似是而非之始/洞见主干/实用工艺与现代美术/

回国之后，我开始学习被称为“日本传统文化综合体”的茶道。
美术、工艺、庭园、建筑、书法、插花、料理等，茶道几乎包罗万象，它是过去时代传统样式美的集合体。它以款待客人的茶事、茶会为活动的中心内容，在每日的练习稽古中，演示客人，演示主人，所有的练习都是为了有朝一日可以有能力独立举办一场茶事或茶会。它的练习方式里贯穿了在日常茶饭事中修禅的精神，在不断重复的一举手一投足的修习中证悟自性，并在不断重复中潜移默化地让形式美成为身体的日常。茶
事的形式美变得如行云流水般自然呈现，各种不净与邪念也消失殆尽，五感澄明清澈，即便是渺小的体验也能给人带来巨大的感悟。如果分析茶事本身，它可以说是融时间艺术、空间艺术、行为艺术于一体，与现代美术有许多共通的要素。
另外，美术和茶事因为对象目的不同，很难进行比较，但相对于创造型的西洋美术，茶道是一种使用型的文化。一个主动，一个被动。茶道是一种把“使用”做到极致的文化。柳宗悦在他的著中提到过，器物有被制作出来的前半生和被使用的后半生，茶道具在制作时就会充分考虑到它被欣赏、被使用、被思考的后半生。还有些甚至是转用作茶道具的。总之，茶道具是一种有着丰富的后半生变化的器具。
与实用工艺不同，鉴赏性工艺品到目前为止几平没有什么后半生变化的设定。但眼下的现代美术作品中越来越多地出现体验参加型作品，这也是一种关于被欣赏、被使用、被思考的后半生因素的加入吧。西洋的现代美术和东洋的实用型工艺在这一点上有逐渐靠近的迹象，我想如果从这个角度看，它们是如此亲近。