第一讲 现实主义的绘画：写实派

          我们现在所见的《拾穗者》《碎石工》《喂食》《牧羊女》《晚钟》，是把原画用照相缩小而制版的。原画大得多。又原画中有美丽、老练的笔法，线条，谐调的色彩，这等现在都已看不见了。现在的复制品实在只能说是画的“大意”，其艺术的灵魂大半已不保留，而只残存一个躯壳，所以看去愈觉得类似照相。况且这等画的背景，还有米勒的大精神：以前没有人敢描写劳动者、农夫、乞丐，米勒倡始描写。以前的描法有一定的型，一定的套，固守旧型旧套，而不观察事物的实际的真相，米勒开始从观察实物下工夫，捕捉客观的存在的真相，始倡这写实的描法。（……）那时候民主主义在欧洲正是被认为异端的。所以米勒当然也不被时人所喜。（……）他并非故意描写丑态。据他看来，这劳动者的状态中含着无限的光荣，暗示着无限的人生的情味。他以为把他眼中所见的最铭感的现象率直地描表为艺术品，是真正的、伟大艺术的创作。
O masters, Lords and rulers in all Lands，
How will the Future reckon with this Man?
How answer his brute question in the hotur
When whirl Winds of rebellion shake the World?
How will it be with kingdoms and With kings-
with those Who shaped him to the thing he is—
When this dumb Terror shall reply to God，
After the silence of the centuries?

（……）
神明问他“谁把你造成这副样子”
他老实回答了的时候，
那班造成他这副样子的君主们应该如何处罪？
——  The Man With the Hoe
     —Written after seeing Millet’s world famous painting
      倚锄的男子
      —观米勒名画后作
（作者：【美】Edwin Markham）
           这七星会的主唱者是卢梭，然而最大家是米勒。即七人中其余六人都是米勒的陪客。他们的共通的主张是：从前研究美术只晓得请教罗马、希腊，又只晓得在王宫里描写贵族的生活、帝王的行动；独不知平凡的田野中尽有丰富的真实与美。所以风景画大为发达。像柯罗，便是描写大树的专家。这种画风在向来以人物描写、贵族生活描写为主的大陆绘画中，开了一新生面。他们描写自然，亲近自然，赞美自然，征服自然。其对于自然的洞察，为后来的印象派的向导
        米勒的作品的特色，以宗教的敬虔的感情为基调。其宗教的情绪的对象，在于田园生活，农业的神圣，与农民的信仰心。故在真的意义上，他不是风景画家，也不是自然画家。他是把自己融入于风景中、自然中，而又为之赞美、表现的抒情画家。这样说来，他不是纯粹的现实主义的画家，是在现实中发现理想的画家，即理想画家，浪漫主义者。但在另一方面，当他现实主义者看时，他又是七星中最彻底的现实主义者。他把自己的内生活的现实都如实地表现出来。
     关于艺术，他（库尔贝）有这样的话：“理想都是虚伪的！像历史画，完全与时代的社会状态相矛盾，真是愚人狂人的事业！宗教画也是与时代思潮相背驰的。总之，凡空想皆伪，事实皆真。真的艺术家必须向自然而感谢、赞美。写实主义，正是理想的否定。我们必须依照所见的状态而描写。只有可由视觉与触觉感知的，可为我们的描写题材。”这段话可说是库尔贝的自画像
        现实主义的倾向，到写实派已经达于极端。以后的绘画，须得另择一条新路而展进。前述的现实主义，自卢梭、柯罗、米勒，以至库尔贝、门采尔，逐步前进，已经走尽现实主义的路。然而都踏在现实的表皮上，没有侵入现实的内容。即表面上为现实的，而其基础仍在于前代意识的浪漫主义上。真能解脱一切羁绊，突入现实的内部，捉住现实的生命的，是印象派以后的运动。