序言

大概翻了几十页，不太喜欢作者的文风。堆砌，生造，不敢相信这么出名的书是这个样子。但是报着学习的态度决定每天读一点，理解一下他的脉络。作者知识渊博是肯定的，多少也能学到点东西吧。
南画十六观 - 笔记

1.所观者为何？观画之真性也。

陈老莲《隐居十六观》，是晚年生活写照，精神追求的缩影。此名来自佛经。《观无量寿经》有十六观之门。

荆浩《笔法记》，提出“度物象而取其真”：
画者，华也。认为“华”只能是“苟似”。—外在的真实
画者，画也。表现世界的“元真气象。—生命的真实

见者曰：世岂有朱竹耶？
坡曰：世岂有墨竹耶？善鉴者固当赏于骊黄之外。

倪云林：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。为问方崖师，孰假孰为真？”

徐渭：“我昔画尺鳞，人问此何鱼？我亦不能答，张真狂草书。。。笑矣哉， 天地造化旧复新，竹许芦麻倪云林！”

白阳：“图画物外事，好尚嗤吾人。山水作正艰，变幻初无形。闭户觅真意， 展转复失真。”

八大山人：“画者东西影” “涉事而真”

恽南田：“元真气象”

金农“茫茫宇宙，何处投人”

本书讨论文人画的真性，并非停留在画论。在理论推阐的基础上，通过作品来呈现他们关于真实的看法。

生命的真实是通过“境界”来实现的。它不是风格，是一个显现生命真实的价值世界。

本书在元代中选择了：
黄公望：浑全真一
吴镇，渔父，结合“水禅”品读他对终极价值的看法
倪云林，山水幽绝的境界

明代七位：
沈周：平和
文徵明：浅
唐寅：“视觉典故”
陈道复：幻
徐渭：墨戏
董其昌：空
陈洪绶：高古

清代六位：
龚贤：荒原意识
八大山人：涉事
吴历：思清格老
恽格：乱
石涛：躁
金农：金石气

本文不是关于艺术史的研究，而是艺术哲学思考

李日华：“凡状物者，得其形者，不若得其势；得其势者，不若得其韵；得其韵者，不若得其性。” “性者，物自然之天。”从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。

明清以来文人画元不出入宋元。宋是始基，始基不立，则画元以成；元是变体，无此游戏变通之法，则风神难生。故画中高手，以元之灵变穷宋之奥府，以得画之真性。“得其性”，就是以生命的真实作为最高的追求，这在元代以来的文人画中得突出发展，也是本书写作始自元代的根本原因。


文人画，就是人文画，是表达追求生命意义的体验。它的根本特点就是它是价值性。

初始发展可以追溯到中唐，到康乾时期达到极盛，后随国力孱弱几近消歇。

文人画是在山水画中获得发展，但并非独得于山水。
从狭义角度，并不厦在纯粹的文人画家。有的画家的有些画体现出文人意义的特性。

陈衡恪论文人画：“是性灵者也，思想者也，活动者也”
清戴熙：画不信要可感，更要可思。
南田“秋令人悲，又能令人思。写秋者必得可悲可思之意，而后能为之。不然，不若听寒蝉与蟋蟀鸣也。”

喜龙仁：中国艺术总是和哲学宗教联系在一起，没有哲学的了解根本无法了解中国艺术。

绘画界讥笑“过度阐释”

但是对文人画，止于图像形式本身来看他的画，等于灭没了他们作品的生命。更重要的是，文人画有普通的担当意识，是生命的觉解。有强烈的“先觉意识”。

文人画建立一种立足于沉思的生命呈现方式，一种融进灵魂觉性活动的独特心理形式。文人画的智慧表达，不是结论而是过程；不是观念而是生命；不是定性定义的传递，而是非确定性的呈现。非确定性是文人画的重要特点，它以此避开了“语言的困境”

明汪砢玉：“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”
袭贤：“画家四要：笔法、墨气、丘壑、气韵。。。三者得则气韵生矣。”

本书重视境界的分析，主要因为境界及是达于思想之途径。

文人画不以美的鉴赏为目点，而价值意义的追求为根本。