Evenings with Horowitz: A Personal Portrait 21-30
“从孩提时代开始,每个钢琴家都要经历真正的悲哀,”我说,他们被抛到大庭广众之下,人们喜欢看的是手指动作一类的雕虫小技,喜欢听的则是悦耳的曲调;他们不知道音乐究竟好在何处。美国钢琴演奏家利贝拉切演奏技巧精湛,风格华丽;观众们有他就足够了。” “讲得太妙了!”霍罗维茨喊道,“我为什么宁可为一屋子好钢琴家演奏呢?这就是答案了。他们至少知道什么是好东西。” “你知道,”他继续说,“在你的愿望和你已尽力所达到的现实之间,总是有差距的,有时这个差距还很大。这个差距使你非常痛苦。那些对音乐会指手画脚的评论家哪里知道,你为了一个渐强音而废寝忘食,但最后你却没能成功地将它表现出来,这是怎样的一种痛苦。” “我理解,大师,”我说,“这是非常重要的观念。” “我也是这么看的,”霍罗维茨继续说,“你看,世界充满了偏见和仇恨。从某种程度说,我是致力于把距离或者说鸿沟拉近一点。我感到,如果我能创造美丽和感情,有时其至能创造一点点完美,我就很欣慰了,因为在弥合无知充斥的可怕鸿沟方面,我已经尽了绵薄之力。” 引自 24.“我是个好美国人” 霍罗维茨离开了钢琴,看来对自已很满意。“你知道,钢琴家弹巴伯的时候,可以是一个好美国人;弹肖邦的时候,可以是一个好波兰人;弹柴科夫斯基的时候,可以是一个好俄罗斯人;弹德彪西的时候,可以是一个好法国人;弹贝多芬的时候,可以是一个好德国人。钢琴家是世界公民,而这是最重要的事情,务必应当做到的。” 引自 24.“我是个好美国人” 许多钢琴家到了晚年倾向于莫扎特。有的人甚至只弹莫扎特,如英国钢琴家克利福德·柯曾爵士。也许对他们而言,莫扎特的纯洁是永久青春的化身。 引自 25.我生命中的莫扎特 波戈雷里奇在采访中说,他肯定霍罗维茨有能力弹好几首斯卡拉蒂奏鸣曲,但别的就不很多了。最令人惊讶的是,他说霍罗维茨不是严肃的钢琴家。霍罗维茨并不是他惟一的靶子,对其他的人他也吹毛求疵,如称阿图尔·鲁宾斯坦是“业余爱好者”。 引自 27.扳腕子冠军 “你知道,万达的钢琴弹得不大好,无法同我合作。如果钢琴家结婚,最好娶钢琴弹得好,能够弹二重奏的女人。这比打扑克有意思得多。我经常一个人弹两架钢琴。” 引自 28.蝶形领结奖 “我很想看那本书(伊格纳茨·莫舍莱斯Ignaz Moscheles的《回忆录》)!”霍罗维茨喊道,“我上次见到那本书,是看到阿图尔·鲁宾斯坦正捧在手里阅读,他就坐在你现在坐的椅子上。他好像没有把书放下来,我肯定是他偷走了,因为从此以后书就消失了。是的,我可以和你打赌,是鲁宾斯坦偷走了。” 引自 29.与鲁宾斯坦的较量 霍罗维茨小心翼翼地把脚伸进生活之河,陡然惊叫水太冷了;而鲁宾斯坦则仿佛如鱼得水,精力充沛地、洋洋得意地活着。鲁宾斯坦是个无畏的人,用他自己的话说,他是“无条件地”活着。“我在监狱里都能快活。”相比之下,霍罗维茨的活法就显得很累、而且了无生气了。 鲁宾斯坦性格外向,健康乐观,喜欢社交,一如他的演奏。他在世界上很舒坦,那么霍罗维茨呢?他把世界看成危险的、充满敌意的。鲁宾斯坦似乎有用不完的精力,他在生活中跃马扬鞭,纵横驰骋,慷慨地给予,同时也得到丰盛的回报,鲜花和掌声铺天盖地而来。霍罗维茨则蛰伏家中,情绪变化无常,时时自己折磨自己。 引自 29.与鲁宾斯坦的较量 霍罗维茨具有超群的强大技术威力,这引起了鲁宾斯坦的深深妒忌。虽然他自己也以技巧见长,是不同凡响的钢琴家,但他不能承受下列事实:霍罗维茨有能力在钢琴上做出的东西,或许整个音乐史上任何别的钢琴家都无法完成。 引自 29.与鲁宾斯坦的较量 霍罗维茨有能力给观众以触电的感觉,而且这种感觉是永远难忘的。鲁宾斯坦也能使观众高度激动,但他常常依赖他“致命的灵巧”来掩盖技巧的瑕疵,而且依赖的时间往往过长。鲁宾斯坦充满了生活的乐趣,直到他听到霍罗维茨弹琴,他才开始全心全意地投入到技巧训练。霍罗维茨比鲁宾斯坦小17岁,他初次听到霍罗维茨演奏都40多岁了。 引自 29.与鲁宾斯坦的较量 “你知道,”霍罗维茨说,“他的西班牙音乐弹得非常好,像阿尔贝尼斯的西班牙小夜曲《纳瓦拉》之类。不过弹西班牙音乐谁也比不上阿莉西娅·德·拉罗查。” 霍罗维茨总是称赞德·拉罗查是最伟大的西班牙钢琴家,也是所有时期西班牙音乐才华横溢的诠释者。 引自 29.与鲁宾斯坦的较量 对于霍罗维茨来说,生活永远不那么简单。这大概也是霍罗维茨和鲁宾斯坦的主要区别。什么东西对霍罗维茨都是困难的,而什么东西对鲁宾斯坦都是容易的。一个人把生活看成悲剧,另一个人则看成喜剧。霍罗维茨凭感觉去思考,这使他的生活阴沉而忧郁,鲁宾斯坦凭头脑去思考,这使他的生活光明而幸福。 引自 29.与鲁宾斯坦的较量 我解释说,19世纪用进化和发展的眼光看待一切。在强大的贝多芬面前,莫扎特只不过是华丽风格洛可可的先行者。而巴赫以前的音乐实际上是不为人所知的。19世纪对音乐而言是伟大的世纪,肖邦、李斯特、舒曼、柏辽兹、威尔第、瓦格纳、格里格、勃拉姆斯等等挤占了往昔时代音乐露面的机会。而到了20世纪后期,对新音乐有兴趣的人很少,所以过去时代的音乐就恢复青春活力,返老还童了。 引自 30.带着震颤的聆听 “所有的钢琴家有一点是相同的,”他曾说,“他们都不安全。” 我面前坐着世界上最著名的钢琴家,他的唱片是最畅销的,但他仍然感到受了伤害,因为伦敦或柏林的评论家认为他的慢乐章弹得太快了,或者太过浪漫了。 引自 30.带着震颤的聆听
95人阅读
Célès对本书的所有笔记 · · · · · ·
-
Evenings with Horowitz: A Personal Portrait 1-10
1914年发生了一件事,这事虽然只持续了一小时,却对霍罗维茨后来的生活产生了重要影响。霍罗...
-
Evenings with Horowitz: A Personal Portrait 11-20
从19世纪40年代起,即兴演奏的传统就开始衰亡了。自那个时期以后,现代钢琴越来越完善,大作...
-
Evenings with Horowitz: A Personal Portrait 21-30
-
Evenings with Horowitz: A Personal Portrait 31-47
霍罗维茨说:“我必须告诉你,拉赫玛尼诺夫对任何事情都觉得很没有把握。一个老俄罗斯谚语说...
-
后记:霍罗维茨艺术鉴赏
霍罗维茨能在钢琴上做其他钢琴家看来不可能做的事情。他有罕见的才能,能在钢琴演奏中抓住怪...
> 查看全部5篇
说明 · · · · · ·
表示其中内容是对原文的摘抄