第五章 巴洛克音乐大师 --- 蒙特威尔第与圣马可大教堂

1.  建筑与音乐的联袂演出
巴洛克一大特征： 实现了建筑、雕塑与绘画浑然一体的世界。有时候，这个豪华阵容中也会加入音乐。威尼斯的圣马可大教堂就是第一批将音乐融入空间的建筑作品之一。教堂本身不是巴洛克建筑而是继承了东方拜占庭传统的中世纪建筑，但圣马可大教堂内部空间在极大程度上推动了全新巴洛克音乐诞生 ------ 分离合唱 Cori Spezzati.
 分离合唱 Cori Spezzati : 让合唱队站在教堂内的露台等位置，左右前后发声，打造环绕立体声效果。
圣马可大教堂受洗管风琴师Andrea Gabrieli和侄子Giovanni Gabrieli是分离合唱领域的好手。这两位从矫饰主义时代活跃岛巴洛克初期。
Giovanni Gabrieli积极出版叔父的曲目，自己也创作了大量作品，代表作 <Sonata pian' e forte>,演奏者有意识地突出强音与弱音的对比，从一个极端到另一个极端，巴洛克在音乐领域已经开始萌芽。
两位Gabrieli乐曲都是用“角笛cornet + 弦乐”的乐器合奏，所谓文艺复兴音乐的主要载体是复调声乐，乐器乐曲成了主题，这象征着全新的巴洛克音乐的诞生。与此同时，声乐乐曲也迎来了翻天覆地的变化。
2. 音乐领域的“文艺复兴”？
文艺复兴建筑、文艺复兴雕塑：找得到古代经典参考来美化后重新出生。
文艺复兴绘画： 情况微妙。受古代流传下来的画影响很小。
文艺复兴音乐：很难找到古代经典作参考。文艺复兴音乐起点：卡梅拉塔同好社Camerata高举复兴古希腊戏剧的大旗，开创了全新戏剧类型------歌剧。而在文艺复兴时期复调音乐中，所有声部平起平坐，无法满足全新戏剧形式的要求。
16世纪，建筑处于矫饰主义时期。当时出现了一种“独唱颂歌“的音乐样式，演唱者要像说话一般唱歌，或是像唱歌一样说话。
3.  杰作 < L'orfeo>
<Euridice>是流传至今卡梅拉塔歌剧中诞生时间最早的（1600），作曲家Jacopo PERI。
1607年，Claudio MENTEVERDI(1567-1643)，作曲的 <L'orfeo>划时代巨作横空出世。Euridice和L'orfeo都取材于“奥菲欧前往冥界寻回爱妻Euridice的神话故事，Euridice是婚礼余兴节目，没有照搬神话，大欢喜结局。而L'orfeo保留了悲惨大结局。
<L'orfeo>堪称歌剧史第一部杰作，它结合了多种多样的元素。Toccata是一种乐器乐曲，意大利语意味被碰到了，乐曲气氛大多轻快富有动感。常用于舞蹈、合唱等场合。
4.   圣马可的大师 ----- Claudio MENTEVERDI    (1567-1643)
蒙特威尔第于1613年就任圣马可大教堂的乐长，任职期间创作了 <Vespro Della Beata Vergine (1610)> 圣母的晚祷，尾声部分有两个版本：（1）华美乐器伴奏的七声部版 （2）管风琴伴奏的六声部版。七声部全套两个多小时，实属大作。Vespro：傍晚的祈祷。祈祷内容基本是旧约圣经中的“诗篇”。
5.   威尼斯的歌剧大师
1641年首演 ： Il ritorno d'Ulisse in patria 尤利西斯返乡记 （取材于荷马创作的<Odessay>）
1642年首演： L'incoronazione di Poppea 波佩亚的加冕   （取材于罗马皇帝尼禄的情人Poppea实现野心加冕皇后的故事）
上演歌剧是商业行为，为了控制成本，通常会尽可能少用华丽乐器伴奏和合唱队。
巴洛克风格全新戏剧领域 ------ 歌剧中，人们会充分利用机械降神“Deus ex Machina“为首位的各种机关，打造华丽夸张的舞台效果，能引起观众惊呼。