全书有感摘抄

主角，演一本大戏，其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发，都要张弛有度，不可平均受力。稳扎稳打，是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始，你就要有大将风范。这个大将，不是表面的“势”，而是内心的自信与淡定。虽然你易青娥只有十八岁，但必须有十分成熟的心力、心性，你才可能是最好的主角。
——苟存忠《主角》

因为爱，已自我摧残得面目全非了。剩下的，也就只能是继续去爱了。再不爱，自己还就真的什么都没有了。

她坚信刘红兵是会回来的。把他打成那样，如果再能回来，那就一定是死磕着自己的人。
果然，他回来了。伤痕遍体，却还是以那样轻松、滑稽、幽默的方式回来的。就让她有些感动，有些爱怜了。

《忆秦娥•萧声咽》
萧声咽，
秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，
年年柳色，
灞陵伤别。

乐游原上清秋节，
咸阳古道音尘绝。
音尘绝，
西风残照，
汉家陵阙。

跟自己“伤别”的那个人，从此“梦断”，再无音信。自己只能看着西风残阳，照着老坟、残宫，吹着呜咽的箫声，以寄托无尽的思念了。

一结婚他才发现，忆秦娥从排练《杨排风》开始，一直到演出，浑身几乎没有一块完整健康的皮肤。全否被“出手”，也就是舞台上那些刀枪棍棒，击打得乌一块、紫一块的。她从后脑勺，到脖子、到小腿、到脚背，几乎没有没受伤的地方。

她把枪棍耍得溜得，轻松得就跟玩儿一样。没想到，要达到“玩儿”的境界，竟然要经这样艰苦卓绝的磨练过程。

她那时真的没看出，唱主角到底有啥好。除了多出些力，多遭一些人嫉恨外，半毛钱的益处都没有。可就在她日思夜想着挣脱、逃离、休假后，才又满满品咂出唱主角的一些好处来。

就像家里的铁匠铺，烧得那么红火的铁器，只要朝冷水里一刺，立马就在一股青烟中，变成毫不抢眼的灰褐色的了。

大际。下燕，作煮，作炒，忆茶

我都是那成年风干的者虹豆，油盐作料，一概不进。她娘没来时，他半夜里，还得起起来忙活娘儿俩的吃哪拉撒。有时还得把哭闹的孩子接过来，在房里辐晃半天。她娘来，刚好，家里也没法住，他就脚底抹油，溜了个利索。

忆秦娥那阵儿突然从舞台上退下来，他是极力反对的。不管别人对唱戏怎么看，他都是喜欢忆秦娥唱戏的。尤其是喜欢忆秦娥上了舞台后的光形照人。她突然不喜欢唱戏了，要以产假的方式，躲避演戏、排戏，他就觉得是一种奇怪的想法。可忆秦娥一且产生了什么想法，就是一个人闷想，从不跟人商量。想好了，这事就是铁板钉钉子，谁也改变不了的。当一个属于舞台的女人，突然龟缩在二十几平方米的小房里，紧紧搂抱着一个人事不知的孩子， 并从公众视线完全消失后，那种美，就渐渐由千里风光变成了尺寸盆景。虽然忆秦娥并没有因怀孩子，而走样变形。甚至更加白皙、细嫩、温润。可在刘红兵的眼中，无论美的内涵与外延，都还是失去了它的丰富性与多样性。尤其是那种炫目感与自豪感。当她真的落下云头，不再飞升时，她的美，也就是一个普通美人的美了，而不见了天使一般的翅膀。她是一只蛰伏在巢穴里的折翼鸟了。尽管这只鸟，还是羽翼、喙冠皆美的。可这样的鸟，在化妆业蓬勃兴起的时代，已是随处可“依样画瓢”了。虽然大多数“瓢”，是不敢拉到明亮的灯光下细看的。好在，刘红兵去的地方，也都是些隐隐糊糊能把人脸照个大概的地方。有些“瓜”，甚至看上去不比忆秦娥差。他也就在不少的烦闷夜晚，有了马马虎虎的归宿感。

也只有在夜深人静的时候，每个人说出的，才都是心底最真实的那些话。

秦老师说：“新鲜刺激的东西，也该玩够了。世事就是这样，都经见一下也好，经见完了，刺激够了，回过头才会发现，自己这点玩意儿还是耐看的。”

人啊人，无论你当初怎么鲜亮、风光、荣耀，难道最终都是要这样可可怜怜地退场吗？

永远记住，能打倒自己的，只有自己。谁也打不倒你。

什么都是有代价的，优秀的代价尤其大。

坏人在这个世界上是铲除不尽的。

“谁让你要当主角呢。主角就是自己把自己架到火上去烤的那个人。因为你主控着舞台上的一切，因此，你就需要有比别人更多的牺牲、奉献与包容。有时甚至需要有宽恕一切的生命境界。唯有如此，你的舞台，才可能是可以无限放大的。”

也唯有不断地排戏、演戏，她才觉得是在有意义地活着；是填补了生命空虚、空洞，忘却了哀怨、伤痛地活着。