重整河山待后生：中国第六代导演以及他们的同流者和后来人

接下来的新生代
第六代之后最重要的两位导演，他们都有过在北京电影学院学习的经历，分别是陆川和宁浩。陆川是中国当下影坛极为稀缺的、对影像具超强控制力的导演。备受争议的《南京！南京！》是他目前为止光影营造最令人震惊的一部作品。陆川首先要解决的问题还是其价值观的建立，倘若他没有在电影中输入厚重的人文理念的企图还另当别论，可他不甘心沦为一个纯粹的电影技术控，而是要在影片里近乎强行地做出“表达”来。他的影片也因此时常成为表达的负累，而无法拥有更自由的舒展，还没有达到“想到哪儿拍到哪儿”的从容自然。
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    宁浩的出现曾让无数影迷狂喜并对其抱以厚望。……宁浩对小男人梦想折堕后的狼狈不堪一直抱以促狭和同情并重的情愫。他的长处是擅于人物素写，几分钟就能让一个风尘女或小毛贼闪亮于银幕之上。他所缺乏的是工笔细描，核心人物的性格脉络都较为含混，……不光是宁浩，当下的中国电影对于人物描写差不多都是怎么苍白怎么来，但宁浩的强项不仅仅是他的多线叙事和对诸多笑点的巧妙引爆，而在于他的电影描摹出国人方向不明又自以为高明的种种面相。宁浩的故事大部分都属于“聪明反被聪明误”的人生小插曲，《无人区》和《黄金大劫案》中拔地而起的悲壮，与那些小可怜、小可恶兼小可爱的小人物一比，就显得有些空洞了。
    第六代之后也曾有过第七代的说法，但始终没有约定俗成。更笼统的归类是把第六代之后的导演全划入新生代的行列中来。自此，中国导演的组成部分变得前所未有的多元，有科班出身的，有演员或其他行当跨界的，还有歌手、作家。他们一次次改写了中国电影的市场着力点，也把具中国特色的银幕涂抹得越发五色夺目，实际上也革了自格里菲斯、爱森斯坦等大师所创立的电影美学的命。不需要动人心魄的蒙太奇，也不必在光影明暗中展现人内心的涌动，因为那儿根本没有真正意义上的人在运动，只有活动的肉体和挤眉弄眼的面具。但即使这样，仍有一些电影人做出了极为坚定的电影表达，如张猛、万玛才旦、尹丽川和哈斯朝鲁。他们都从自身所在的地域出发，继续讴歌着人情之美，播撒着光影对内心现实的反射。《耳朵大有福》《钢的琴》《寻找智美更登》《公园》《牛郎织女》《剃头匠》和《大地》。他们诚恳地面对着阳光下的芸芸众生，所呈现的朴素的生存之道却屡屡闪耀着夺目的光彩，让你会为有这样一群人和你共同经受着时代的震荡而备受鼓舞。白香公不