与新中国动画事业一同成长——段孝萱访谈录

美影厂的经典水墨动画片之所以能成功，是因为老一辈动画艺术家将水墨画的造型美学范式有所选择地导人了动画这门视听艺术，使之得以在流动的时同与空同中承担叙事的功能。而实现这一切的基础是实打实的、反复的技术试验和工艺流程的优化。更新。这然要求主创人员具备深厚的艺术修养，也要仰仗创作部门与技术部门的通力合作，在这些老动画人的眼里，美术设计与动画设计、艺术与技术是不分家的。
    尽管传统的胶片摄制工艺退出了历史舞台，但老美影人创建的工作流程和创作的经验、技巧仍然能够福泽后人。成功的经验不一定要被奉为圭桌，但一定有助于新一代动画人把握艺术规律、找准探索和创新的方向；失败的经验则能够提醒大家接受教训，少走弯路。不论今后的水墨动画片仍旧作为小众的艺术片存在还是向主流的商业片进军，都需要有志于此的动画人及研究者共同参与开拓，为水墨动画的发展探索出更多可能性，而一切刻意将水墨动画“神秘化”的论调只会使其故步自封。
    2017年正值美影厂建厂60周年，厂里对外公布了水墨动画长片《斑羚飞渡》的制作信息，
    这将是自1988年的《山水情》之后美影厂制作、推出的又一部水墨动画电影，并且全部使用数字技术制作完成。听段老师说，她住院期间仍然担任着《斑羚飞渡》的顾问工作，影片的创作人员经常带着样片和资料来听取她的意见。
    许多人看到《斑羚飞渡》的先导片花以后心头一震，其中也包括我。大家除了期特全面级的视听体验，更想知道导演们会怎么讲故事。以往美影厂的水墨动画都在20分钟以内，且大都强调抽象意境的表达，在叙事性方面始终没有做大的探索。这也让后来者们产生了一种思维定式一水墨动画不适合做长片，不适合讲节奏快、逻辑性强、信息量大的故事。不去尝试能原地踏步，不论《斑羚飞渡》最终反响如何，这勇敢的第一步都具有重要的历史意义