237 第十一章 新造型主义：网格，1917—1931

他总结道，为了达到这一结果，必须将艺术减至最基本的色彩、形状、线条和空间。然后，为了进一步简化事物，将以最纯粹的形式呈现这些基本要素：颜色仅限于三原色（红、和黄）有两种几何形状供选择一正方形和长方形；只能用色的水平线或垂直线。绝对没有立体感。蒙德里安相信，有了这些简单到不能再简的元素，通过和谐地平衡宇宙间所有对立的力量，他能找出生命的意义。摒弃一切可识别的主题对他而言至关重要。他不认为艺术的任务是模仿现实：他认为艺术就是现实的一部分，像语言和音乐那样。
    《构成C（第3号），红黄蓝》（1935，彩图18）是“典型的”蒙德里安作品。它有着纯白的背景（他的画几乎总是白色背景）他认为，作为构建作品的基础，它是普适的、纯粹的。然后他画了不同粗细的黑色水平或垂直线组成的稀疏网格。这是重要细节。蒙徳里安希望在作品里传递出生命永恒运动的观他认为这一目标可以通过改变黑色线条的宽度在不知不觉中达到。他推论说，线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然，因此，改变宽度，他就可以像使用汽车油门踏板一样运用线条，而这将有助于成功实现他的最终目的：使画作拥有“动态平衡”。
    对蒙德里安来说，这正是有趣的开始。他的构图总是不对称的，这在帮他创造出动感的同时，也向他提出了用有限的颜色
 来平衡图的挑战。就《构成C（第三号），红黄蓝》而言，他在画面左上角画了一个巨大的红色正方形，然后用一个位于中底部偏右的“更浓重”但小一些的蓝色正方形来平衡。他在远远的左边角落里加了一个瘦瘦的黄色长方形，抵消了另两个色块的重量。剩下的白色块虽然比彩色的部分“轻”，却通过占据比其他三种颜色加起来都大的画面空间被给予了“等价”的地位。没有一种元素能占统治地位：所有元素相互依存于一个平面上，或者用体育上的陈词滥调来说，它们都在一个公平竞争的环境里。蒙德里安说：“新造型主义代表平等，因为……各个部分之间虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有像其他部分一样的价值。”
    这是一个有启发性的评论。它突出了蒙德里安的新造型义和康定斯基、马列维奇、塔特林的抽象艺术之间的差别。在这位艺术家成熟的艺术生涯中，个体元素间从不混合，它们永远自足。没有重叠的平面或色调的过渡。这是因为蒙德里安关的是各种元素关系上的统一，没有时间去顾及传统意义上那种两者合二为一的关于爱的浪漫理想。他在定义一种新的社会秩序。
      和塔特林一样，蒙徳里安通向抽象的道路的起点在毕加索位于巴黎的工作室。1912年之前，这位荷兰人以野兽派和点彩派的风格画着相当传统的自然风景画。然而，在研习了布拉克和毕加的立体主义绘画和质朴的用色后，他回到家时像变了个人。没过几年，他也发起了一个现代艺术运动。新造型主义是迄今为止最纯粹的抽象艺术形式

   
    
夜晚，红树
灰色的树
开花的苹果树
画面2/构成7
构成6