文学赏析理论

第五讲 一生等不到的救赎
P78 杜甫改变了七言律诗的形式
从杜甫开始，七言律诗不再是那种笨笨的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，它可以颠倒，它可以错位，而颠倒错位不是随便颠倒错位，是颠倒错位以后，它要达成一种诗歌的美感的效果。
P80 李商隐的诗迷离又有诗意
如果撇开武宗追求神仙、学道不谈，你要看这首诗的外表。李商隐把那些非常写实的政治讽刺的诗，写得非常迷离、恍惚，非常有诗意。
第六讲 回到《锦瑟》：诗家总爱西昆好
P92 诗歌鉴赏不能只找一两个词作猜测
这些人不能够真正懂得诗歌的语言文字之中的情意。诗，用语言文字组成，一切诗歌，它表达出来的那个效果，都是从语言文字之中来的，不是找中间两个字当一个谜语来作猜测。诗，不是谜语，诗是要表达内心真实的感受和感情。所以我们现在，要把这些猜测的语言放下，我们要面对它真正的文字来看。
P92 “新批评理论”强调研究诗句的“显微结构”
西方的新批评 (new criticism)，就是T.S.艾略特他们所提倡的，说诗需要close reading，就是说你要面对诗歌所用的每一句语言的显微结构（microstructure)——microwave，微波，最细微的那个micro、最精致的诗歌的structure，诗歌的最细致的结构。
附录一 从西方文论与中国诗学谈 李商隐诗的诠释与接受
（一）从《锦瑟》诗谈起
P127 诗歌里的情感可以克服语言的限制
“文明新旧能相益，心理东西本自同”，因为我虽然是用英文教，但是我是把我的体会、我的感情投注进去的，所以虽然那些个诗词是古人的诗词，虽然它们已经被翻译成英文了，但是我用我的心灵感情去讲，就给了它生命。那些学生，他们知道，我又不是来教英文的，我文法不正确没有关系，发音不正确也没有关系。但是我所讲述出来的是我们中国诗词里面真正的生命、感情，那些古代的诗人，我要在我的口中、讲解之中让他们活起来，那西方人就同样受到感动。
P128 大师一直在学习
而我这个人除了“人之患在好为人师”之外，我其实更大的“好”，还不是“好为人师”，而是“好为人弟子”，我是一个喜欢学习的人，直到现在我也仍然喜欢学习。
（二）阅读的三个层次
P130 接受美的三个层次
在西方的文论中，汉斯·罗伯特·姚斯写过一本书Toward an Aesthetic of Reception，翻译作《关于接受美学》。你读一首诗，怎么接受它？怎么理解它？姚斯提出来三个层次。

第一层，是“美感的感知性的阅读”（aesthetically perceptual reading）。就如元遗山所说的，对《锦瑟》诗大家都不懂，可是大家都喜欢它，为什么呢？这就是“美感的感知性的阅读”。

还有第二层次的阅读，就是“反思的说明性的阅读”（retrospectively interpretive reading）。

第三层“历史性的阅读”。历史要从两方面来看，一个是看作者本身的历史，我们说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”你要看看李商隐的生平，他有什么样的经历，有什么样的生活，有什么样的感情，这首诗，他在哪年作的？当时的背景是什么？所以这个历史性的阅读，你可以从作者的历史来读。历史性的阅读，其实还可以有第二种的意思，就是西方人常常讲的“接受史”。李商隐这首诗，被历代的读者怎么样接受的，他们都有什么样的说法。这是另一种读法。
（三）西方文论中的诗歌解读
P144 “意图谬误”与“感应谬误”
“新批评”主张，你要批评一首诗的好坏，不是看它的历史，不是看诗的作者，你要看这个作品，所以你要close reading，you have to read closely,就是你要很仔细地去阅读，一个字都不要放过，一个声音都不要放过。当然西方的文学批评理论，那真是太丰富了，千差万别。所以后面有人又提出了microstructure，就是所谓“显微结构”的说法。

而且“新批评”又说了，你如果只从作者的本意来说，那就是一种意图谬误（intentional fallacy)。fallacy就是错误，intentional是人的意向。说我的意念是好的，我是好意的，好意就能写出好诗来吗？不一定的，所以这是个意图谬误，就是一种错误。

你要从艺术的眼光来看，从这个作品所表现的人生哲理来看，它不一定是一个有深度的好的作品，它以廉价的悲剧赚取那无知的、喜欢动感情的少男少女们的眼泪，不见得就是一篇好的作品，所以这是感应谬误（affective fallacy）。
P146 没有读者的作品没有生命力
文学批评的重点，从“作者”到“作品”，现在要转移到“读者”了。因为没有读者的话，这个作品没有生命，它就是一个艺术的成品，得到读者的阅读欣赏之后，它才是一个美感的客体。所以现在就到读者的作用了。
P148 “创造性背离”
下面我还要更进一步引人一个名词，就是意大利的学者弗兰哥·墨尔加利（Franco Meregalli）在其《论文学接受》一篇论文中所提出来的“创造性背离”（creative betrayal）的说法，这是一篇谈文学之接受的文章。我很喜欢这个名词，翻译成英文叫作creative betrayal。就是说，当我们解释一个作品的时候，我们是以这个作品为基础，有了我们自己的创造，而且我们创造的时候，可能违背了它的原义。	
P153 从作品中读出自己的观点，是一种很高的境界
意大利人所提出来的“创造性背离”，是非常有意思的一个说法。而这个是很妙的。我觉得，作为一个读者，当你读一首诗、一首词的时候，你从里边不只读出了作者的原意，而且它在你的内心之中产生了一种新的感动，产生了一种新的意思，这才是非常微妙的一件事情。而且我认为，这是读诗或者欣赏词的一个很高的境界。就是你从里边读出来，一个真正属于你的东西，是从你的自己内心之中兴发生长出来的东西，这才是真正会读词的人。
P154 读诗能感受到穿越了千年的感动
很多人说要访问我，问我读诗有什么好处，我说读诗就是，不死。好的诗，好的说诗的人，是真的从诗里面的生命感动了自己的命，不是只是考试，不是只是那些文字的枝节末尾的事情，是“是于理发动处，其机不容已。诗教从此流出，即仁心从此显现这见我们诗歌的妙用。不是每一首诗都有这种作用，但是我们中国几千年的历史之中，有那么多伟大的诗人，留给我们这么多伟大的诗篇，他门的感情、志意、心思、理念，千古以下，我们读之仍能豁然兴起，豁然振兴，这是何等美妙的一件事情。有人说你九十岁了还到处去讲诗，因为我以为，古人的书、古人的诗给了我这么多感动，给了我很多人生上支持我活下去的这种理想、志意和感动，我如果不能够把我所感动的说给年轻人，我在上对不起古人那些美好的心灵、那些美好的志意，我在下也对不起未来的年轻人，有这么美好的东西，为什么我们这一代没有把它传下去，这才是我们读诗的一个真正的价值和意义的所在。
附录二 略谈李义山的诗
P185 读诗时选择对的切入方式十分重要
要了解前面的十首诗以前，我想先谈谈一个诗人跟外界发生关系时的approach的问题，也就是说他跟外界接触时的途径，他怎样去接触外界，怎么样去感受事物。Approach是非常重要的，每个诗人接触外界的路子都不同，同样的一个东西，你怎么样去接受它，怎么样去描写它，它进到你的里边是怎么样进去的，你又怎么样去把它表现出来，这对于一个诗人是最基本、最重要的。
附录三 讲李商隐《燕台四首》
P201 从《诗经》就开始出现的赋比兴手法
以中国最古老的诗歌总集《诗经》为例，归纳其引起作者和读者感发的几种方式，我们可以归纳出赋、比、兴三种。赋就是说你不用一个形象，只用叙述说明，就给人一个直接的感受，从而引起相应的感动。一般情况下，大家都以为有一个鲜明形象的诗才算是好诗。

可是赋这种体式不是如此，它只靠叙述的口吻，就可以直接打动你了。 

像这种由物及心、由形象过波到情意的表现方法，就叫作兴。

还有一种表现方式是比，它是由心及物——内心先有了一种情意，然后找到一个外物的形象来表达这种情意。
P202 西方文学批评里的各自比喻
可是，李商隐的这几首诗，你很难简单地说它们就是由心及物或者由物及心，因为整组诗都是由各种各样的形象构成的。在西方的文学批评里，讲到形象与情意的关系也有很多种，像明喻（simile）、隐喻（metaphor）、转喻（metonymy）以及寓托（allegory）、象征（symbol）、拟人（personification）、举隅（synecdoche）等等。对于李商隐这组诗中的形象，如果用西方的文学术语来说，大概可以借用艾略特的用语“外应物象”。也就是说，整组诗是用一连串的形象间接地传达作者的某种情意的。虽然这种情意与这些形象有相当的关联，可是作者始终没有清楚地说出他所要说的到底是什么。所以对于这几首诗，你就不能进行完整而理性的分析和说明了。
P210 诗歌解读因人而异，因时而异
创造性背离，就是说读者在阅读的时候，明明知道自己的诠释很有可能不是作者的本意，但是可以背离作者的本意，作出带有自己的创造性的解释。其实，刚才我们也提到了诠释学，诠释学认为，每个人的诠释都是诠释人自己的感受和理解。本来，他们还曾提出过“诠释的循环”这一术语，就是说你是从你自己出发，来追寻作品的意思，可是最终你追寻的所得是回到你自己。所以，每个人读诗都有不同的感受：你读了有你的感受，他读了有他的感受；你今天读这首诗有今天的感受，明天读这首诗又有明天的感受，但是你永远不可能追寻出作者的本意来。
P211 “显微结构”也包含声音、形体和字意。
所谓“显微结构”不是文法上的结构，而是指文本里边所包含的那些最细致、最微妙的质素。它既包括声音，也包括形体和字意，读者正是根据这种非常精微的结构所提供的暗示，才能对文本中的潜能做出正确的发挥。所以在说诗的时候，我们一方面要有自己的感发联想的自由，同时也不能凭任自由，你要放出去的有多少，应该抓住的又有多少，这中间有一个尺寸。你既不能完全放开，也不能死板地被完全套住，一弛一收之间，是非常值得注意的。