世界上有两种人：一种是不认识坂本龙一的，一种是喜欢坂本龙一的

  
最早接触到和坂本龙一相关的东西是《Merry Christmas Mr. Lawrence》这首曲子，最早知道坂本龙一这个人是因为他的纪录片《终曲》，但真正觉得自己对他有所了解的是因为《坂本龙一是谁》这本书。因为这是一直在打破固有认识的一个人，也很坦然的承认明天说得东西可能又会表达完全不一样的意见，感觉对他来说真的就是变就是唯一不变的东西。
印象最深的还是他对于“生理上愉快的旋律”的说法，他说“不应该无视历史、文化的范畴，而去使用“生理性”这样的词。”，甚至于还去肯定了“不会写旋律也是一种重要才华”。虽然在他的表达上去接近情感、潜意识等等东西，但是又是真的是一个思辨思维很强大的人，在那个年纪能感知并思考的关于生理上愉快的旋律的为违和感。同时在关于电影、摄影、文化、生态，人类，生死等等，甚至于我最不感冒的政治，都表现了足够的认知，没有人不被这样的人所吸引，产生仰慕之情。“世界上有两种人：一种是不认识坂本龙一的，一种是喜欢坂本龙一的”，这句话不是说说而已的。
以下是摘录于《坂本龙一是谁》这本书的文字。（当然是基于我个人喜好）
1. 因为自己已知的音乐组合已经无趣了，有时候让自己尽可能处于无疑是的状态、或是恍惚的状态，尝试到处并非依靠理论和技法储存下来的东西。
2. 想要进入某种心理状态，但若听出了为了表达而存在的技术，那就是一种干扰了。
3. 相对于表面上的酷帅有型，我只对自己创作出来的东西是否打动人心感兴趣。
4. 创作音乐时的状态，是无法说话的状态，所以，是一种白痴状态。几乎是在无意识状态中创作。/ 自己脑袋里有什么、自己的体内在积聚着什么，都会变得清晰起来。
5. 电脑虽然使自己的大脑外部化了，但在没有网络的情况下，就是一个闭环。在那里，没有“外人”出现。没有外人这件事，很后现代主义了。
6. 你是从哪里知道脱离常规的方法的？ 中学时是德彪西，高中是沃霍，之后是戈达尔。
7. 音乐也是一样，下一个音的强弱，不是力气去控制的，而是一种意向的凝结。梦也是，瞬间的凝结。作为一种全息影像般的、积累起来的凝结物，“嘭”地跳出来。有的人才华出众，像莫扎特那样，能把30分钟时间凝结浓缩为一瞬间紧紧抓住。而我，大概能抓住5分钟、10分钟吧。
8. 必须几点钟到哪里，对身体来说都是很可怜的事情，所以想让它恢复到自然的状态。身体其实都知道。所以，肚子饿了就去吃就好了。一日三餐这样的事情是谁决定的呀？
9. 我尽量不在睡前读书，尽量让自己放空，哪怕5分钟、10分钟也好。放空才能让身体好好休息。
10. 我虽然喜欢自己，但却信不过，更是完全没有自己是绝对正确的，或者要与世界对立的想法。我信不过自己。
11. 不要用蓝图来进行武装，而是每天都必须发呆。体内存储着巨大的数据库，每次都能马上拿出正确的答案。
12. 指挥没有理论。完全没有。没有比这更不可思议的行业了。指挥所做的，就是能否给出一个画面，能不能给出一幅画。
13. 只要在时间上有了规划，或是制约，就给这段时间内的身体需求关上了门。
14. 就是去吃、去呼吸，以及多多去小、去欢喜、去悲伤、去流泪。
15. 敏感的人想要在当今这个社会生存下去，就不得不变得钝感，比如要先变成一个不感冒的身体。因为不这么做就物法保护自己。担任，对身体的变化和扭曲变得钝感了，就会出现反作用。而保持敏感，和社会的吻合度不匹配，则不得不去改变生活方式。例如，辞去工作，不去学校也没关系，只要去改变就好了。
16. 现在被人们所追求的音乐，在音响方面是结构复杂的，但音乐性上又是极简的吧。这很有趣呢。
17. 只是停留在文字的表面的破坏没有用，从这一意义中脱离了出来，去进行破坏的品味就很有必要了。
18. 具有真正远见的老师的话，会让“不会写旋律的才能”也有所收获，会小心呵护“不会写旋律也是一种重要才华”。
19. 并不是要回首过去，也不是回归原点，而是去确认不被这些词语所束缚的、存在于本质里的内容。一面从故事和回忆这种逃脱，一面回到基本。
20. 所谓救赎，即自己在死后被微生物和昆虫分解，成为下一个生命循环的营养。
21. 做梦也好，想法也好，想象的画面也好，一旦修正了时间轴，他就变成了别翻译了的东西，和想法不再是同一种东西了。
22. 虽然想去思考新的东西，但却感觉没有空暇和空间。因为有这样的氛围，未来也变得像是追忆一般，回朝那个方向去想象，或者说会感觉思想的箭头朝那边去了。/ 关于未来的想象画面，只存在于过去，我们能做的事情就只有追忆而已。
还有就是最近很喜欢的几首他的曲子。
1. 《opus》
2. 《energy flow》
3. 《Do Bacteria Sleep?》