沉浸在那重要的唯一的光中。
9、莫兰迪的艺术越是走向洗练与专注，他静物画中的物便越发地呈现出纪念碑式的造型与庄严，在灰烬、尘埃与尘沙的背景中。
10、评论家萨莱·布兰迪说，在莫兰迪的画里，事物似乎是从空间的深处走向我们，恰如记忆从时间的深处显现。
11、其晚期的创作、他的“最高层级”，我的激动与我的惊异交织在一起，然而如果没有在这些情感几近消失的时候，最终产生某种“圣母升天”式的东西，那么，它们将是浮夸的；然而本质上，即使事物退却、消失，首先，它们不会被缩减为逐渐消失的实体，成为叹息、成为亡魂、成为模糊的碎片，却很奇异地保留了某种纪念碑式的东西：大胆地说，如同一个没有国土、一个“清心寡欲”的王，在无名的边界处、在可见世界的最终边缘处所竖起的无形石碑；其次，也是最重要的，乃是几乎退却、几乎消失，是“海水的震颤，所照见的并非空无；它们没有在空无面前退却、被征服或驯服，反而是在即将吞没它们的光涌入之前完成这些。
同样的，从另一个角度来看——那些濒于寂灭之时，近乎呢喃地流利说出的临终之言，绝非死亡的言语、任何终结的言语；毋宁说是一切言语的凝聚，或花蕾，等待着再一次绽放。
12、“以数学、以几何，几乎可以阐释一切。“在这个“几乎”中包含着的正是我们生命的冲动、人心的热忱与渺茫；以此，莫兰迪远不止一个微妙的形色安排者。
13、在一个盒子、一个罐子、一个瓶子近旁的，这个近白的碗钵——它是不是比任何其他的碗钵都更适合朝圣者带在自己的行囊里，并且在停歇处，在“看顾我的永生者之井”处汲水解渴呢？哪怕是一个如如不动的朝圣者——当他的双脚不再领引他，而最终唯有在自己的思绪中行进的朝圣者——即可如此吗？
14、诗人菲利普·雅格泰假象自己是莫兰迪的独白：
他人赞美这世间的绚丽、繁多与辉煌，并凭着形与色做复杂的管弦协奏，且做到了；这不合我的本性，且在今日或许已是不合时宜。但如果想要获得同样的结果，而仅凭一种及其贫乏的手段与有限的调子，那么就需要一种大专注。我背对这世间。我把自己关在一间斗室里，只有寥寥几件物品，大都是些平常的物品，。。。它们永远保持物之为物，。。。与它们在一起，便有一种大寂静栖居在我身内、在它们周边；。。。寂静，与我相合，且有益于我。而这寂静里，永远都藏着一个威胁；为了反击，我就要在这寂静的最深处，然而，我似乎依旧是找到了些什么，在我所想要的贫乏之中。