第1节

*1、情理之中,是让大家都觉得这个事情理所当然是这样子;意料之外,是在你以为结局不过如此的瞬间,出现了一个令人完全没有想到的转折。情理之中,意料之外,是我们认为一件作品出彩的部分,尤其在创意类摄影作品中更为常用。
如同我们经常去看电影,如果一个电影开场5分钟你就猜到结尾,必然中途就无聊到想退场了。而好的电影是你刚以为剧情如你所料，画面一转,情节的发展完全在你意料以外,导演非常有功力地吸引你一直看下去,最后恍然大悟,结尾完全在你想象之外。但是情节的发展不是空想,也不是不符合逻辑,是在意料之外却符合逻辑的一个结果。
那么你的作品要想避免平淡,画面中必须有一个逻辑支撑的焦点。对这个焦点的深度理解,伴随着揭示解读、重新整合,就是“情理之中,意料之外”。
关于这一项的锻炼,也伴随着逻辑能力和创造力的提升,是为“重组”。
综上所示,这三句话带来的三件事就是要长期观注和反复练习的：
天下大事,必做于细,就是要用剖析的眼光去发现看待这些细节;
众生平等,皆有联系,就是要从那些看似不相关的事物中建立联系;
情理之中,意料之外,最后一步就是达到重组。
重组后就变成你自己的东西了,别人抄不走了,为你把这些联系和特征重新组合了。这就是我说的发现、联系、重组的核心。
如果发现、联系、重组是这节课的主题,那么它们背后反映的三个能力就是观察力、想象力和创造力。经常有人说自己的作品没有创造力,没有创造力的原因是没有把前面两个环节做好。创造力来自于观察力,就是你是否能够看到细节;有了观察力,还要有想象力,就是如何在两个看似不相关的事物上建立联系。万事万物都有联系,只是你看不到这个联系,这个联系就是有想象力;有了想象力的情况下最后去重组,锻炼的就是你的创造力。
2、不同于JPEG、TIFF等文件格式名称那样是代表一定意义字母的缩写,RAW只是用于描述一种格式的名称。不同品牌的相机厂商会用不同的编码方式记录RAW数据,所以不同相机生成的RAW格式文件的后缀名也不同,佳能相机的RAW格式文件后缀名是CR2,尼康相机的RAW格式文件后缀名是NEF,索尼相机的RAW格式文件后缀名是ARW。
3、 Adobe RGB用于专业刷和输出,相比sRGB拥有更大的色域范围空间,尤其是包含一些无法使用sRGB定义的可打印颜色(特别是青色和蓝色)所以对于使用专业级数码相机的摄影师,我们推荐将相机的色彩空间设为 Adobe RGB。
4、
另外,对于直方图显示时有一些特殊情况需要加以说明,在直方图左上角有一个三角形是“阴影修剪警告，右上角有一个三角形是“高光修剪警告”,分别单击这两个三角形按钮后,标示蓝色的画面正是阴影中超出黑场极限被修剪掉的部分，标示红色的画面正是高光中超出白场极限被修剪掉的部分。这意味这些局部画面是死黑和死白,不会有任何层次和细节。
当直方图发生变化时,三角形修剪警告的颜色会发生变化。黑色三角形意味着直方图未被修剪,如果看到红、绿、蓝、品、青这些颜色的三角形警告,意味着对应该通道颜色的图像直方图被溢出修剪,而其他颜色的细节依然存在;如果看到白色三角形是相对糟糕的情况，意味着原色都发生了溢出，直方图所对应的画面局部会出现死黑或死白，如果单击三角形开启了修剪警告提示，对应的画面中也会用蓝色标示出阴影中溢出的部分，用红色标示出高光中溢出的部分。
不同的照片对应不同的直方图,不同的直方图也展现了照片所具有的不同调性特点，直方图没有严格意义上的对于错,在于影调分布的节奏和韵律,根据照片的整体调性,常常把照片的调子分为的高调、中调、低调,如果再按照明暗反差层次的长、中、短来划分，就可以将影调细分为9种常见的形态,依次为高短调、高中调、高长调、中短调、中中调、中长调、低短调、低中调和低长调,这9种影调使得直方图的形态也具有丰富的变化。此外,还有一种全长调,黑白两头多中性灰少,比例大致相当,属于比较少见的情况。
5、校准白平衡
还有一种方法就是使用“色温”和“色调”滑块来自定白平衡。这里需要强调的是白平衡是由色温和色调两个因素决定的,拍摄者常常会有一个误区就是做白平衡就等于调色温,这种认识是片面的,这样校正的白平衡也是不准确的。我喜欢的方法是先根据画面选择适合的白平衡预设获得接近的效果,然后再对色温和色调进行微调获得准确的白平衡。观察色温和色调滑块会发现,色温滑块的左端是蓝色,右端是黄色;色调左端是绿色,右端是品色,这正好也符合原色的补色原理,因此可以利用补色关系平衡色偏,让颜色还原。
***6、定位黑白场
理想的黑白场指的是照片中白色做到很高亮,黑色做到很暗沉,整个照片是一种全长的调性。一旦黑白场确定下来,照片的层次就会鲜明而具体,高光内的白色影阶接近或刚刚达到纯白,阴影内的黑色影阶接近或刚刚达到纯黑。而在实际拍摄当中,画面经常出现的问题是由于曝光不足或过度而造成的暗部或亮部没有细节,于是这就需要我们在后期调整时通过定位黑白场来补救和丰富画面的层次和细节。
从后期调整的具体操作来说,定位黑白场包括对三个方面的调节:1.调整整体曝光,2.定位黑色,3.定位白色。对应 Camera Raw中的基本操作就是对曝光、黑色、白色的滑块参数进行调节。
“曝光”用于调节照片全局的亮度级别,主要通过移动中间影调的位置实现。曝光值与相机的光圈值(f挡)挡位相当。曝光调节+1.00挡相当于调大光圈值1挡;同理,调节-1.00挡相当于光圈值减1挡。提升曝光度可能导致溢出现象发生,调节会使高光变化,但白色色阶会被延缓溢出。“黑色”用于微调照片中的纯黑色溢出的区域。负向调节增加黑色溢出,使阴影区域的纯黑色比重增加;正向调节降低阴影区域的黑色溢出。“白色”用于微调照片中的纯白色溢出的区域。负向调节降低高光溢出;正向调节会增加高光溢出。
7、我们鼓励大家首先使用自然饱和度,因为自然饱和度只修改画面中饱和度较低的像素的颜色纯度,把那些若隐若现的颜色提纯,而对高饱和度的颜色像素影响较小,这样画面不会因颜色过度饱和而造成图像失真和过于强烈。
8、在进行大尺寸打印时，也可以使用“颗粒”效果遮盖放大产生的不自然效果。“大小”和“粗糙度”控件共同确定了颗粒的特性。请在不同缩放级别检查颗粒，以确保具有所需的效果。
9.1、曲线
关于曲线的基本功能, Adobe官方是这样解释的:曲线可以更精确地控制色彩和影调,在曲线图上有两个轴向,水平轴代表输入(修改前色阶,从左至右表示从暗到亮(0-255);垂直轴代表输出(修改后)色阶,从下到上表示从暗到亮(0-255)。
初始状态时,图像的色调为一条从左下到右上的直线,即各个点的输入值等于输出值。所以直线的左下部分代表阴影,中间代表中间调,右上代表高光。
我们可以在线上任意位置上单击,即可创建一个控制点,向上拖动控制点提亮对应的像素,向下拖动控制点则减暗对应的像素,所以曲线的各种变化其实都是上曲线和下曲线两种形状的各种组合,上曲线对应的像素变亮,下曲线对应的像素变暗。
曲线陡峭,代表这一部分的影调反差强烈;曲线平缓,代表这一部分反差较小。
所以说,不管曲线的形状有多么的复杂,我们只需要知道2个基本点：
一是曲线上的每个点都会有输入值和输出两个值，一个代表修改前，一个代表修改后，如果这个点的两个输入值和输出值一样,则代表这点被锁定了，不发生任何修改。如果要全局修改,我们经常会拉动整个曲线,但如果要进行局部修改,则需要打一些描点来锁定一些不需要修改的区域,而只拉动目标区域的曲线。
二是曲线只有在当前坐标里上下左右的变化,如果是在复合通道的坐标里,则只是亮度或明暗变化,但如果是在单色通道里,则包括颜色变化。
这样,实际上我们一共可以操作4条曲线,但就这4条曲线,却可以涵盖色阶、对比度、饱和度、亮度、色彩平衡、反相、色彩分离、阈值等调整命令，而且万变不离其宗。
*9.2、
在ACR里,是可以完成曲线的基本请节的,但如果需要更深入的调节曲线,就必须要回到 Photoshop的曲线面板里,这里提供了更全的选项。如图5-8列举如下。
1.预设,可以选择已经内置好的曲线,非常好用,推荐多多试用。
2.通道选择,可以选择RGB复合通道调整亮度,或者选择单独的R、G、B通道调整颜色。
3.调整方式,可以选择手绘曲线或用锚点控制曲线。
4.曲线显示区,曲线的实时调整和显示区域。
5.目标修改,可以直接在画面选择一个点通过拖曳改变当前点的颜色曲线。
6.输入输出值,即可以观察到当前点的颜色曲线值变化,也可以通过输入数值精确定位曲线。
7.黑白场工具,可以纠正色偏,调整对比度和色调等。
8.显示数量:光(0-255)显示RGB图像的强度值(范围从到255),黑色位于左下角颜料/油墨显示CMYK图像的百分比(范围从0到100)高光位于左下角，网格大小简单网格以25%的增量显示网格线,详细网格以10%的增量显示网格线，当需要精细的调整时,可以切换为小网格来显示曲线坐标。
9.显示内容,决定显示哪些因素,直方图应该是必选项。
10.自动和自动的选项,可以选择自动调整的后台算法,很多人不怎么用自动按键但实际上把自动选项控制好后非常好用,建议多多尝试。
10、在Camera Raw中用于局部修饰的工具主要有三种：调整画笔、渐变滤镜、径向滤镜。
*11.1、从数码成像的技术问题来讲。通过后期软件的锐化过程,可以修复和减少图像在拍摄时由连续色调的光被感光原件转化为像素的过程中产生的细节损失。另外,为了降低面中的摩尔纹,许多数码相机配有低通滤镜或高通滤镜,但它们同样会导致成像发软,低通滤镜的使用让镜头分辨率表现下降。因此满足上述要求,图像的锐化非常有意义。
锐化的程度和大小,即锐化的尺度便是“锐度”。在摄影领域,锐度表示图像边缘的对比度。由于人类视觉系统的特性,高锐度的图像看起来更加清晰,实际上锐度的增加并没有提高图像真正的分辨率,锐化的实质则是对影像边缘像素反差的提升！
我们通过一个简单示意图来说明锐化的原理,如图7-3所示在灰色的背景上绘制两条浅灰的线段,此时所看到的两条线段的清晰度就是当前分率下的锐度,为了使线段更加清晰,在左侧线段边缘的外侧添加两条宽度为1像素的黑色线段,内侧添加两条宽度为1像素白色的线段。此时边缘部分的宽度变为两个像素,对比度被增大,所以看起来左侧的线段更加清晰。读者可以与屏幕画面保持一定距离并眯起双眼来体会这种感觉。
锐化适合加强毛发、皮革、布面、石材、树皮等物体的质感和细节，而不适合表现表面光滑的拍摄对象。
11.2、智能锐化
通过设置锐化算法或控制阴影和高光中的锐化量来锐化图像,如果确定要应用的特定锐化滤镜,那么这是一种值得考虑的推荐锐化方法(如图7-26所示)。
在 Photoshop CC中,增强的智能锐化滤镜采用的自适应锐化技术可最大程度降低杂色和光效果,从而帮助您产生高质量结果,此滤镜采用简化的UI设计,可针对目标锐化提供最佳控制,使用滑块进行快速调整以及高级控制,以便对结果进行微调。 Photoshop CC中的智能锐化功能支持CMYK。此外,您还可以锐化任意通道,例如,您可以选择只化蓝色通道、绿色通道或Alpha通道。
这里推荐了一种使用智能锐化对图像进行锐化的方法
1.开始时请将“数量”设置为较高值。
2.将“半径”增加到一定值,以出现光晕效果。
3.减少“半径”,直到光晕效果消失,此时获得最佳“半径”值。
4.根据需要减少“数量”值。
5.调整“减少杂色”滑块,使图像中的杂色看上去与开始锐化图像之前差不多。过度减少杂色可能导致塑料感。“数量”值越高,需要减少的杂色就越多。
11.3、高反差保留锐化
由于增加锐度的同时一定伴随着图像对比度的提升，因此在使用高反差保留进行锐化之前，可以先降低画面对比度，这样锐化之后便可得到更好的质感和层次效果。
11.4、精细锐化：Lab锐化法
利用Lab通道进行锐化的最大好处是,所有锐化的操作都在“L”明度层,也就是在黑白关系上进行,所以避免了锐化过程对画面中颜色的影响(对颜色锐化会使得色彩对比度增加,导致纯色溢出,产生噪点和晕影),锐化后的画面整体不花,细节清晰、质感强烈、层次分明,达到精细化锐化的目的。在锐化的最后,还可通过建立蒙版使用笔工具,对整个画面中锐化的局部进行有效的调节,例如可以控制皮肤锐化的程度。
（切换到Lab模式——进入“明度”通道——USM锐化[数量80、半径5、阈值0执行一次，而后半径1.5再执行一次]——切换到RGB模式）
11.5、质感锐化：差值锐化法（高低频）
质感锐化的目的是强化图像中物体表面的肌理。
***12、降噪（去除杂色）
降噪和锐化处理是同一枚硬币的两面,二者不可避免地会相互影响。为了实现最理想的照片细节和画质表现,在锐化的同时,你还得考虑降噪的问题，即同时考虑硬币的两面。
数码相机的噪点(Noise)主要是指感光元件 CCD（CMOS)将光线作为接收信号并输出的过程中所产生的图像中的相糙部分,也指图像中不该出现的外来像素,通常由电子干扰产生。CCD和CMOS感光元件都存在有热稳定性的问题,就是成像的质量和温度有关,如果相机的温度升高,噪音信号过强,会在画面上不应该有的地方形成杂色的斑点,这些点就是我们所讲的噪点,某种程度上来讲,感光元件上的噪点是永远存在的。通常在以下一些情况时会产生噪点:过高的感光度ISO设置;长时间曝光(大于5秒的曝光时间会显著增加图像中的噪点);曝光不足的区域;用JPEG格式压缩图像;锐化产生的副作用;感光元件面积太小，以及感光元件的性能,相机处理程序的优劣等。
噪点分为两类的:一类是灰度的噪点;还有一类是带有颜色的噪点,如蓝色的光斑、眩光等。噪点一般出现在阴影处,因为暗处光照不够,紫外线的光线就会出现在画面中,成为干扰画面的噪点。很多人做降噪处理的时候只调整明亮度滑块，但忽略了蓝斑，所以在降噪时不仅要降明亮度的噪点，还要降颜色的噪点。
*总结出降噪的核心后期技术有两点：一是不但要对亮度杂色降噪，还要对颜色杂色降噪，清楚篮斑；二是补黑色（调节色阶的黑场），如果暗部的黑色浓重而不发灰，噪点就不见了。
13、输出【Adobe RGB（1998）;16位;5760X3840（22.1百万像素）;300ppi】
“TIFF”最高级别的存储格式，可以通过“LZW（对黑白图像效果好）”、“ZIP”进行无损压缩。
相机端的色彩空间坚决不能用sRGB，一定要用Adobe RGB。一方面，Adobe RGB比sRGB的色域要大很多，如果只是用于互联网输出传播才用sRGB;另一方面,我们用照相机拍下来的照片要在Photoshop中处理,而 Photoshop是 Adobe公司出品的软件,相同的色彩空间管理就可以一脉相承。所以在相机里面把色彩空间设成 Adobe RGB,印刷用途输出的色彩空间管理同样用 Adobe RGB。
*“色彩深度”下位菜单中选“16位/通道,这是很多人容易忽视的。如果要用于真正的输出,必须要达到16位/通道。一个通道如果是8位的,最多只能记录256种颜色,但是如果通道是16位的,最多可记录65536种颜色,两者相差256倍！所以16位/通道的色彩空间更大,是印刷输出时必须要用的参数。
在“调整图像大小”中,一定不要勾选“调整大小以适合复选框,否输出时会对照片进行尺寸调整,在下拉菜单中选择“默认值”。最后,确认“分辨率”为“300像素/英寸”,保证输出的品质。
互联网输出的标准色彩空间是sRGB，网页浏览器只认sRGB;而“色彩深度”只能是“8位/通道”,因为JPEG记录不了16位/通道的深度。
14.1、亚当斯区域曝光原理（影调）
在数字图像处理中,尤其是在RGB的调色中,我们把影调分为0-255共256个色阶。但是如此众多的色阶计算起来不是很方便,例如,我问256的75%是多少,你一时算不出来,所以也无须这么算。
亚当斯使用了很巧妙的一个做法,他把整个颜色范围分成了从0到Ⅹ共11区。其中0和X分别是纯黑纯白,从全黑到全白的0区~Ⅹ区(0~10)是“全影调幅度”;Ⅰ区~Ⅸ区(1~9)是具有基本影调值的“有效幅度”;Ⅱ区~Ⅷ区(2~8)是能够清楚地表现出影像纹理质感的“纹理幅度”。如图10-7所示。
**无论是数码摄影还是传统较片摄影,曝光都是以18%的灰为基准的,在亚当斯区域曝光体系中,Ⅴ区正好是18%的灰,对于图像影调的控制,正是以18%的灰为基准,权衡黑与白在前期拍摄时在“影阶”中的“置”与“落”;在后期处理时“影调“层次的“压缩”与“扩张”。因此,区域曝光系统在拍摄和后期中对于影调的控制有积极的指导意义。直方图、色阶等数码工具也是基于这套理论体系,一脉相承的。
**14.2、在前面的章节中,我们说一张照片要有正确的黑白场,最好不要有纯黑和纯白。在本章中我们就可以彻底推翻这条理论了,Gibson的照片就是典型的黑白强烈对比。我们完全可以有纯黑和纯白,但前提是这种影调下照片主体的气氛是否到位,这种影调是否能够驾驭照片所要表达的内容。
之前讲到的细节,饱和度,明度等参数,我们都强调调整要适当、适度。这些仅仅是一个技术参数,它可以保证你不失误,但是并不能保证你的作品有风格。从现在开始,我们就可以开始慢走出自己的风格,没有什么是禁忌,要勇于挑战传统。
14.3、用色块比例和影阶数值来形象的概括视觉关系，我们将这10种调性表达为图10-10。
这10种影调关系并不是纯粹关于黑白摄影的理论,在彩色图像中的道理也一样,色彩有从全长、高长到低短的调性划分,只不过带上了颜色的属性。
*在日常拍摄的照片中,最常见的是中长调,在直方图中就是我们说的标准调色方式,黑白场都做实了,但是纯黑和纯白所占比例不多,大面积的是中间的灰性调子。我们有10种调性可能性,为什么大部分人调出来的照片都只是中长调?其实通过拍摄和后期处理,有更多的调性可以供我们选择尝试。
14.4、根据画面反差的强弱把影调划分为硬调和软调。
14.5、
14.6、以图10-38为例,同样一张照片可以主观调出两种不同调性。我们既可以把它调成冷调,也可以调成暖调;既可以调成低调,也可以调成高调。你不能说两个调性中哪个不对,这两个调性都站得住脚。所以在后期操作中,摄影师对影调控制有很大的主观灵活度。
15、Lab颜色
Lab模式不能用于任何实际的输出设备。Lab颜色模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足，是一种除RGB和CMYK颜色模式之外的替代颜色模式。形象的来说，RGB色彩空间是借助显示器呈现的，CMYK是借助于印刷油墨来存在的，而Lab不存在于任何设备，但它却比较接近人眼的工作方式，是一种数学推理出的、理论化的色彩模型，因此它的色域空间更为宽广。
相较于RGB和CMYK两种模式，Lab的功能是另外两种色彩模式所不具备的，Lab模式的优势在于三个方面：1.基于人眼，色域最宽；2.转换无损，处理极快；3.黑白彩色，通道分离。
由于Lab色彩空间最大，所以当其他模式转换为Lab模式时，颜色没有损失。如果把Adobe RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式，将会发生颜色损失。因此在这里转换无损专指Lab大色彩空间转为小色彩空间时无损。作为后期调色时最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图像，再转换为sRGB模式网络发布，或者转换为CMYK模式打印输出。
当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop会自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。
16、Photomerge命令接片（文件—自动—Photomerge）
输出前
输出后（记得勾选混合影像）
17.1、堆栈
图像堆栈是将一组参考帧相似、但品质或内容不同的图像组合在一起。将多个图像组合到堆栈中之后，就可以对它们进行处理，生成一个复合视图，消除不需要的内容、杂色、扭曲。
简单来说，堆栈是通过图层叠加的方式对一堆静态照片进行计算处理， 最终计算得到一张合成的照片，前提必须是两张或两张以上的照片。用于展现一定时空范围内的连续变化，拓展被摄主体的景深，消除噪点和不需要的内容，同时提升画质。
堆栈适用于模拟长时间曝光（慢门）效果、叠加星轨、拓展拍摄对象的景深和清晰度范围、无损降噪、扩展动态范围等。
堆栈是通过后期技术把一段时间内无数个短快门拍摄的照片整合或连接成长时间曝光所要达到的画面效果，即不同时间点的影像组成时间线的影像。此外，**堆栈还能将同一拍摄物体不同焦平面的多张画面进行合成处理，实现所谓的“全焦段、大景深”的全清晰画面，这在商品拍摄中非常实用。
17.2、堆栈模式（所有图片<要用三脚架拍摄>选中—转化为智能对象）（图层—智能对象—堆栈模式）
平均值（Mean）。平均值以所有非透明像素的平均通道值渲染。等同于单张长曝的效果,如拍摄3张1秒的照片合成后等同于单张长曝3秒的照片。非常适合拍摄瀑布、灯轨等题材。合成后平滑无痕迹,能有效降噪,提升画质。当图片选择平均值的堆栈模式时,合成后的图片在画面元素和色彩关系上都取平均值处理。
中间值( Median)。中间值以所有非透明像素的中间通道值渲染。能从画面中移除多余的内容,有效减少杂色和噪点,但有合成的痕迹。适合满足“广场去人”这样的要求。当图片选择中间值的堆栈模式时,合成画面只剩下交叠的部分。此部分被认为是相对静止的部分,其他线条相当于运动不确定的物体。因此实现了移除多余的或意外元素的效果,画面中只保留最稳定的部分。（可以用视频代替拍照制作空旷街道效果，文件—导入—视频帧到图层—限制为每隔4帧）
最大值( Maximum)。最大值以所有非透明像素的最大通道值渲染能够找出和强化画面中最亮的点,有合成痕迹。有降噪效果,但效果不如“平均值”。相当于在最暗值的基础上把亮点叠加。适合拍摄星轨这样的题材。当图片选择最大值的堆栈模式时,亮色都被叠加保留,在星空延时这样的拍摄题材中,无数的星点叠加便会形成星轨效果。
总和(Summation)。总和和最大值的效果接近,计算所有非透明像素总的通道值,但比起最大值,算法过于强烈,不适合过多照片叠加,建议2-3张照片叠加计算。计算后画面主体轮廓清晰,整体亮度均匀。适合拍摄银河、星空等题材。当图片选择总和的堆栈模式时,除了亮部保留外,亮部重复叠加的部分会加强,对于连续拍摄的星空、银河图像素材选择总和堆栈,将会强化星星的亮度效果。
最小值( Minimum)。所有非透明像素的最小通道值,与最大值效果相反。有合成痕迹。把最暗的留下来,去除最亮的。在实际应用中,会尽可能保留画面中的元素,但对于画面中暗部的亮色噪点和杂色,计算后会得到黑而纯净的暗部。当图片选择最小值堆栈模式时,亮色都被去除,只剩下干净的黑色画面。
**17.3、经典堆栈案例：全焦段景深合成
三脚架固定机位——拍摄由前到后、焦平面位置不同的照片——文件—脚本—将文件载入堆栈—图层面板全选文件—编辑—*自动对齐图层—裁剪多余边缘—编辑—*自动混合图层—堆叠图像。
18.1、眩光(glare)指逆光拍摄的图片由于强光直接摄入镜头,造成场景中出现一片过于明亮的区域,破坏了正常的图像。光晕(halation)指照片中的点光源周围出现了光环的效果,这种效果可能是有益的,也可能是不利的。其实眩光也属于一种过强的光晕。鬼影(ghost)直译为幽灵,是逆光拍摄中多组镜片镜头的一种特有现象,逆光拍摄时一束光线斜线射入镜头,并未直接投射到胶片/传感器上成像,由于镜片间的反射,在每个镜片上能出现一个光斑,最终在画面上会留下一串光斑。
18.2、 Photoshop滤镜中的镜头光晕最好不要直接使用,因为一旦确定后光晕的位置、亮度、镜头类型等无法在后续的步骤中随时更改。将镜头光晕创建在智能图层上将给调整带来极大的方便和自由。
【看李涛修图课新增笔记】
1、拍摄是谱曲，后期是演奏
我们带到摄影（设计）中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人
2、发现 联系 重组 
天下大事必作于细 观察力
众生平等皆有联系 想象力
情理之中意料之外 创造力
**3、评判图片的标准：
正确的黑白场（黑白，要配合alt键使用）
准确的色彩还原（白平衡，找18%中性灰，rgb都相等时，就是中性灰色）
足够的清晰度（清晰度滑块调高，副作用会提高曝光。最后一步做锐化，局部虚的地方不用锐化，就按alt键拖动蒙版滑块调整）
适当的饱和度（高饱和的抓眼球，低饱和的耐看）
丰富合理的层次
*4、8位256色  /  16位65000色
互联网只认sRGB格式，jpg最多保存8位。要保留图片最多颜色，要选择保存为adobe格式（色彩覆盖比sRGB多），以及16位色彩
保存品质不要选单数，效果变差（最好6/8/10）
5、广角拍的照片很容易出现透视问题（垂直线不直）这时候就要先做镜头校准然后垂直校正
6、调色，每种颜色饱和度拉到零（HSL转灰度）比直接转灰度好
7、短调比长调难做，覆盖范围比较短
8、高iso不是不可以，有时候内容比画质重要
降躁的核心在于加黑，减色（有时会出现紫外线的蓝色）（减少杂色中的减明亮度，减颜色）