跟青年演员讲点演戏经验

咱们戏曲演员唱戏，不是象说评书、单口相声那祥，一个人单干；但也不是画画、写作，可以独往独来。咱们是一台戏，包括了各方面的工作，各方面都要团结好，照顾到，合作好，都要拧成一股绳。旧戏班常说，咱们唱戏的是吃张口饭的，要讲人和，人和是最重要的；要做到人和，首先要兢兢业业的工作，一台戏是个大集体，哪怕是一件小事情也要讲人和、要先想到集体，想到是一台戏，少了谁也唱不了。在台下团结得好·台上戏才演得好。我见过两个演员，台下不说话，上台演对子戏、也老是谐气，两人谁也不看谁，这样戏能演好吗？老师常讲，后台有人缘，前台才有人缘，大家的事大家管，大家负责任。这里说的有人缘，我想实际也就是同志关系好。
青年演员要做到拳不离手，曲不离口，冬练三九，夏练三伏，练出来没有用不上的。我总感觉自己学得少、练得少，不够用，什么都要学，都要反复练，闲练忙用，练了就定有一天用得上。
戏曲演员跟各部门合作好，就能得到各部门的帮助。旧社会风气坏，戏曲演员受压迫，旧戏班也有许多黑暗面：阴人、说损活、表面要好，到台上使坏等等。新社会有的青年有时也有意无意的沾染上了，文化大革命当中坏事坏人猬獗。千万要仍掉这种坏东西！
一个演员有激情是对的，但台上更需要控制情绪，虚实结合，真真假假，才能把戏演好。台上的激烈动作更要有控制。我初演《样林嫂》中祥林嫂被迫和贺老六结婚，不愿拜堂，一头往桌上撞去这一场时，我演这一个动作真的动了感情，一头真撞上了桌子，头上撞了一个大包。这样做，效果反而不好，所以，既要有真实感，也要能控制。我们都有这种经验，一个人真哭的时候就唱不出来，真笑时形象也不会好看：感觉必须真实，动作和表演一定要经过设讨，使艺术形象比实际生活更美。