第三部分 有声电影的发展 第九章 有声电影的兴起

  第三部分有声电影的发展 1926-1945
大萧条和第二次世界大战1929，华尔街破产标志着大萧条在美国开始，迅速在其他国家蔓延。1922，意大利有了法西斯政府；1933，希特勒建立了纳粹政权；日本政府也转向极右
声音在电影中的扩散，恰好处于大萧条初期。声音促进了一些民族电影工业。
极端政治体制导致某些政府对电影工业采取了全面措施。法西斯政权日益强大的力量导致了一些西方国家转向政治纪录片制作。
法国诗意现实主义（Poetic Realism）

第九章有声电影的兴起

一、有声电影在美国
美国、德国、苏联，主导着世界的电影向有声片的转化。

1923，李·德福雷斯特发明“有声电影胶片”（Phonofilm）片上录音（sound-on-film）
1910年代-1920年代初，西电公司开发出了录音系统、放大器、扬声器。1925开始销售盘上录音（sound-on-disc）系统
华纳兄弟与维他风
    1926，华纳兄弟供应了使用维他风（Vitaphone）系统的八部短片大获成功。
    1927，《爵士歌手》艾伦·克洛斯兰，第一部有声电影，部分对白片（part-talkies）    1928，《纽约之光》布莱恩·福伊，第一部全对白片

        2. 采用片上录音
幕维通（Movietone）西奥多·凯斯，厄尔·斯邦纳波尔 发明
 富托风（Photophone）RCA，美国无线电公司
    “五大协议”（Big Five Agreement）五大选择了西电的系统

   小影院无力购买有声设备，因此很多美国影片都发行了无声和有声两个斑斑
   1932年中期，美国向有声电影的转变才真正完成

二、声音与电影制作
早期有声技术与古典风格
   早期有声技术为电影工业提出一些风格上的问题。场景噪音，没有混音，必须同时录制所有声音，麦克风位置限制演员动作
    于是采取多机拍摄。但在长片中，多机拍摄并没有准确复制无声片的风格，体积庞大的隔音棚的存在，给精确取景拍摄造成了困难
    声轨占用了胶片的一部分，因此很多早期有声片都是方形影像。美国电影艺术与科学学院推荐在影像顶部和地步加上黑条，重新编程矩形，成为“学院比例”“学院片门”，在50年代宽银幕比例兴起之前一直是标准比例
    摄影机装了隔音棚以后，移动起来噪音太大，摄影师选择只进行短暂的平摇
    麦克风不够敏感，演员要接受语言训练，对白节奏缓慢

    很快，出现了麦克风吊杆，1933，混录技术出现，多机拍摄法终止。

    《百老汇旋律》1929，哈里·博蒙特
 《欢呼》1929，鲁本·马莫里安，大量的摄影机运动重新出现
    《璇宫艳史》1929，刘别谦，尽量使一句对白在一个镜头内完整呈现，使用“刘别谦笔触”，避免多机拍摄
    《哈利路亚！》1929，金·维多，全部用非裔美国人演员。处理了一种很大程度上被好莱坞所忽视的环境，并创造性地使用了声音，因此意义重大。  
  三、德国挑战好莱坞
  1918，德国片上录音系统，特里尔贡（Tri-Ergon）
瓜分国际市场
   1929，华纳兄弟《唱歌的傻瓜》进入德国，托必思-克朗影业获得法院禁令，终止影片放映。美国电影制片人与发行人协会（MPPDA）发起反击，停止美国与德国的影片进出口。这放慢了德国向有声电影过渡。
    《没有女人的土地》1928完成，卡尔米内·加洛内，第一部德国对白片
    1935年，所有影院完成有声系统安装

2. 德国有声时代初期
   纳粹掌权以前，早期有声片创造力十足，最成功的类型是歌舞片
 弗里茨·朗：表现主义运动的核心人物。《M》1931，声桥（soundbridge）；《马布斯博士的遗嘱》1933
    G. W.帕布斯特：《西线战场》1930《同志之谊》1931两部反战片；《三便士歌剧》1931
    马克斯·奥菲尔斯：《换得的新娘》1932，轻歌剧（operetta）《情变》1933
  列昂蒂内·萨冈：《穿制服的女孩》1931，早期对女同性恋进行富有同情心的处理的罕见尝试；《未来的男人》1932
    埃里克·沙雷尔：《回忆在跳舞》1931《加油站那仨》1930
    约瑟夫·冯·斯登堡：《蓝天使》1931，埃米尔·强宁斯，马琳·黛德丽主演
    1933年，因纳粹掌权，这些导演全部离开德国

四、苏联的有声片发展   苏联的电影制作保持了相对的独立性
   1926，P. T.塔格尔，A.绍林，分别研发有声系统；塔格风（Tagefon）普多夫金用于拍摄《一个简单的案子》吉加·维尔托夫，使用绍林风（Shoinfon）拍摄《热情》
   第一批有声电影发行与1930年.月。阿布拉姆·卢姆《为伟大工作制定的计划》后期配音的汇编纪录片，以及一些杂耍和歌舞短片。
   《干涸的大地》尤里·赖兹曼，原本是默片，加入有音乐的声轨后重新发行，很多默片效仿此法
  1936年，苏联在没有海外帮助的情况下，完成了向有声片的转变。

 1928《有声电影宣言》爱森斯坦，格里戈里，普多夫金，认为声音不应该简单地重复影响，而应该以某种方法加入影像。
   《一个女性》柯静采夫，特劳贝格
     《逃兵》1933，普多夫金第一部有声片，蒙太奇运动最后一部影片  
  五、有声技术的国际化进展
1.法国
    法国有声片初期市场被美国和德国占据。第一部法国有声长片《三个面具》1929    法兰西托比斯有声电影公司，制作了很多重要的法语电影    《小丽丝》1930，让·格雷米雍，音桥、后期配音、画外音    《自由属于我们》勒内·克莱尔，影响力遍及从好莱坞到中国的诸多民族电影
2. 英国
    《唱歌的傻瓜》1929，引起极大赞赏，使得有声设备迅速普及    1933年，几乎所有影院都能回放声音    英国国际影业公司，约翰·麦克斯韦尔创建于1927，制作的第一部影片是《敲诈》1929，希区柯克，同时发行有声和无声版。    希区柯克拒绝放弃默片时期的摄影机运动和快速剪辑，避免用多台摄影机拍摄，用无声拍摄后期配音的方法解决声音问题，并用灵巧的声音处理方式来提升风格
3. 日本
    1930年底，大多数进口片都是对白片    《夫人与老婆》1931，五所平之助，画外音、主观声音、主题曲对比    1929-1935，弁士罢工
4. 全世界影院安装有声设施
    有声片在一些不生产电影，拥有极少影院的国家，推广得很迅速    在一些有小规模电影制作部门的中型市场，却进展缓慢    30年代中期，有声片已经统治了国际放映市场，在有承受能力的国家，有声片的制作已经成为主流
5. 跨越语言障碍
    早期尝试：好莱坞“轻松歌舞片”（revuemusical），字幕，“多语言影片”，米高梅多语言电影制作程序    1931年，将分离声轨混录的技术有了很大提高，声音与嘴型同步也有了很大改进，字幕被广泛接受。
    1932年，配音和字幕已经能让对白片跨越语言障碍