经历

根据马克思主义辩证法，如果一个社会不知道它所要取代的那个社会中有哪些东西是有价值的、是需要拯救的，那就说明它还没有成熟到可以进行革命的程度。
社会-个人之更新。
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在他们这些本体学者看来，一个香蕉种植园里的黑人是活生生的人，而一个在布宜诺斯艾利斯的广场上孤独思考的中学生却是病态的存在。他们把这样的表面主义称作现实主义，因为他们认为民族的东西与现实主义关联最密切。
反映人的境况，这是我理解到现实主义之要义。这些人把“民族”、“典型生活面貌”当作必要，而这些恰是表面的东西。呈现人真实的心灵境况、探索，这都足够现实主义。
而艺术，恰从未被定义为：对晦暗阴霾困顿现实的呈现，高于对理想的纯美纯艺术的探索。前者我认为还是二流“艺术”家。
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艺术之社会性vs个体性：
“只有没脑子的人才会试图通过凡·高的画作去了解上世纪末巴黎近郊的农业。显然，艺术是一种与梦境和神话更密切相关的语言，而非与统计数据和新闻报道相关，因为梦境和神话是一种本体展示学。”
“一种本体展示学，一种对现实的揭示，不过是对全部现实的揭示啊，全部现实！不光有外在现实还有内在现实，不光有理性现实还有非理性的现实。
……
如果社会才是唯一的决定性因素，那么如何解释巴尔扎克的作品与跟他同时期的洛特雷阿蒙的作品之间的区别呢？还有克洛岱尔与塞利纳之间的区别？总而言之，一切艺术都是个人的，因为它展示的都是一个独一无二的灵魂所看见的现实。”
而艺术是一个必不可少的主体所揭示的现实。
这样的‘无能’，注意是加了引号的无能，恰恰是他的财富，让他可以展现他的全部人生阅历，还有他与世界的相互作用。
因此，指控博尔赫斯不具备代表性简直就是疯话。他要代表什么？什么？他代表的是博尔赫斯与世界间的现实，其他人谁也做不到这点，这样的现实不必是阿根廷的风景照。
外在与内在、精神真相现实与“风景照”