现代法国学派 皮埃尔·蒙特

乐手们喜欢和他一起工作。他权威而不霸道。"我不想跟着你们，所以你们得跟着我。"他这样说。他有着至高无上的指挥棒技巧，站在指挥台上时几乎纹丝不动，他打拍的方式就像那些老派的法国乐队指挥。他的节拍有着超乎寻常的清晰、精准和松弛。斯特拉文斯基说过在他认识的所有指挥中，蒙特"最不屑于为了取悦观众而表演柔体健美操，他最关心的是给乐团清晰的信号"。他的曲库从贝多芬到当代作品无所不包，又是少有的几位指挥贝多芬和勃拉姆斯的极有说服力的法国指挥。对于这些作曲家，或是任何德国音乐，他可以达到震天响之外的任何效果。他从这些音乐中挖掘出了抒情的优雅和魅力，也没有牺牲力量。他和德国指挥的取径大相径庭，德国指挥更慢、更有力，音响更浑厚（除了富特文格勒），而蒙特总是希望并且达到了一种音响的透明感。他的耳朵从不犯错，他演出任何音乐都有一种轻快通灵的质感。
从许多方面来说，他的指挥艺术是给行家听的。蒙特从来没有引发过像托斯卡尼尼、斯托科夫斯基或者库塞维茨基制造出的狂热。他有点像比彻姆，总是过于文雅，维吉尔·汤姆森写到蒙特时也毫无新意，只是响应了全世界音乐家们的观点："美丽的音乐织体……完美的平衡和融合……雄辩……透明。"蒙特曾经编写了一张给指挥的规则清单——八个"必须"和许多"不"。所有都反映了他强烈的实用主义态度：不要过度指挥，不要做不必要的噪音或姿势，不要在独奏乐段指挥独奏乐器，在麻烦的乐段不要故意盯着乐手们看，碰到明显是意外的错音时不要停。

在蒙特的音乐视野中，没有什么理论或是通神论。他只是把音符转化成音响。托斯卡尼尼做的是同样的事，但托斯卡尼尼的诠释强烈而有推动力，蒙特的诠释则内秀优雅，充满了妩媚和情感（但绝非无病呻吟）。他的指挥艺术总是充沛而自然，速度快且旋律线流畅连贯，细节清晰，他的品味恰到好处地引出了音乐的诗意，不会显得矫揉造作或多愁善感。"法国品味"这个词已经被用滥了，但如果它对音乐还有意义，那一定是用在皮埃尔·蒙特身上。