关于观演距离

二、间离与共鸣
这是戏剧欣赏当中的又一对基本矛盾。戏是现场演给观众看的，好像舞台上的人事纠葛就发生在观众身边，给人以身临其境的感觉。大幕一拉开，观众就成了演出进程的一部分，很容易受到舞台艺术的感染，把自己的生命体验投射到舞台上，认同其中的某些人和事，如安图昂所预言的那样，很快忘掉假设的“第四堵墙”。观众与演员的交流、观众间的互相影响，都是以身临其境为前提的。另一方面，观众和舞台的空间距离、剧情和生活的差异，以及其他观众的存在，又会时刻提醒观众，舞台上的东西是假设的，跟你没有直接利害关系，你置身于事外，应该保持理智和清醒。
身临其境与置身事外，是戏剧欣赏活动中紧密伴随的两种感觉，有时候观众以局外人的眼光看着舞台上的一切，有时候又暂时忘掉自己，仿佛变化成了舞台上的某个角色，一会儿在戏里，一会儿在戏外。由此派生出一系列精神上的张力运动，如期待与满足、迎合与颠覆、间离与共鸣等等。有些我们在前边已经讲过，这里主要从欣赏角度谈谈间离与共鸣的张力运动情况。

1848年日本能乐演出情形
戏剧欣赏属于审美活动，审美需要一定距离（间离），物理距离和心理距离。有一幅油画，画的是一叶扁舟在惊涛骇浪里挣扎，揭示了人类在大自然面前的渺小脆弱，也歌颂了人的伟大拼搏精神。船白而海蓝，对抗中有种内在和谐，看得人心动不已。假如你就在那艘小船上，感觉如何呢？画上猛虎、园中猎豹，看着也都很美，如果你在野外不期然碰到一只呢？流星是美的，因为它离你很远，伤害不到你，你可以尽情观赏。悲剧常给人以壮美感，但真要轮到你头上，你就无法领略它的崇高了。距离产生美感。
必要的距离，可以使人对欣赏对象保持一种超然心态。戏剧欣赏也是如此。因为戏剧的诞生是从观众跟演员的分离开始的，所以观演之间的距离就成了戏剧与生俱来的特点。从古到今，它一直以各种形式存在着，无法排除，也不能排除。安图昂的“第四堵墙”、布莱希特的“间离效果”、格洛托夫斯基的“对峙”论，都是建立在这上边的。距离在把观众跟演员分开的同时，也把表演的内容跟观众的日常生活分开了。也就是说，舞台上的“现在时”跟池座里的“现在时”既不在同一个平面上，也不在同一种空间里。当代有些实验戏剧，想方设法把观众卷入演出，但也只能缩小二者的空间距离，却无法从心理上彻底消除它。假如真有一天取消了观众跟演员的界限，戏剧也就不存在了：或者退回到原始仪式形态，或者变成生活本身。