第十五章 香港電影的發展歷程
大黑天
读过 香港史新編（增訂版）
四·70年代香港電影的急劇變化
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70初，粵片衰敗，不斷減產，72年全面停產
1973《七十二家房客》是當年唯一的粵片
74年年粵片回升
沒落原因：
1.粵片電影公司不具備邵氏、電懋、國泰、嘉禾的規模，難以擁有規模經濟體系（economy of scale）之優點（如邵氏在片廠、本地院線、東南亞市場均占優勢）
2.60末70初，粵片仍是武打電影居多，較以往武俠電影無甚突破，難比國語武俠片
3.粵片還有色情電影，但當時香港社會道德主義濫觴，因此難有票房
4.1967年111月19日無線電視誕生，不少粵片明星轉入電視行業，電視台爭相播放外片、劇集，本土粵片更缺乏吸引力
5.老一代粵片公司（如中聯公司於1964年結束）相繼息影，陳寶珠、蕭芳芳等女星表演上缺乏突破，粵片勢頭更減
整體來看這時的粵片無法與國片、美片競爭
73至75年間許多粵片均由電視劇衍生而來，新突破：
許氏兄弟的社會喜劇：《鬼馬雙星》《天才與白痴》《半斤八兩》《賣身契》
70年代的香港武俠電影新類型。代表：
1.李小龍作品（多為國語）：《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》，李小龍作品強調武打的真實感，用中遠景拍攝搏擊，具有濃烈愛國情懷以及清教徒品質，
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2.張徹、劉家良作品。張徹：《十三太保》《刺馬》《五虎將》《蕩寇志》
劉家良任武術指導：
劉家良導演《陸阿採與黃飛鴻》《洪熙官》，進一步美化功夫技巧，武打將舞蹈節奏與電影感合而為一
袁和平《蛇形刁手》《醉拳》讓粵語功夫片更上一層樓，粵語功夫片結合喜劇、武打動作以及反傳統色彩。《醉拳》對黃飛鴻反英雄的塑造採用了意大利粉西部片（Spaghetti Westerns）自嘲反諷的色彩。
胡金銓武俠片《大醉俠》《龍門客棧》加入內功比拼，開創另一種武俠片形式。《龍門客棧》成為武俠片類型混合多元的鼻祖。《俠女》具有更多中國傳統藝術與美感，《空山靈雨》《山中傳奇》則具有禪宗的宗教氣息。《俠》《空》《山》三部電影體現出形而上境界。
另一武俠新秀，楚原的唯美浪漫風格《龍沐香》《愛奴》，翻拍古龍《流星蝴蝶劍》《楚留香》《蕭十一郎》《圓月彎刀》《絕代雙驕》《英雄無淚》
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西方68學運，反越戰以及性解放風潮使70年代香港出現色情電影潮流。
李翰祥風月片《騙術奇譚》《騙術大觀》已有色誘場面，《大軍閥》《風月奇譚》《北地胭脂》《風流韻事》《金瓶雙艷》《聲色犬馬》《洞房艷史》則以官能刺激為主
呂奇的香港本土粵語色情片。
早期作品《丹麥嬌娃》《香港式偷情》，類似何藩《春滿丹麥》，桂治洪《女集中營》《洋妓》
後期出現膚淺的道德主義情色電影。
70末，國語片日走下坡。原因：
1.電視普及後電影觀眾不斷減少，流向電視。
2.電影觀眾日趨年輕化，是香港土生土長，更偏愛本地粵片。
3.邵氏發展轉向電視，嘉禾側重國際。
86年邵氏只生產6部國語片，最終停產。
80後，粵片成為主流港產片。
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