四、后印象派：拓展领域（1880-1906）

⏺“后印象派”的名字是罗兰•弗莱为文森特•梵高、保罗•高更、乔治•修拉、保罗•塞尚四人办展而起。四人风格迥异，但都与“印象派”有某种渊源（梵高、修拉曾被称为新印象派，塞尚曾是印象派，高更与象征主义运动｛其绘画充满象征性的引用｝结盟。），蹭热度将马奈作品入展，取名为“马奈和后印象派艺术家”。
像此前的印象派、此后的多场现代主义运动一样，被骂了，“那也能称为艺术？”
弗莱被解雇、与曾经的搭档投资家摩根分道扬镳；弗莱被称赞、被邀加入布鲁姆斯伯里团体（类似于“新月社”的知识分子团体）。
⏺后印象派是从严守客观性、如实反映日常生活的印象派发展而来的，是印象派核心原则+“想象力的视觉语言”（弗莱《关于美的散文》1909）
1⃣梵高与表现主义

⏺荷兰出生➡️艺术经纪公司做学徒➡️厌恶物质主义被解雇➡️英国任教➡️其弟提奥资助其在荷兰学艺➡️提奥鼓舞其来到巴黎并向其介绍印象派➡️来到阳光充沛的阿尔勒

⏺梵高：“我的苦恼就在于此，我干什么合适呢？难道我不能干点事，不能有所作为吗？”提奥：“成为一名艺术家。”

⏺今天看来的梵高首幅杰作
文森特•梵高《吃土豆的人》1885，构图挑战、写实记录卑微的贫困家庭。
⏺梵高第一次顿悟：在巴黎看到印象派，理解色彩、学习笔触、接触厚涂。
梵高也喜欢简洁轻松的日本版画。
（梵高给一个朋友写信）
⏺梵高第二次顿悟：北欧人来到法国南方，阿尔勒阳光强烈、色彩强烈。14个月狂干200+画作。
《黄房子》1888
《静物：一盘洋葱》1889
《播种者》1888
《夜间咖啡馆》1888
向日葵系列1888-1889
《满天星斗下的罗纳河》1888
《寝室》1888
⏺梵高还试图创立艺术家团体，但除了高更很少有人理他。
⏺梵高和高更都有志于从印象派的束缚中挣脱出来发展，早就相识，互相激励彼此推动，但据说激烈争吵后梵高割耳。
⏺梵高浓墨重彩，将二维油画变成了三维雕塑。（颜料不要钱系列）
《星空》1889，为表达主观情感扭曲夸张，极具表现力和戏剧性。而此前印象派追求的是真实。
⏺梵高为表现主义奠定了基础。
⏺此前埃尔•格列柯就通过扭曲形象表现情感，但其偏爱神秘宗教题材，梵高则爱生活化主题。
埃尔•格列柯作品
⏺虽在世时默默无闻，梵高去世不到三年就启发了挪威画家爱德华•蒙克的《呐喊》
爱德华•蒙克《呐喊》1893，现代《蒙娜丽莎》，恐怖、惊吓、恳求、焦虑。
⏺表现主义艺术家弗朗西斯•培根，致力于表现人类的呐喊、受折磨的痛苦。
谢尔盖•爱森斯坦《战舰波将金号》1925剧照，尖叫的护士，对他启发颇深。
 弗朗西斯•培根《对电影<战舰波将金号>中的护士的研究》1957
弗朗西斯•培根《临摹委拉斯开兹的<教皇英诺森十世肖像>习作》1953
委拉斯开兹《教皇英诺森十世肖像》
⏺弗朗西斯培根很推崇梵高，为其画了一系列赞颂作品。一为表现主义用色及画风，二为塑造浪漫的现代主义牺牲者形象。
弗朗西斯•培根《向梵高致敬》1960
文森特•梵高《去往塔拉斯孔路上的自画像》1888，实在没找到致敬这张的《向梵高致敬》1985
弗朗西斯•培根真的很有风格，猴子和两具人体。
2⃣保罗•高更和象征主义
⏺高更，自大自私，好酒好色，股票经纪人转画家。

⏺高更用超乎现实的色彩、满是隐晦象征的描绘反叛印象派自然主义信条。
同样浓墨重彩，梵高画情感，高更讲故事。

⏺高更描绘的是梦幻、象征性的局部真实世界。《布道后的幻象》是超现实主义的先兆、抽象主义的预示。
保罗•高更《布道后的幻象》，又名《雅各与天使搏斗》1888，乡下妇女听完布道的神圣幻想：雅各与天使搏斗。橘红色土地为了装饰、斜穿的大树为了区分现实和虚拟。
这颗斜树吸引了一众象征主义作家、导演。
把主观直接融入客观？
弗兰克•卡普拉《生活多美好》剧照。右下商人曾打算跳桥自尽，发现溺水的左侧男人并本能营救，实际这个男人正是商人的守护天使。剧照中晾衣绳将银幕一分为二，商人正因世间发愁，天使则施与另一世界的智慧。
⏺高更不屑“印象派”的理性严谨，认为他们缺乏想象力。他厌恶物质主义，甚至逃离到塔希提岛。
（过上了抛弃妻儿的浪荡生活）
⏺高更大胆打造出一个宁静、质朴、充满情色意味的热带天堂。
马奈探索、德加完善的二维大色块画法为高更的画面增添了平面感、孩子气。（高更也学到了德加的简练轮廓、裁剪切割）
高更《你为何生气？》1896，植物动物，一个妓院，六个女人。树旁老鸨把门，房后未进女子仍然纯洁，羞怯左二向站立女子问价。
为何生气？原住民被外国人“强暴”、岛上单纯的生活方式被腐蚀破坏。
⏺锻炼能力➡️找到自己的风格和语言➡️传递情感、与外界对话
3⃣修拉的点彩画派
⏺如何化繁为简、将形状与功能完美结合？如何通过模棱两可的艺术建立秩序与稳固？
两个追求简洁的例子：
彼埃•蒙德里安的荷兰风格派运动（1917-1931）的横纵网格
康纳德•贾德的矩形雕塑
⏺修拉，不善社交、不爱喧嚣，比起室外更喜欢呆在室内，顶多室外绘制草图：作为辅料的“油炸面包碎块”。

⏺修拉学习印象派的鲜亮用色、日常题材、氛围营造，但予以理性整合、把握永恒而非捕捉瞬间。
⏺印象派朦胧模糊，修拉清晰精准
乔治•修拉《阿尼埃尔的浴场》1884，大幅，夏日河边休闲度假，远方工厂轰鸣。这是修拉第一幅代表作，但此时他还未掌握颜色分离技术。
⏺修拉研究颜色，不像浪漫主义德拉克洛瓦般试错，而是拜读《光学》（牛顿1704，科学解释白光经棱镜散射后分解为七色光谱）《颜色理论》（歌德1810）《颜色对比原理》（谢弗勒尔1839）等著作。
⏺德加和修拉都认为应结合前辈的精准和印象派的颜色、现代生活题材。德加的方法：素描。修拉的方法：点彩。
⏺新印象画派点彩法：将点状纯色颜料大量细致地涂于画布。
传统共识：对比色红绿紧挨，红更红绿更绿；修拉理论：对比色稍微分开更加鲜亮。
达芬奇先白颜料打底再用薄水彩作画，成品恍若发光，同理。修拉先用亮白打底，再点上微小颜料，色彩更加斑斓且呈现波光粼粼的摇摆感。
⏺同时点彩技法使得画面形象必须简化，整体冲击力更强。
⏺1886年《大碗岛的星期天下午》在最后一届印象派展览上展出，标志印象派运动的巨大转变。它所呈现的不再是真实客观的瞬间。
修拉《大碗岛的星期天下午》1884-1886，大幅，人多而热闹，动作有序而死板。
（大碗岛局部）“那些形成反差的纯色彩点，像玻璃杯里的香槟酒在你眼前滋滋冒泡一样。”