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1.时尚发展到今天已经不再是关乎物质的衣服，而更多是关乎设计师投射的形象（109）
2. 而以上这些时尚编辑、记者和公关推手正是作为 “时尚门槛把持者”在在的。桑托(Szanto，1996）曾经将“正统性”(legitimacy）解释为艺术界对价值的衡量，也就是那些构成了文化产品之间价值层级结构的规则和原则。在他看来，“正统性〞是通过缓慢变化的共识而得到评断的。如果要对谁或是什么作品是否应该被纳人艺术界的 “理由话语”(discourse of reasons）以及适用于这种话语的社会领域进行判断，那么他们所需要的就是时间和互动。“正统性〞就意味着享有被施以评判的特权(Szanto， 1996），因为如果没有评判或估价，艺术作品就没有价值。时装设计师的作品的价值也是通过共识来确认的。在巴黎的时尚界当中就存在着一个用来确立这些作品价值的特定机制，以及一个包含既定流程和参与者的合法化网络链（117）
3. 法国的时尚体制对于如何将时尚信息传播到世界各地采取过多种方法。“旧秩序”时期的法国以玩偶、图册和插画开始对时尚进行传播，但那后来又被规律性的时装发布会取代了，因为后者给了服装设计师们向时装编辑和记者展示自己作品的机会，而这些编得和记者又会转而从中选取一部分作品进行传播。服装设计师对时尚门槛把特者的意见在当前的时尚价值评价体系当中有关重要都非常清楚，所以他竹首先需要获得这些门槛把持者的注意，而为了实现这一点，参加时装周开被纳人官方日程名单就变得非常重要广。这样的一个传播过程是生产和消费之间的一个至关重要的阶段。一个物品首先要被生产出来，然后再通过该传播过程被转化为时尚。最终，通过这个物品所展示出来的时尚才进入消费阶段（117）
4.现在我们对文化的定义是基于它们被创造、被制造和被传播的环境，而不是基于他们的内容本身。创造高雅文化的目的是衡量、产生身份群体，并垄断他们的特权，而这正是法国的时尚体系一直以来都在做的事情。人们的审美偏好以及美学形态的标准正是由一些特定的服装设计师和时尚专业人士团体所塑造的。法国的时尚界发展出的机构和体制定义着“美”，并且传达着具备 “正统品位〞的意识形态。如果没有一个明显体制化的系统，时尚就无可依附，而在在于设计师之间的等级制度正是巴黎的独特之处（140）
5.当一个艺术运动满足以下几点要求当中的任意一点的时候，就可以被认为是前卫的：（1）重新定义了艺术传统；（2）采用了新的艺术工具和艺术技巧；（3）重新定义了艺术客体的本质，包括可以被视作艺术作品的客体范畴（212）