第二章 极简主义的关键

极简主义作品远远不是观念论的而是将概念的纯粹性，与特定时空中的知觉的偶然性、身体的偶然性，合在了一起。（想想塞拉如何能在《纸牌房》[ House of Cards，1969那么一组彼此支撑、沉重易散的铅板中，施加柏拉图式的立方体理念。）而且，极简主义也远非概念性的，它不是“建立在预设的、先天的系统之上”，或者如贾德在1966年的论点。0然而对于极简主义来说，比这一知觉实证主义更为重要的，是它根据艺术的惯例性（ conventionality）对艺术所作的前卫主义式的理解。简言之，极简主义与晚期现代主义艺术样，是自我批判性的，但是它的分析方式更倾向于认识论而非本体论因为它所聚焦的，主要是艺术的知觉条件和惯例限制，而不是其形式要素和绝对存在。正是这一定向常常被错当成了“概念性的”。
在这由物品组成的另类领域里，他提出，任何形式、材料、或者工序，都可以采用。这种扩展也开拓了批评，正如贾德自己的逻辑将他带向了这个声名狼藉的前卫立场：“一件艺术品仅仅需要是有趣的。”这里，无论他是否有意识，有趣的提出是在反对伟大的格林伯格关于品质的教义。然而，品质的判断有参照标准，除了老大师的标准，还有伟大的现代画家的标准，而有趣的激发却是通过对美学范畴的试探和对既定形式的越界。简言之，品质是规范批评所遵循的一种标准，是向美的精雕细琢献上的颂词；而有趣是一个前卫主义的概念常常是由它所造成的认识论上的扰来衡量的。它也可能守规范，但它也能容许批评的质询和美学的游戏。20