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        另一重的缺席与在场，则在电影制作过程中已然发生，并且铭写在影片的文本之中。事实上，经典电影的制造银幕幻觉的前提之一，是成功地隐藏起摄影机/拍摄行为的存在。其成规之一，是将先在地决定观众观看方式的摄影机的位置、角度转化为、或者说隐藏在人物视点之中；其次，是禁止演员将目光投向摄影机的镜头所在，因为那无疑会造成演员与未来观众的“对视”，从而破坏了银幕幻觉世界的自足和封闭。麦茨因此而指出，在其摄制过程中，电影场景是某种水族馆式的空间建构：一个封闭的空间，但四面环绕着透明的玻璃墙，而墙外环绕着众多的、向内凝视的目光。演员与电影的主创人员充分意识和感知着此刻处于缺席状态的观众，他们的全部作为/表演，是以观众的在场为前提的，那是朝向未来观众的、为了未来观众的表演。但同时，他/她必须“无视”未来观众的存在，必须在摄制过程中充分假定四壁玻璃墙外并不存在着贪婪窥视的目光。换言之，在电影的拍摄过程中，所有元素：场面调度、摄影、录音、表演，都必须以此时缺席的在场——未来观众的观看为前提，同时又必须充分实践一个假定：并没有人在观看、亦没有人在讲述，是故事自行涌现、自行讲述、呈现自身。而在观影过程中，观众则假定银幕上发生的一切在场/在真切地、以现在时态发生着，以获取某种镜像阶段的重现，以换得想象王国的入门券；同时因知晓其缺席，而维系着自己全知全能的主体位置。