第二讲 好的画家先修身，再作画

“人品”与“画品”之间的关系，道德与艺术的关系，一直是非常紧密的。在艺术精神还没有兴起的汉代，艺术就是“成教化，助人伦”的道德劝诫的重要工具。魏晋时期，中国艺术精神发源，后来山水画发展起来，成为中国士阶层“修身”的一种重要手段和方式。画山水画写书法、作诗文，这些文艺创作都成了士大夫“修身”的法门。从那个时候起，中国艺术的士大夫传统就形成了。山水画在诞生之初就是
士大夫“修身”的重要形式：士阶层把游山水看成是体会玄学精神和“道”之神妙的行为方式；画山水画是展示个人才性的风雅行为；观山水画也是体会玄学精神的重要方式。
中国哲学跟西方哲学有比较大的区别。曾经有人概括，西方哲学的核心就是“认识你自己”，侧重于知识方面的讨；而中国的哲学核心在于“提升你自己”，强调人的精神境界的提升。艺术的发展，实际上是在这个大框架中形成的，其中中国画是特别突出的一种形式。从汉代开始，很多绘画作品的主题和人的心灵境界、内在修养、人对世界的看法等都有密切的联系，所以中国的绘画在一定程度上是一种修养身心、陶铸性灵的手段。古人云“嘘风漱雪，陶俦性灵”，人能够在绘画中受到一种精神教育；此外还得到愉悦，人和世界相连接的一种愉悦；再有就是亲近自己的灵魂，亲近自己的精神，感受到存在于这个世界的“因缘”。
    我觉得中国绘画在一定的程度上是一种重“品”的绘画，没有这个特点，中国绘画不可能发展至此。我曾经跟东京大学的一位教授谈论中国绘画，他觉得很奇怪：那么多的梅、兰、竹、菊，那么多的“岁寒三友”[图2。1]，为什么无数人画这些东西？为什么不显得重复？这些主题好像有所限定，但实际上是没有局限的，是画家选择的结果。中国哲学是一种重“品”的哲学，中国绘画是一种重“品”的绘画，在一定程度上是一种“比德”四的绘画。