电影文化学（贝拉巴拉兹）

匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。贝拉·巴拉兹（1884—1949）在20世纪20年代前，主要从事文学创作和艺术哲学的研究，同时还是一位积极的社会活动家。他早年曾在布达佩斯大学艺术系的课堂上聆听过尼采的讲课，在此期间，他广泛涉猎了文学以及戏剧、美术、音乐等多个艺术门类，在对这些艺术门类进行比较研究之后，巴拉兹提出，每一门艺术都应该有自己的理论和自己的美学。同时，通过比较研究他还发现，在当时所有的艺术门类中，唯有戏剧能对人类文化产生全面的影响，因为阅读小说是个人行为，戏剧演出却是集体观赏。
自从电影诞生之后，就有不少电影界人士和其他学者极力证明电影是一门独立的艺术。然而，巴拉兹则更进一步地提出：电影不仅仅是一门独立的艺术，而且已经形成一种新的文化。于是，巴拉兹将自己的两部著作都分别以“电影文化”来冠名。
贝拉·巴拉兹的天才预言，正是他首先指出，电影艺术的产生揭开了人类文化历史的新的一页。巴拉兹认为，电影作为一种新的艺术和一种新的文化，极大地发展了人的感受能力。他强调指出，在古代，人类主要通过各种手势动作和面部表情来相互交流，随之而出现了古老的视觉艺术的黄金时代，只是当后来印刷术出现之后，人类才越来越依赖于抽象的文字，越来越忽视感性的形象。但是，人类的很多感情和思想并不是都可以用语言文字来表达的，在丰富多彩的生活常青树面前，语言文字常常显得苍白无力。巴拉兹指出，电影的出现可以说是人类文化史上的又一个转折点。他形象地比喻道：电影使人们突破了印刷文字的局限，使得人类重新确立了视觉文化的地位，又重新变成了高级阶段的“可见的人类”（他甚至以此作为他的一本书的书名）。巴拉兹认为，以电影为代表的高级阶段的视觉文化，可以“表达那种即便千言万语也难以说清的内心体验和莫名的感情。这种感情潜藏在心灵最深处，决非仅能反映思想的言语所能传达的；这正如我们无法用理性的概念来表达音乐感受一样。面部表情迅速地传达出内心的体验，不需要语言文字的媒介”。正是在这种意义上，巴拉兹坚定地认为，作为人类文化发展史上的又一重大事件，以电影为代表的视觉文化的出现，其重要意义绝不亚于以印刷术为代表的印刷文化的昔日辉煌。
巴拉兹谈道：“电影摄影机是从欧洲传入美洲的。然而，为什么电影艺术却是从美洲流传入欧洲的呢？为什么这门新艺术的独特表现形式首先出现在好莱坞而不是在巴黎呢？欧洲向美洲学习一种艺术，这是历史上破天荒第一次。”巴拉兹认为，这是因为电影是20世纪的新兴艺术，需要创造新的艺术形式和新的艺术语言，而这些在欧洲保守的文化传统下却难以实现，美国好莱坞的一批先驱者正是在这个方面做了大胆的探索，尤其是格里菲斯功不可没。“天才的格里菲斯所摄制的影片不仅形式新颖，而且在思想内容上也是非常进步和具有强烈民主倾向的。”
巴拉兹十分重视观众的眼睛与摄影机镜头“合一”的现象，他认为这正是电影艺术与其他艺术不同的地方，通过摄影机可变的拍摄距离和方位、特写镜头、蒙太奇手法等电影有别于其他艺术的表现手法，使得电影观众仿佛具有一种亲临其境的幻觉，造成观众与剧中人物“合一”的心理效果，而这正是电影独特的艺术魅力之所在。
巴拉兹认识到“方位变化的技巧造成了电影艺术最独特的效果——观众与人物的合一：摄影机从某一剧中人物的视角来观看其他人物及其周围环境，或者随时改从另一个人物的视角去看这些东西。我们依靠这种方位变化的方法，从内部，也就是从剧中人物的视觉来看一场戏，来了解剧中人物当时的感受”
当有声电影刚刚出现，并且立即遭到阿恩海姆这样著名的理论家和卓别林这样优秀的电影艺术家的一致反对时，巴拉兹却独树一帜地表达了对有声电影的种种期望。巴拉兹以辩证的观点，一方面客观分析了有声片的出现冲击和毁坏了无声电影长期的艺术实践积累起来的经验，但在另一方面他也指出：“在艺术领域里，每一次技术革新都带来新的灵感。……正因为我们承认有声电影是一种伟大的新艺术，我们才对它有所要求。我们的要求是：有声电影不应当仅仅给无声电影添些声音，使之更加逼真，它应当从一个完全不同的角度来表现现实生活，应当开发出一个全新的人类经验的宝库。”为此，巴拉兹仔细研究了如何在电影艺术中更加艺术地运用声音，诸如：怎样运用声音来推动剧情的发展，怎样运用声音来感染观众，甚至包括声音蒙太奇和非同步声音效果等多方面的问题。（我：继承尼采精神）
贝拉·巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术。“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。”“提高群众对电影的鉴赏能力，实质上意味着提高世界各民族的智力。然而，我们几乎还没有人认识到，我们没有把群众的鉴赏能力提高到应有的高度是一件多么危险、多么不负责任的事情。”正因为如此，巴拉兹早在半个多世纪前就大声呼吁应当在学校开设电影课程，应当加强对电影艺术的研究，应当采用各种方法来提高电影观众的审美趣味和艺术鉴赏力。在他看来，电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术作品，而且使人类获得了一种新的能力，用来感受和理解这种新的艺术。（我：我们甚至以电影的视角看生活，造成电影本身止步）。